Exposiciones surrealistas
Galerie Surréaliste, C. 1927, foto de Man Ray
El surrealismo fue el primer movimiento de arte moderno en hacer de la creación y el diseño de exposiciones un foco importante de su actividad. El grupo transformó la exposición de arte de una muestra tradicional de obras de arte en un lugar escénico destinado a provocar nuevas ideas y experiencias. El contenido de las exposiciones surrealistas era típicamente ecléctico e incluía obras de artistas surrealistas, otros artistas y no artistas admirados por los surrealistas, así como objetos de diversos tipos y artefactos de culturas percibidas como "primitivas".
Las exposiciones como experiencias surrealistas
Desde el principio, Las exposiciones surrealistas estaban destinadas a proporcionar una experiencia surrealista para los espectadores y llevarlos a realizar sus propios actos de imaginación surrealista. La yuxtaposición de obras y objetos dispares en el espacio extendido de una exposición sería, se esperaba provocar la creación de un mundo nuevo, utilizando el mismo mecanismo que el empleado en un collage surrealista.
Tarjeta de exposición Man Ray
Durante la década de 1920, los surrealistas tenían su propia galería de arte, que organizó varias exposiciones poco convencionales. El trabajo de Man Ray se exhibió con arte de culturas oceánicas, mientras que las pinturas de Tanguy se combinaron con obras de nativos americanos. Estas obras no europeas también fueron vistas como productos del pensamiento inconsciente, y como tal, totalmente a la altura de las obras de los artistas surrealistas en cuanto a proporcionar una visión de los inmensos recursos creativos de la mente racional.
Desprecio por los valores del mercado del arte
Izquierda:exquisito dibujo del cadáver de Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise, y Man Ray, 1927, tinta y lápiz sobre papel, 14 1/8 x 9 pulgadas (MoMA); Derecha:Exquisito dibujo del cadáver de Yves Tanguy, André Breton, Max Morise, y Man Ray, C. 1927
La Galería Surrealista también presentó una exposición de dibujos de "cadáveres exquisitos". Se trata de dibujos de figuras realizados mediante la colaboración de tres a cinco personas utilizando un método derivado de los juegos de salón. Cada persona dibuja parte del cuerpo y luego dobla el papel para que la persona que dibuja la siguiente sección no pueda ver el dibujo anterior. Una vez completada la figura, el papel se desdobla y las extrañas yuxtaposiciones de las distintas partes se convierten en una nueva entidad surrealista.
El método del "cadáver exquisito" demostró muchos principios surrealistas básicos. Tanto artistas como no artistas participaron en la realización de exquisitos cadáveres, cuales, como todas las obras surrealistas, no pretendían ser el resultado de una habilidad artística. La naturaleza grupal de los dibujos, así como su creación automática arbitraria, pretendían subvertir cualquier intento de exaltar al artista individual y su talento. Estos son dibujos que cualquiera puede hacer. La exhibición de exquisitos dibujos de cadáveres en la Galería Surrealista demostró el desprecio del grupo por las suposiciones convencionales sobre el valor del arte y las habilidades de los artistas que sustentan el mercado del arte.
Categorías irracionales de exhibición
Exposición de objetos surrealistas en la Galerie Charles Ratton, 1936
La Galería Surrealista no sobrevivió mucho, pero los surrealistas siguieron realizando exposiciones, que creció en alcance y ambición durante la década de 1930. La Exposición Surrealista de Objetos se llevó a cabo en la galería de Charles Ratton, un comerciante en africano, Oceánico, y artes nativas americanas. Esta exposición de 1936 reunió más de doscientos objetos divididos en categorías, incluyendo objetos surrealistas y objetos naturales, objetos interpretados, objetos matemáticos, objetos encontrados, objetos prefabricados, y los llamados objetos "salvajes" (el arte de Oceanía y los nativos americanos).
Exposición de objetos surrealistas en la Galerie Charles Ratton, 1936
La presentación ecléctica reunió objetos típicamente exhibidos en contextos muy diferentes:galerías de arte, museos de historia natural, museos antropológicos, museos de ciencia, y mercados de pulgas. Al alterar las categorías convencionales de conocimiento y presentar una alternativa, sistema ilógico, los surrealistas demostraron cómo el contexto crea significado. La exposición socavó las divisiones supuestamente racionales del conocimiento humano utilizando estrategias irracionales de exhibición.
