Laocoonte en la trayectoria

Autor:Rudolf Hausner

Hora de creación:1969-1976

Especificación:210 × 185 cm

Material:pintura a base de agua, pintura a base de aceite, madera dura

Rudolf Hausner, nacido en Viena en 1914; estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1931 a 1936; enseñó en la Academia de Bellas Artes de Viena en 1968; murió en 1995. El grupo de mármol "Laocoonte", ahora almacenado en el Museo del Vaticano en Roma, es un excelente ejemplo del arte griego posterior. Apareció originalmente en la época del emperador Taibiru (entre el 4 y el 37 d.C.), y se ha perdido como una copia del bronce original del período griego antiguo. Su descubrimiento jugó un papel importante en la replicación e investigación de los tesoros griegos y romanos antiguos. Describe una antigua mitología griega:la tragedia del sacerdote Laocoonte de Troya y su hijo. Esta trágica historia está registrada en el poema épico "Ilíada" de Homero. Después de un asedio inútil de Troya durante una década, Ulises ofreció un caballo de Troya para conquistar a los griegos. Fingieron retirarse y colocaron un caballo de madera gigante en la playa como sacrificio a la diosa de Atenas, mientras un grupo de soldados de élite fueron enterrados en el vientre del caballo de madera. Laocoonte anticipó las tácticas de los griegos y advirtió a sus compatriotas. Por lo tanto, la diosa Atenea envió una serpiente gigante para enredar a Laocoonte y su hijo y los mató con colmillos. Los troyanos creían que la muerte de Laocoonte era la voluntad de un dios, un castigo para el sacerdote arrogante, y transportaron el caballo de Troya a la ciudad. Por la noche, los soldados griegos escondidos en el caballo de madera salieron del caballo de madera, abrieron las puertas para sus compañeros de armas y derrotaron a los troyanos. El retrato grupal de "Laocoonte" muestra a la gente la escena de Laocoonte y su hijo peleando con la serpiente gigante de una manera dramática. La forma del pastor muestra un ejemplo de un hombre inocente que cayó en el desastre a causa de la tiranía de los dioses. En su trabajo, Hausner describió el retrato grupal de "Laocoonte" en detalle con una precisión fotográfica aproximada. Mezcló las esculturas de mármol blanco de la obra original con la luz verde y las colocó en la órbita de la tierra. En las pinturas de Hausner, la escultura aparece en la boca redonda de una nave espacial en un espacio poco realista compuesto de múltiples colores. El negro oscuro en la parte superior de la pantalla emerge sobre el azul gradualmente más brillante, y la parte inferior de la pantalla muestra el horizonte curvo en cálidos tonos amarillos y naranjas. Los tres astronautas debajo de la nave espacial flotan en el aire, sus posturas son similares a las de la escultura "Laocoonte". La boca redonda de la nave espacial recuerda a la gente un ojo enorme, y este "ojo" expresa el órgano de conocimiento de Dios y la omnisciencia con su simbolismo teológico primitivo. Pero esta es una máquina sin alma, y ​​su mirada fría despierta las asociaciones de la gente con robots, cámaras y la futura novela de George Allwell "1984". La novela "1984" describe un bosquejo de un país del mundo totalitario con el propósito de una perfecta supervisión individual. El artista considera todos los fenómenos tecnológicos como el "Caballo de Troya" de nuestro tiempo, es decir, como un peligro contemporáneo del que debemos ser conscientes. Hausner ilumina una nueva interpretación de un antiguo mito en sus extraordinarias pinturas. Tomó el papel original de Laocoonte como una advertencia y lo colocó en la atmósfera de la conexión de nuestra sociedad entre la fantasía tecnológica y la vida moderna. La forma del Pastor Apolo tiene características ejemplares en línea con el punto de vista de Hausner:representa la guardia y la valentía. Hausner dijo:"Laocoonte significa advertencia, y también significa que la tecnología debe ser humanizada. Lo que recomiendo para todos nosotros es una mayor conciencia de Laocoonte". El dibujo preciso de la imagen de Hausner es a largo plazo. Formado durante el proceso de trabajo. En el trabajo, las pinturas acrílicas se superponen entre sí en muchas capas delgadas, lo que da como resultado una superficie suave, similar al esmalte, que no puede reconocer la escritura a mano. Hausner es uno de los representantes de la escuela de realismo fantástico de Viena. Esta escuela de primera clase se formó a fines de la década de 1950 y absorbió los elementos del surrealismo y el simbolismo de la pintura.