J. Schul, Retrato, de, un, dama, tenencia, un, flor de naranja
J. Schul , Retrato, de, un, dama, tenencia, un, flor de naranja , mediados del siglo XVIII, óleo sobre lienzo, 80 x 56,2 cm (Galería de arte de Ontario)
En Retrato, de, un, dama, tenencia, un, flor de naranja , una mujer joven está de ¾ perfil, mirando directamente al espectador. Esta orientación ofrece una silueta favorecedora de su elegante vestido que resalta la amplia silueta creada por los aros que sostienen sus faldas y enfatizan su feminidad. En su mano derecha, la dama sostiene una flor de naranjo y en su mano izquierda, sostiene el borde de su delantal decorativo. El jardín al aire libre incluye un naranjo en maceta y un obelisco o fuente en el fondo distante. Esta pintura al óleo, con una firma semilegible de J. Schul. fec en la parte inferior izquierda y data de mediados del siglo XVIII, fue adquirida en una subasta en 2020 por la Galería de Arte de Ontario.
¿Por qué importa su vestido?
Durante el siglo XVIII, cuando la trata transatlántica de esclavos estaba en su apogeo y muchas personas de color fueron sometidas a trabajos forzados y puestos de servidumbre, la vestimenta era un significante visible de posición social. La dama y el sirviente habrían estado vestidos con conjuntos marcadamente diferentes que reflejaban su clase y posición. Obras similares de este período de tiempo suelen mostrar mujeres de color en puestos de servicio o vistiendo vestidos o pañuelos que marcan sus cuerpos como "otros, ”Como es evidente en Retrato de Madeleine (anteriormente conocido como Retrato de una negra ) de Marie-Guillemine Benoist y también en Retrato de Dido Elizabeth Belle y su prima Lady Elizabeth Murray desde aproximadamente 1776.
David Martin (atribuido), Retrato de Lady Elizabeth Murray y Dido Elizabeth Belle , en o alrededor de 1776, óleo sobre lienzo (Perthshire:Scone Palace)
Que hace Retrato, de, un, dama, tenencia, un, flor de naranja Una obra rara y notable es el hecho de que esta joven de color, está elegantemente vestida con un vestido caro que significa un estatus social de élite. Ella tiene una flor de naranjo en su mano, un símbolo de pureza, inocencia y castidad, lo que puede indicar que se trata de un retrato de boda. Retrato, durante este período, era el ámbito de la élite, ya que requería mucho tiempo del modelo y del artista. Aunque el vestido puede haber sido prestado, su vestido ofrece pistas que pueden ser útiles para reducir la fecha del trabajo, ya que la moda está en constante cambio y solo se ve bien en un lugar y momento determinados. Cada elemento de su vestido, el color, el textil, el corte y el estilo, y el tipo de ornamentación:proporciona pistas que pueden ayudar a datar su conjunto en función de lo que estaba de moda en un momento determinado.
¿Qué está usando ella?
J. Schul , Retrato, de, un, dama, tenencia, un, flor de naranja , mediados del siglo XVIII, óleo sobre lienzo, 80 x 56,2 cm (Galería de arte de Ontario)
Esta jovencita lleva un exquisito vestido de seda azul pálido con un corpiño ajustado con el frente cerrado adornado con una cinta con bordes plateados. Lo bajo, El escote cuadrado de su vestido se rellena con una bufanda conocida como fichu. Su vestido tiene mangas hasta los codos decoradas con bandas horizontales de organza de seda y terminadas con puños de encaje desmontables. Su torso superior está erguido; su forma formada por los tirantes (un corpiño completamente deshuesado que se usa debajo de la ropa que sostiene el busto y que crea una forma cónica suave en el torso) que se usa debajo de su vestido y camisola. Los vestidos en este momento a menudo se usaban con un stomacher decorativo (una tela decorativa en forma de V que llenaba la abertura del corpiño) y esta dama no usa uno. El corpiño de su vestido no tiene costuras ni cierres visibles, lo que sugiere que se abrocha en la espalda. Este estilo, que solo se podía poner con la ayuda de un sirviente, lo usaba típicamente una niña o una joven antes del matrimonio. Su amplia falda está sostenida por pequeñas alforjas (aros) y complementada con un delantal decorativo hecho de una gasa de seda muy fina. Su cabello no está empolvado a la moda (como el de Susanna van Colleen en la pintura que se muestra a continuación), pero está cubierto por una pequeña gorra blanca de encaje con bordes plateados y adornada con una cinta azul.
No solo su vestido de seda es muy fino, pero sus ribetes plateados (a lo largo del borde superior del corpiño y en las mangas) y el encaje Chantilly desmontable Enganchando (volantes de manga) habría sido caro. Su pañuelo para el cuello y su delantal decorativo están hechos de una gasa de seda translúcida muy fina, un textil que no solo era muy costoso, pero que también se rasgaba fácilmente y no se podía lavar. También lleva un collar de gargantilla de perlas de doble hebra, pulseras de perlas en cada muñeca, y pendientes de piedras preciosas muy grandes. Cada elemento de este elegante conjunto habría sido caro y un significante de su alta posición social.
Revista para mujeres o compañera de entretenimiento para el sexo justo, Apropiada exclusivamente para su uso y diversión , fue una de las primeras revistas británicas para mujeres producidas mensualmente desde 1770 hasta 1847. La revista aquí es de
¿Qué elementos de su vestido ayudan a fechar la pintura?