Ambientes surrealistas
La exposición surrealista más famosa fue la Exposición Internacional de Surrealismo de 1938 en la Galería de Bellas Artes de París. Exhibió 300 obras y objetos de más de sesenta artistas de quince países diferentes. La escala de la exposición fue impresionante, y su diseño de instalación lo hizo verdaderamente extraordinario. Los visitantes se vieron envueltos en todo un entorno surrealista.
Roger Schall, Sin título (Exposición surrealista internacional, París) , 1938, impresión de gelatina de plata, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)
En el vestíbulo estaba Dalí's Taxi lluvioso , un coche viejo rodeado de enredaderas e instalado con un sistema de tubería que creaba un aguacero en el interior. Dos maniquíes, uno con cabeza de tiburón y otro con cabeza de mujer, se sentó adentro rodeado de lechuga y cubierto de caracoles vivos.
Izquierda:Man Ray, El maniquí de André Masson en la Exposición Surrealista Internacional, 1938; Derecha:Man Ray, El maniquí de Joan Miró en la Exposición Internacional Surrealista, 1938
Saliendo del vestíbulo había un largo pasillo bordeado por veinte maniquíes, cada uno disfrazado por un artista surrealista. Al final del pasillo estaba la sala principal de la exposición, diseñado por Marcel Duchamp. El techo estaba colgado con cientos de sacos de carbón, mientras que el piso estaba cubierto de hojas muertas y tenía un estanque con nenúfares y juncos. En el centro de la habitación había un viejo calentador de hierro, y en cada rincón había grandes camas cubiertas con edredones de raso.
Roger Schall, Sin título (Exposición surrealista internacional, París) , 1938, impresión de gelatina de plata, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)
Se colgaron pinturas en las paredes y en dos puertas giratorias junto al calentador. Se exhibieron muebles y objetos surrealistas por todas partes. La habitación estaba apagada y los visitantes recibieron linternas para que las usaran durante su recorrido por la exposición. Durante la noche de apertura se escuchó una marcha militar alemana a través de un altavoz, el café fue tostado para emanar los "perfumes de Brasil, ”Y un bailarín realizó un baile titulado“ El acto no consumado ”en y alrededor de la piscina. La mayor parte de los críticos de arte se burlaron de la exposición, pero fue un enorme éxito popular.
Exposición Primeros artículos del surrealismo, 1942
La elaborada instalación de la exposición de 1938 no se repitió, pero en 1942 Duchamp diseñó otra instalación para la exposición Primeros artículos del surrealismo en la ciudad de Nueva York. Enrolló una milla de cuerda en un laberinto que cubría las paredes y obras de arte como una enorme telaraña. Los visitantes se enredaron literalmente con las obras surrealistas del entorno. El espacio ilógico que creó parecía ser más una manifestación física del espacio mental que un entorno para ser explorado por un cuerpo humano.
Eric Schaal, Pabellón El Sueño de Venus de Dalí en la Feria Mundial de Nueva York, 1939
Salvador Dalí llevó el concepto de instalación surrealista al ámbito de la publicidad, Moda, y entretenimiento popular. Además de diseñar ventanas para grandes almacenes en la década de 1930, erigió el pabellón Dream of Venus en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Este entorno de fantasía a gran escala convirtió el erotismo surrealista en una especie de burlesque popular. Los visitantes entraban entre dos piernas enormes, y el interior incluía una gruta con un techo cubierto de sombrillas abiertas invertidas, una nueva versión de Taxi lluvioso , un sofá de 36 pies de largo con un desnudo reclinado, y diecisiete mujeres disfrazadas de sirenas retozando para los espectadores en un acuario amueblado.
Las exposiciones surrealistas rompieron las distinciones convencionales entre arte y no arte, y frustró el consumo de obras creativas como mercancías. Además, los surrealistas transformaron la concepción de la exposición de un lugar neutral para la exhibición de objetos en una producción creativa por derecho propio. Los desarrollos posteriores de los entornos, sucesos, y el arte de la instalación están en deuda con la concepción surrealista de la exposición de arte como una experiencia más que como un simple escaparate de obras de arte.
