Fotografía surrealista
Hombre rayo, Enigma , impresión de gelatina de plata, 1920
Una imagen enigmática
La fotografía de Man Ray de un objeto u objetos misteriosos cubiertos con una manta y atados con una cuerda es la imagen inicial del primer diario de los surrealistas, La Révolution Surréaliste . Apareció sin título ni atribución en medio de un ensayo que anunciaba la dedicación de los surrealistas a los sueños y la revolución. Se dejó que los lectores determinaran su significado por sí mismos. Quizás pretendía representar los misterios del inconsciente ligados y ocultos bajo la superficie de las cosas ordinarias. Quizás se refirió al contenido aún no revelado de la revista que el lector encontraría en las siguientes páginas.
Lo más probable es que tuviera la intención de apelar a los deseos inconscientes de cada lector individual. El surrealismo como movimiento se dedicó a crear obras que no solo expresaran la actividad mental inconsciente de su autor, pero también provocó tal actividad en el espectador. Los surrealistas desarrollaron una serie de herramientas para lograr este fin, incluyendo yuxtaposiciones irracionales, sugerencia, y realismo subversivo, todos ellos movilizados en la fotografía surrealista.
Rayografias
Hombre rayo, Rayografo # 3 de Champs Délicieux , 1922 (Centro Pompidou, París)
La fotografía jugó un papel importante en el surrealismo desde el inicio del movimiento. El dadaísta neoyorquino Man Ray se mudó a París en la década de 1920 y se convirtió en uno de los primeros miembros del grupo surrealista, además de trabajar como un exitoso fotógrafo de moda. El líder surrealista André Breton admiraba sus radiografías Dada por las formas sorprendentes en las que revelaban y transformaban objetos comunes. Rayografías, también conocido como rayogramas o fotogramas, se fabrican colocando objetos en papel fotosensible y exponiéndolos brevemente a la luz. Las siluetas de los objetos se registran en el papel como áreas blancas no expuestas, y puede crear patrones inesperados e imágenes sugerentes.
Prueba fotográfica
Las fotografías de Man Ray ilustran generosamente revistas surrealistas, al igual que muchas fotografías de fuentes anónimas. En muchos casos, estas fotografías estaban destinadas a ser una prueba visual de la existencia del surrealismo en el mundo. Tradicionalmente considerado como un medio para crear registros visuales fácticos, Los surrealistas utilizaron fotografías tanto para documentar sucesos surrealistas como para cuestionar la naturaleza de la realidad.
Durante los primeros debates sobre la posibilidad de un arte visual surrealista, Pierre Naville publicó una declaración de que los únicos tipos aceptables de producción visual eran fotografías no artísticas que revelaban la naturaleza surrealista de la realidad. Aunque esta visión restrictiva del arte surrealista no prevaleció, El interés por la fotografía como una forma de documentación surrealista perduró y se convirtió en un aspecto importante de la producción visual surrealista.
J.-A. Boiffard, fotografía de la librería Humanité utilizada como ilustración en André Breton, Nadja
Textos autobiográficos de Breton Nadja y L’Amour fou fueron ilustrados con fotografías de Man Ray, Brassaï, Boiffard, y otros. Las fotografías documentan los objetos y los lugares de París descritos en la narrativa de Breton. Se presentan como una forma de evidencia que atestigua implícitamente la verdad de la descripción de Breton de sus aventuras surrealistas.
Hombre rayo, Sin título (sombrero) , 1933, impresión en gelatina de plata
Las fotografías de Man Ray de sombreros de moda y las fotografías de Brassaï de boletos de autobús descartados se utilizaron para ilustrar ensayos surrealistas sobre la presencia generalizada de formas eróticas y automatismo en la vida cotidiana. Las fotografías estaban destinadas a documentar cómo los objetos comunes del mundo moderno están profundamente moldeados por el inconsciente, frecuentemente sexual, deseos. Los sombreros de mujer adoptan formas fálicas y vaginales, mientras que las entradas y otras cosas que la gente deja en la calle han sido dobladas y acariciadas en formas elaboradas y sugerentes.
Brassaï, Escultura involuntaria (billete de autobús) , 1933, impresión en gelatina de plata
Los surrealistas llamaron a estos objetos manipulados esculturas involuntarias y, como garabatos y obras de arte surrealistas creadas mediante técnicas automáticas, entendieron que eran el resultado directo de una actividad creativa inconsciente.
La extrañeza del mundo
Dora Maar Père Ubu , 1938, impresión en gelatina de plata (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
También se utilizaron fotografías surrealistas para revelar la extrañeza del mundo que creemos conocer, a menudo simplemente presentándolo de una manera nueva. Dora Maar tituló su fotografía de un armadillo bebé en honor al antihéroe de la famosa obra transgresora e iconoclasta de Alfred Jarry. Ubu Roi (1896), que fue muy admirado por los surrealistas.
