Der Blaue Reiter
Vasily Kandinsky, Der Blaue Reiter Almanaque portada con San Jorge, 1912
El libro de arte de 1912 Der Blaue Reiter (El jinete azul) originalmente estaba destinado a ser un "almanaque" anual publicado por un colectivo de artistas con sede en Munich del mismo nombre. Es un documento fascinante de la escena artística expresionista de principios del siglo XX, con una docena de ensayos sobre temas que van desde las llamadas máscaras primitivas hasta la dirección de escena para un "drama de tono de color" experimental llamado El sonido amarillo . Particularmente interesante es la variedad ecléctica de sus ilustraciones, que combinan el trabajo de artistas modernos como Ernst Ludwig Kirchner, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, y Pablo Picasso con estatuas africanas, Pintura de tinta china, Arte popular alemán, Xilografías renacentistas, y escultura medieval.
Un renacimiento interior
Blaue Reiter páginas con Ernst Ludwig Kirchner Cuatro mujeres bailando y la estatua de Borneo del Sur, págs. 6-7
Uno de los editores del libro, el artista ruso Vasily Kandinsky, escribió de Der Blaue Reiter intención, “Nuestro objetivo es mostrar a través de la variedad de formas representadas cómo se materializan los deseos internos del artista”. [1] Este énfasis en los estados mentales "internos" o subjetivos del artista, a diferencia de la experiencia "externa" u objetiva de la naturaleza, es un tema central de la teoría del arte expresionista.
En un prefacio a la primera exposición del grupo, Kandinsky detecta de manera similar en sus compañeros artistas "los signos de un nuevo Renacimiento interior". [2] La palabra "interior" distingue este nuevo Renacimiento del Renacimiento italiano de la década de 1400, que vio el surgimiento de un estilo de representación naturalista que, muchos artistas expresionistas sostuvieron, solo se preocupaba por representar las apariencias externas de la realidad material. El crudo la simplicidad casi infantil de la portada de la Almanaque , junto con su imaginería medieval cristiana del jinete azul como San Jorge, es un emblema visual de dos de los temas principales de los grupos que se explorarán aquí:el primitivismo y la espiritualidad.
Un colectivo de artistas
Los miembros del grupo Blaue Reiter, incluyendo a Gabriele Münter, Franz Marc, Auguste Macke, Vasily Kandinsky, y Alexej von Jawlensky, se unieron porque sentían que el establecimiento del arte los había excluido de las oportunidades. En el período moderno, artistas de ideas afines a menudo formaban tales cooperativas para patrocinar sus propias exposiciones libres de jurados de arte conservadores, así como proporcionar apoyo mutuo e intercambio de ideas. Entre los movimientos artísticos que se iniciaron de esta manera se encontraban los impresionistas, la Secesión de Viena, los fauves, y otro grupo expresionista alemán, Die Brücke.
Auguste Macke, San Jorge , 1912
El nombre Der Blaue Reiter, como Kandinsky sugirió más tarde con cierta ligereza, fue elegido porque a su compañero artista Franz Marc le gustaban los caballos y a Kandinsky le gustaban los jinetes, ya ambos les gustó el color azul. El emblema del grupo era el soldado cristiano romano San Jorge, que mató a un dragón que exigía sacrificios humanos.
La figura del Blue Rider encarnaba así el enfoque espiritual del grupo, así como su creencia de que el arte juega un papel social importante en la lucha entre el bien y el mal. El color intensificado y simple, La interpretación casi infantil de la misma historia de Auguste Macke es característica del estilo del grupo, aunque como Kandinsky señaló anteriormente, reconocieron la gran variedad de formas en que se podían expresar los estados "internos".
Primitivismo y espiritualidad
Blaue Reiter páginas con pintura de vidrio bávaro y Pablo Picasso Mujer con guitarra al piano , págs. 4-5
Además del trabajo de sus miembros, los Almanaque y las exposiciones del grupo presentaban obras de Medieval, no europeo, y artistas folclóricos no capacitados, todos los cuales se habrían identificado en ese momento como "primitivos" ". Por ejemplo, las ilustraciones que acompañan al primer ensayo, "Posesiones espirituales" de Franz Marc, incluir un grabado en madera alemán del siglo XV, una pintura china de gatos, dos dibujos de niños, y una pintura sobre vidrio de arte popular alemán junto a una pintura cubista reciente de Pablo Picasso.
Como sugirió Kandinsky, lo que todas estas obras dispares tienen en común es su rechazo o falta de conocimiento de la tradición occidental posrrenacentista, con su énfasis en el naturalismo artístico, el conocimiento científico, y progreso tecnológico. A partir del 1700, un número creciente de artistas y pensadores vieron la ciencia moderna, tecnología, y la vida urbana como una amenaza para la verdadera vocación espiritual de la humanidad. Lo simple, incluso las obras toscas de los llamados artistas "primitivos" se consideraban ejemplos de un enfoque tanto del arte como de la vida que enfatizaba objetivos espirituales superiores.
