Una naturaleza muerta conmovedora, de la guitarra azul


Acerca de esta obra de arte
Desde principios de la década de 1960, David Hockney ha buscado formas de fusionar su estilo estético moderno con temas altamente personalizados. Comenzó insertando fragmentos de poemas en sus pinturas, como, por ejemplo, en We Two Boys Together Clinging (1961), que integra dos líneas de un poema de Walt Whitman del mismo título. Quince años después inspirado en "El hombre de la guitarra azul" de Wallace Stevens (1937), con sus temas de representación y transformación imaginativa, Hockney hizo 10 dibujos con tintas de colores y crayones. Con la ayuda del maestro impresor Aldo Crommelynck, esos dibujos se convirtieron en 20 impresiones calcográficas mixtas mediante un proceso de grabado en color desarrollado inicialmente para Pablo Picasso.
Aunque no es una ilustración literal del poema de Stevens, la serie impresa The Blue Guitar interpreta sus temas en términos visuales, y la mayoría de las imágenes muestran el amor de Hockney por Picasso. El grabado Old Guitarist yuxtapone la famosa pintura del Instituto de Arte de 1903-04 (1926.253) con la iconografía de Picasso posterior. Otras láminas también contrastan las diferentes fases de Picasso dentro de una misma imagen; a lo largo de la serie, Hockney distingue los estilos dispares mediante el uso de diferentes colores.
Quizás sea la guitarra azul de Hockney la que ha perpetuado la idea de que Wallace Stevens se inspiró de manera similar en el viejo guitarrista de Picasso. Aunque Stevens estaba familiarizado con el arte moderno y sin duda vio la pintura cuando se exhibió en el Wadsworth Atheneum en 1934, insistió en que ninguna imagen inspiró su famoso poema. Estado Actualmente desactivado Ver Departamento Grabados y dibujos Artista David Hockney Título A Moving Still Life, de The Blue Guitar Origin Estados Unidos Fecha de realización 1976–1977 Medio Aguafuerte y aguatinta a partir de dos planchas de cobre sobre papel avitelado blanco


Arte pop
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