La imagen en primer plano de la forma desconocida del animal es sorprendente en sí misma, pero al conectar el armadillo a Père Ubu, Maar creó una resonancia emocional para los espectadores familiarizados con el personaje. Repentinamente, el pequeño animal se transforma en grande, avaro, y ser humano violento:lo que quizás era simplemente extraño se vuelve monstruoso. Esto es posible en parte debido a la forma en que la fotografía distorsiona nuestro sentido de escala al recortar y aislar al animal dentro del marco.
Técnicas innovadoras
Además de presentar fotografías como documentos surrealistas de la inesperada extrañeza de la realidad, fotógrafos asociados con el surrealismo experimentaron con técnicas de cuarto oscuro para crear a menudo impredecible, resultados.
Raoul Ubac, La reunión secreta , 1938, impresión en gelatina de plata (MoMA)
En obras como La reunión secreta , Raoul Ubac aprovechó los efectos inquietantes de las exposiciones dobles y la solarización (sobreexposición extrema de la película, que invierte los tonos) para sugerir la capacidad de la fotografía para revelar una realidad surrealista oculta a la visión ordinaria. Basado en fotografías de dos mujeres desnudas, Ubac utilizó manipulaciones del cuarto oscuro para transformar las fotografías originales en la sugerencia de una reunión de seres semihumanos de otro mundo. Debido a que todavía podemos ver algunas partes del cuerpo con claridad, nos lleva a pensar que esta extraña fotografía puede ser un documento fiel de un mundo surrealista.
Izquierda:Claude Cahun, Que me veux tu ? 1929, impresión en gelatina de plata (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Derecha:Claude Cahun, Auto retrato , 1929, impresión en gelatina de plata (Musée d'Art Moderne de Paris)
En Que me veux tu? (¿Que quieres de mi?) Claude Cahun usó de manera similar la manipulación del cuarto oscuro para presentarse duplicada. Los autorretratos de Cahun utilizan múltiples exposiciones, disfraces y variadas estrategias de autopresentación para cuestionar la naturaleza de la identidad individual. Sus fotografías son inusuales en el contexto de la fotografía surrealista tanto como autorretratos como imágenes de una mujer hechas por una mujer.
Hombre rayo, Anatomías , 1929, impresión en gelatina de plata (MoMA)
Los cuerpos de las mujeres eran un tema favorito de los fotógrafos surrealistas. Empleando ángulos inusuales, cultivo lentes distorsionantes, y enfoque selectivo, Los fotógrafos surrealistas transformaron el cuerpo según sus deseos e imaginación. Las formas infinitamente maleables del cuerpo sirvieron como medio revelador para la visión surrealista. De Man Ray Anatomías , por ejemplo, transforma la barbilla y el cuello de una mujer en una forma fálica, de acuerdo con las teorías freudianas del fetichismo.
Hans Bellmer, La muñeca , 1936, impresión en gelatina de plata (MoMA)
Hans Bellmer combinó la escultura con la fotografía en la creación de su muñeca, cuyo cuerpo cambiaba con cada imagen, fragmentando y multiplicando partes del cuerpo según los deseos eróticos de su hacedor.
La fotografía y el cine como medios surrealistas
Algunos estudiosos consideran que la fotografía es la más eficaz de las producciones visuales de los surrealistas, en parte debido a su capacidad para revelar realidades ocultas y demostrar los poderes transformadores de la visión. Además, la fotografía está menos restringida por las expectativas y convenciones artísticas que afectan las formas de arte tradicionales de la pintura y la escultura.
El cine también parece ser un medio surrealista particularmente apropiado, como se señaló en la primera discusión publicada sobre las posibilidades del arte visual surrealista. Los surrealistas reconocieron que la película podía mostrar literalmente el flujo del pensamiento inconsciente y crear experiencias visuales de ensueño extendidas. Durante el período dadaísta, el grupo hizo la práctica de pasar del teatro al teatro, viendo solo partes de las películas que se están proyectando. Así vivieron el desdoblamiento de una sugerente colección de imágenes dispares sin someterse a la lógica de una sola narrativa.
Luis Buñuel y Salvador Dalí, todavía de L’Age d’Or , 1930
Luis Buñuel fue el cineasta surrealista más dedicado y exitoso. Salvador Dalí colaboró con él en la creación de las dos películas surrealistas más importantes y notorias, Un Chien andalou (1929) y L’Age d’Or (1930). Si bien el cine nunca se convirtió en el foco principal de la producción visual surrealista, la influencia del surrealismo en la fotografía y el cine ha sido inmensa y perdura hasta nuestros días.