"No necesitaba que la naturaleza me impulsara"
Izquierda:Alexei von Jawlensky, Auto retrato , 1905, óleo sobre cartón, 52 x 38 cm, Colección privada; derecha:Alexei von Jawlensky, Rostro del Salvador:Mártir , 1919, óleo sobre papel acabado lino sobre cartón, 32,5 x 25,4 cm, Colección privada
Aunque estudió pintura con el realista ruso Ilya Repin, Alexei von Jawlensky rechazó deliberadamente su formación en favor de una sencillez y franqueza infantiles en sus obras posteriores. Por ejemplo, su 1905 Auto retrato , aunque pictórica y simplificada, es una imagen convincente del artista, con proporciones naturalistas y modelado de claroscuro. La coloración es brillante, pero según una observación cercana:aparecen tonos rojos más cálidos en las mejillas, nariz, y frente, y tonos más fríos definen los ojos, templos y línea de la mandíbula.
El trabajo posterior, Rostro del Salvador , era parte de una serie de retratos llamados "místicos" o "cabezas abstractas, ”Que el artista señaló no fueron ejecutados por la naturaleza:
Me senté en mi estudio y pinté y no necesitaba que la naturaleza me impulsara. Me bastó con sumergirme en mí, rezar y preparar mi alma para alcanzar un estado religioso. Citado en Jürgen Schultze, Alexej Jawlensky (Colonia, 1970), pag. 39.
Aquí, la sencillez infantil de la obra sirve como garante del dibujo del artista, con franqueza ingenua, desde un interior, visión mística que tiene del rostro del salvador, en lugar de representar apariencias externas.
Arte popular
Muchos de los artistas de Blaue Reiter estaban particularmente interesados en artistas folclóricos que no tenían formación profesional en arte. Kandinsky y Gabriele Münter encontraron un tipo de arte popular común de Europa del Este, Pintura de vidrio bávaro, cuando salieron de Munich para la pequeña ciudad de Murnau.
Gabriele Münter, Naturaleza muerta con san jorge , 1911, óleo sobre cartón, 51,1 x 68 cm (Lenbachhaus, Munich)
Münter Naturaleza muerta con San Jorge es una composición de objetos de arte popular que había coleccionado. Un tema de la naturaleza emerge en las flores, pollo, y figurillas de lo que parecen ser campesinos ambulantes, mientras que las dos estatuillas de la Virgen María con el niño Jesús resuenan notas espirituales, así como San Jorge en la parte superior izquierda.
El estilo del trabajo refuerza estos temas. Münter's contundente, la pincelada pesada y el estilo de dibujo tosco combinan con la simplicidad tosca de los objetos de arte popular que admiraba, mientras que los colores muy saturados de las flores, San Jorge, y la Virgen María más a la derecha resplandece casi sobrenaturalmente contra la oscuridad, Tonos terrosos del resto de la obra.
Música
La creencia del grupo de que el arte tenía que ir más allá de la mera representación de la realidad material también se inspiró en la música. Varios de los ensayos del Almanaque eran sobre música, incluyendo uno del compositor experimental Arnold Schönberg, y la partitura de tres composiciones se incluyó al final de la Almanaque .
Vasily Kandinsky, Improvisación 28 (segunda versión), 1912, óleo sobre lienzo 111,4 x 162,1 cm (Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York)
Kandinsky, en particular, admiraba la forma en que la música agitaba estados internos emocionales y espirituales a través de medios abstractos, por combinaciones y secuencias de sonido, sin intentar imitar la naturaleza. Buscando un equivalente visual, Kandinsky teorizó que los pintores podrían hacer lo mismo creando composiciones de colores y formas puros. Aunque pasarían varios años antes de que tuviera la confianza suficiente para producir obras puramente abstractas sobre este principio, Kandinsky dio a sus obras títulos musicales como "composición" e "improvisación" para animar a los espectadores a ignorar su tema aparente y concentrarse en sus armonías de color.
El grupo Blaue Reiter fue muy ecléctico tanto en sus influencias como en su producción, pero el núcleo del movimiento se basó en el deseo de un nuevo Renacimiento en el arte, uno dedicado a expresar estados emocionales y espirituales internos, en lugar de simplemente reproducir las apariencias externas de los objetos materiales. El arte popular "primitivo" y las composiciones musicales abstractas proporcionaron modelos clave para su búsqueda.
Notas:
- Traducido en Kenneth C. Lindsay y Peter Vergo, eds., Kandinsky:Escritos completos sobre arte (Nueva York:Da Capo Press, 1994), pag. 113.
- Ibídem.
