Charles, el hermano mayor de Jackson Pollock, fue el primer artista de la familia. Ahora, una exposición reúne su trabajo por primera vez
¿Jackson Pollock se convirtió en artista porque imitaba a su hermano mayor? Lo creas o no, el belicoso expresionista abstracto era el hermano pequeño de su familia, el menor de los cinco hijos de Leroy y Stella Pollock. Además, no fue el primer artista de su familia. Ese título pertenecía a Charles, el mayor de la prole Pollock y una década mayor que Jackson.
"Charles empezó toda esta maldita cosa, "Dijo Sanford McCoy, el hermano mediano de los Pollocks, una vez en una entrevista:"Charles fue el tipo que tuvo la curiosidad intelectual desde el principio".
Ahora, "Charles y Jackson Pollock" una exposición en la Sociedad de las Cuatro Artes en Palm Beach, Florida, (hasta el 28 de marzo) marca la primera vez que las obras de los dos hermanos se muestran una al lado de la otra.
Cerca de 70 pinturas de Charles están a la vista junto con un conjunto de dibujos de Jackson, y otras cosas efímeras, incluyendo taburetes salpicados de pintura de los estudios de Jackson, uno de los dos únicos cuadernos que sobreviven de la década de 1950, y su única escultura sobreviviente.
Charles, parece, era un personaje intrépido. De una familia sin formación artística real, se fue a Nueva York en 1926 para estudiar en la Art Students League (Jackson tenía 14 años en ese momento). encontraría una tutoría de larga data con el aclamado pintor regionalista Thomas Hart Benton, quien más tarde se convertiría en uno de los maestros más importantes del joven Pollock. De hecho, Fue Charles quien finalmente convenció a Pollock de mudarse a Nueva York en 1930.
Ambos hermanos buscaron muchas fuentes similares, pero los integró en su propio trabajo de manera diferente. Thomas Hart Benton, que había conocido a Diego Rivera en París, fue un catalizador para convertir a ambos artistas en la obra de los muralistas mexicanos, pero mientras Charles se inclinaba más hacia las escenas rurales del trabajo, Jackson quedó cautivado por su tema mitológico.
Finalmente, se volvieron a la abstracción:el joven Pollock primero, Vale la pena señalarlo, pero mientras que las obras de goteo de Jackson se inspiraron en las pinturas de arena de los nativos americanos, Charles estaba fascinado por los movimientos entre la figuración y la abstracción que se encuentran en alguna caligrafía árabe.
"Charles era el maestro del color y encontró una manera maravillosa de experimentar con formas abstractas y estructuradas en el estilo Color Field. También se basó en la fascinación de Charles por las pinturas de Matisse, ”Escribieron Kirstin y Otto Hübner, fundadores de la American Contemporary Art Gallery de Munich, que ayudó a organizar la exposición.
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, las carreras de los hermanos divergieron. En 1947, Pollock adoptó sus famosas técnicas de pintura goteada y vertida, y, bajo el patrocinio de Peggy Guggenheim, se dispararía a la fama internacional.
Charles, mientras tanto, dejaría la escena de Nueva York. Después de trabajar para la Administración de Reasentamiento y el Proyecto Federal de Artes en Washington, CORRIENTE CONTINUA, Charles se mudó a Detroit y luego a East Lansing, Michigan, donde pasaría casi tres décadas enseñando arte en la Universidad Estatal de Michigan.
Kirstin Hübner cree que gran parte de su oscuridad se debe a factores geográficos. "Se perdió el desarrollo y el intercambio de la Escuela de Nueva York con los talleres y las reuniones que finalmente llevaron al reconocimiento del estilo expresionista abstracto, "Ella escribió.
Sin embargo, su carrera siguió muchos de los principales avances en el arte estadounidense. Tras la finalización de un mural en la Universidad Estatal de Michigan y un reconocimiento de los límites de la pintura regionalista, Charles hizo su primera pintura abstracta en 1950. Produciría su primer cuerpo de obras abstractas, la serie “Chapala” (inspirada en una larga estadía en el lago de Chapala en México), en 1956.
A pesar de las disparidades en sus carreras, Charles parecía mantener un papel de mentor para su hermano pequeño.
"La relación fue muy especial e íntima; estaban muy dedicados el uno al otro. Jackson le contó a Charles sus problemas y confió plenamente en sus consejos. ", Dijo Hübner en un correo electrónico." Muy temprano, Jackson se veía acosado regularmente por las dudas tanto de sí mismo como de las personas que lo rodeaban; agradeció el aliento y la confianza de su hermano. En las décadas de 1920 y 1930, Charles alentó las ambiciones artísticas de su hermano, en particular, ayudándolo a completar sus estudios ".
La prematura muerte de Pollock tendría un fuerte impacto en Charles, que tomaría un descanso de tres años de la pintura. En 1959, volvería a pintar, produciendo dos series, Negro y gris (1959-1960) y Sin título [Negro] (1961–62). Caracterizado por monumentales formas negras, las obras son un símbolo de su sentimiento de duelo y pérdida.
El aspecto afectivo de su relación es un principio organizador clave de la exposición, que coloca a los hermanos uno al lado del otro en una complementariedad, en lugar de competitivo, También ofrece a Charles Pollock su propio espacio en el desarrollo del modernismo.
"Charles tiene un lugar muy importante en la historia del arte. Ha seguido su propio camino en la creación de una obra cuyos colores y planos significan poderosas habilidades compositivas, "Concluyó Hübner.
