Jean-Baptiste Greuze, La novia del pueblo
Jean-Baptiste Greuze, La novia del pueblo (ligeramente recortada), 1761, óleo sobre lienzo, 36 x 46 1/2 pulgadas / 91,4 x 118,1 cm (Museo del Louvre, París)
Una historia de amor
Es una simple historia de amor. Nos transportan a un pueblo rural para asistir a una boda. La feliz pareja está en el centro sus brazos entrelazados en un símbolo obvio de su amor. El padre de la novia, sentado a la derecha, extiende los brazos en señal de felicitación:acaba de entregar la dote a su nuevo yerno.
La madre y la hermana menor de la novia le acarician el brazo, triste de verla dejar a la familia, pero muy feliz de haber encontrado el amor. Por otra parte, la hermana mayor se inclina sobre el hombro de su padre para mirar con envidia y tal vez con algo de juicio, a su hermana que la ha golpeado hasta el altar. El resto de los miembros más jóvenes de la familia juegan cerca, acompañado por algunos invitados del corral. Con solo un notario presente para oficializar el matrimonio, la ceremonia solo puede describirse como reserva, y el público burgués francés (o clase media) aceptó con entusiasmo la composición de humilde sencillez de Jean-Baptiste Greuze.
Novio, suegro y cuñada (detalle), Jean-Baptiste Greuze, La novia del pueblo , 1761, óleo sobre lienzo, 36 x 46 1/2 pulgadas / 91,4 x 118,1 cm (Museo del Louvre, París)
Un arte "natural"
Novia con su madre y su hermana menor (detalle), Jean-Baptiste Greuze, La novia del pueblo , 1761, óleo sobre lienzo, 36 x 46 1/2 pulgadas / 91,4 x 118,1 cm (Museo del Louvre, París)
La Ilustración es posiblemente uno de los momentos más radicales de la historia filosófica occidental, y mientras La novia del pueblo una pintura de una boda rural:al principio no parece filosófica en el tema, la época de la Ilustración proporciona un contexto importante para comprender la pintura. Los eruditos cuestionaron las tradiciones de la cultura occidental, incluyendo la autoridad de la iglesia y el gobierno arbitrario de la monarquía. Figuras como Denis Diderot intentaron recopilar todo el conocimiento humano en el primer Enciclopedia . François Marie Arouet, que se llamaba Voltaire, abogó por el avance de la ciencia y la tecnología. Sin embargo, ninguno de estos pensadores fue tan leído como Jean-Jacques Rousseau (incluso la reina María Antonieta era fan). La famosa introducción a su obra de 1762 El contrato social , “El hombre nace libre, y en todas partes está encadenado, ”Manifiesta claramente su preocupación filosófica. Según Rousseau, las costumbres de la sociedad moderna, incluso sus artes, ciencias y leyes — han corrompido la virtud inherente y el carácter moral del hombre "natural". Si pudiéramos deshacernos de estas cadenas autoimpuestas y volver a un estado más natural donde se respetara la emoción, entonces la compasión reemplazaría a la tiranía y la alienación del individuo.
Esta idea del hombre "natural" llevó a centrarse en una visión idealizada de lo rural, vida campesina. Campesinos de acuerdo con esta línea de razonamiento, vivido de manera más simple, estaban más cerca de la tierra y no habían sido corrompidos por las fuerzas de la élite de la sociedad. Además, el hombre "natural" no estaba gobernado enteramente por la razón y la lógica, significantes importantes del mundo moderno. Rousseau escribió:“Existir es sentir; nuestro sentimiento es indudablemente anterior a nuestra inteligencia, y teníamos sentimientos antes de tener ideas ".
No es una fiesta galante
Antoine Watteau, Peregrinación a Cythera , 1717, óleo sobre lienzo, 4 ′ 3 ″ x 6 ′ 4 1/2 ″ (Museo del Louvre, París)
El interés por el mundo natural había sido fundamental para el estilo rococó desde sus inicios a principios del siglo XVIII. Podemos verlo por ejemplo en el popular tema rococó, la fête galante (típicamente representaba las diversiones al aire libre de la sociedad francesa de clase alta). Artistas como Antoine Watteau crearon sueños, representaciones románticas como las de las parejas jóvenes que han viajado a la mítica isla del amor, Cythera (abajo).
Otros artistas rococó como François Boucher y Jean-Honoré Fragonard eran los favoritos de las amantes del rey Luis XV, Madame de Pompadour y Madame du Barry, respectivamente. Cada uno encargó escenas de voluptuosas, cupidos rosados y jóvenes amantes. Estas pinturas trataban sobre el placer y la indulgencia, y en comparación con la composición de Greuze, La novia del pueblo se convierte en un comentario sobre la vida aristocrática. Estos amores fête galante son frívolos y lujuriosos, mientras que los matrimonios reales entre varios aristócratas se entendían típicamente como una combinación hecha para el poder político, dinero, o conveniencia. A diferencia de, la pareja que nos ha regalado Greuze es claramente fruto del amor. Aquí hay una familia trabajadora sin poder y con poco dinero, sin embargo, recompensado por su amor virtuoso con la felicidad.
Éxito profesional
Jean-Baptiste Greuze alcanzó el éxito profesional por primera vez en el Salón de 1755. Sus escenas sentimentales encontraron admiradores entre el público de la clase media alta. En este momento, el mercado del arte se había expandido más allá de la aristocracia más rica, y una pintura como La novia del pueblo hubiera sido un deleite para la clase media alta. Es fácil imaginar al público francés apiñándose alrededor de esta pintura, y discutir cada pose y expresión facial en detalle. Greuze incluso encontró un fan en el filósofo, Denis Diderot, quien remarcó lo difícil que era incluso acercarse a la lona debido a la multitud. El arte de Greuze eventualmente pasaría de moda con el advenimiento del neoclasicismo, pero sus pinturas siempre serán un testimonio del movimiento del hombre natural y la filosofía moral.