El cambio es inherente a la noción de moda y durante la última parte del siglo XVIII, el auge de las revistas de moda alimentó el deseo de novedad. Esta ilustración de La revista de la dama fechada en agosto de 1770 muestra la vestimenta formal de la corte, la máxima muestra de riqueza y estatus, que en este momento dictaba faldas anchas sostenidas por alforjas, y corpiños rígidos sostenidos por estancias. A lo largo de esta década, las modas para las mujeres cambiarían con variaciones en el ancho de la falda, forma del corpiño, longitud de la manga, y recortar proporcionando pistas que pueden ser útiles para reducir la fecha de la pintura de Schul.
Ana Frankland Lewis, "Vestido del año", 1774, acuarela sobre papel 36,83 x 25,4 cm (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles)
Una ilustración en acuarela de Anne Frankland Lewis, una mujer británica que pintó sus vestidos favoritos de su armario, presenta su "vestido del año" para 1774. Su vestido azul presenta un profundo escote cuadrado relleno con un fichu translúcido. Lleva un collar estilo gargantilla y ambas muñecas tienen joyas a juego. Lleva un estilo de vestir conocido como bata a la francesa. Este estilo de vestir, que fue popular en toda Europa, especialmente desde alrededor de 1740-1780, abierto en la parte delantera y presentaba faldas anchas sostenidas por aros. El corpiño delantero estaba cosido o cerrado con alfileres con un stomacher decorativo y la espalda presentaba pliegues anchos que caían desde el hombro hasta el dobladillo. El color del vestido y la longitud y el adorno de las mangas en la ilustración de Frankland Lewis son similares al Retrato de una dama de Schul.
Hermanus Numan, Retrato de Susanna van Collen de soltera Mogge y su hija , 1776, óleo sobre lienzo, 80 x 64 cm (Rijksmuseum)
Un retrato del Rijksmuseum que data de 1776 muestra a Susanna van Colleen con una bata similar a la francesa o una bata de saco en azul, una elección popular durante la década de 1770. El color del tejido así como el detalle de las mangas, El escote y la gorra son muy similares a los que usa la modelo en Schul's Retrato de una dama .
Elisabeth Vigée Le Brun, María Antonieta en un parque , 1780–81,
dibujo, negro, perplejo y tiza blanca sobre papel azul, 58,9 x 40,4 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Hacia finales de la década de 1770, los estilos de vestir cambiaron con un estilo de vestido llamado polonesa, lo que permitió que la falda se enrolle con cintas en la falda, cada vez más popular. Las mangas también se volvieron más largas y apretadas. Un ejemplo de las modas predominantes de la década de 1780, que incluyen la silueta suavemente redondeada del bata á la polonesa con un delantal decorativo con volantes y cabello muy empolvado se puede ver en un dibujo a lápiz de María Antonieta de Elisabeth Vigée Le Brun de The Met.
Vestido de mujer (Robe à la française) Inglaterra, 1770-75, tejido liso de seda (faille), acabado muaré, con pasamanería de seda, 165,1 cm de altura (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles)
Aparte de mirar pinturas e ilustraciones comparables, También puede ser útil identificar prendas existentes en colecciones de museos para ayudar a fechar la ropa en un retrato. Un vestido de seda azul con una longitud de mangas y una falda similares data de 1770–75 en la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Al comparar los detalles del vestido y el peinado de la joven de Schul’s Retrato de una dama a las modas imperantes de la época, podemos reducir la fecha probable de la obra a la década de 1770. Después de 1774, El cabello muy empolvado estaba de moda y en la década de 1780, los sombreros grandes u otros adornos para el cabello se hicieron populares, y el cabello de esta dama no está empolvado y su gorra es pequeña. El vestido de la señorita no presenta las faldas extremadamente anchas sostenidas por aros que se ve en el Revista de Lady Ilustración de 1770. Pastel blues, rosas, los verdes y amarillos eran populares en la década de 1770 y hacia el final de la década, los estilos de vestimenta cambiaron con la silueta suavemente redondeada de la túnica a la polonesa que se hizo más popular en la década de 1780, lo que sugiere que la obra se pintó en algún momento antes de este cambio en la silueta de moda. Los detalles de las mangas también son notables, ya que las mangas se hicieron más largas y ajustadas en la década de 1780. Un retrato era una propuesta costosa y los modelos no querrían ser representados con un estilo anticuado.
Si bien la investigación aún está en curso, la Galería de Arte de Ontario ha sugerido que la obra puede ser de John Christoffel Schultz, un pintor y grabador holandés que vivió entre 1749 y 1812 o posiblemente su tío Jeremiah Schultsz (fechas desconocidas). Ambos trabajaron en Amsterdam.
J. Schul , Retrato, de, un, dama, tenencia, un, flor de naranja , mediados del siglo XVIII, óleo sobre lienzo, 80 x 56,2 cm (Galería de arte de Ontario)
¿Cómo podemos interpretar esta pintura?
Las narraciones de la historia se han contado en gran parte desde un blanco, Mirador eurocéntrico. La pintura Retrato, de, un, dama, tenencia, un, flor de naranja en la colección de la Galería de Arte de Ontario desafía esa noción al presentar a una mujer de color con un vestido suntuoso y de moda asociado con la élite europea. Su postura no sugiere una posición de servidumbre y mira directamente al espectador. La obra incluye símbolos asociados con el matrimonio, sugiriendo que este puede ser un retrato de boda, lo que la convierte en una obra excepcional para una época en la que el retrato se consideraba un arte elevado. Quién es ella y cómo surgió esta pintura aún no se ha descifrado, pero una lectura atenta del vestido ha proporcionado pistas para estrechar la ventana para futuras investigaciones.
