La encantadora nueva serie de Netflix "Bridgerton" está repleta de obras de arte históricas. Así es como juegan un papel clave en la historia

Bridgerton , El nuevo drama de época tremendamente popular de Netflix, es una fiesta caprichosa para los ojos repleta de vestidos color huevo de pascua, fincas suntuosas y extensas, y si, una buena parte del arte.

(Tenga cuidado:¡spoilers por delante!)

Ambientada en la Inglaterra de la era de la Regencia, la serie humeante, creado por Chris Van Dusen y producido por Shonda Rhimes, sigue las tribulaciones de dos familias en competencia:los viejos Bridgerton y los Nuevos ricos Featheringtons, mientras sus hijas navegan en la temporada de debutantes de 1813.

La trama se centra en el complejo tango romántico entre Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) y el perenne soltero Simon, Duque de Hastings (Regé-Jean Page), que son amigos convertidos en cómplices, amantes convertidos, enemigos convertidos, y de vuelta a los amantes de nuevo. ¡Uf!

Una mirada de cerca revela que el conjunto de la serie también es rebosante con detalles históricos del arte perspicaces (ya veces juguetonamente inexactos). Para comenzar, Se supone que la decoración azul pálido de la familia Bridgerton es una cerámica de Wedgwood de referencia. Los museos también hacen apariciones importantes:el Museo Holburne de Bath, el Museo Wilton House cerca de Salisbury, y Ranger's House de Greenwich (hogar de la Colección Wernher) fueron todos lugares de rodaje, y algunas de sus colecciones de arte también hacen cameos.

Con una segunda temporada confirmada en camino, Hemos vuelto a ver todos los episodios y hemos señalado algunos de nuestros momentos centrados en el arte favoritos del programa.

Retratos de la reina Charlotte del siglo XVIII
&un retrato reinventado de Diego Velázquez

Aunque pueda parecer extraño comenzar esta historia con pinturas que no Realmente aparecer en el programa, Los retratos del siglo XVIII de la reina Charlotte son esenciales para comprender la premisa llena de fantasía del espectáculo.

Bridgerton Queen Charlotte (Golda Rosheuvel) se basa en la reina de Inglaterra nacida en Alemania en la vida real, Charlotte de Mecklenburg-Strelitz (1744-1818), quien a menudo es conocida como la primera reina negra de Inglaterra.

Los rumores sobre la herencia mestiza de la reina Charlotte datan de su vida, pero han resurgido a lo largo de los siglos en gran parte debido a los retratos de la Reina que, a muchos ojos, insinuar una apariencia birracial. El erudito Mario de Valdés y Cocom ha argumentado que la herencia africana de la reina se remonta a Margarita de Castro e Souza, una noble portuguesa del siglo XV, ella misma se cree que desciende de una rama negra de la familia real portuguesa (el rey Alfonso III de Portugal del siglo XI y una de sus amantes, Madragana).

Aunque la investigación de Valdés y Cocom ha sido ampliamente cuestionada (y en sí misma se basa parcialmente en teorías obsoletas de la fisonomía), la historia de la reina Charlotte ha perdurado e incluso ha prosperado.

En Bridgerton, la fantástica reinvención de la reina Charlotte apuntala la descripción de la serie de una nobleza multirracial; aquí, La primera reina negra de Inglaterra se ha integrado plenamente a la sociedad, y en todos los estratos sociales.

Todo esto tiene implicaciones histórico-artísticas. En una incisiva entrada de blog sobre las pinturas de Bridgerton por Richard Rand, director asociado de colecciones del Museo J. Paul Getty, Rand señala que el conjunto incluye un retrato reconfigurado basado en la obra de Diego Velázquez. Retrato de Juan de Pareja.

Pareja era mestizo, asistente esclavizado en el estudio del artista. En Bridgerton , sin embargo, La cabeza y el cuello de Pareja se han superpuesto digitalmente en una figura de tres cuartos de largo que mira hacia la izquierda, ”, Escribe Rand. “La imagen compuesta resultante transforma un retrato real de un artista esclavizado en uno imaginario de un aristócrata negro, presumiblemente destinado a representar a uno de los antepasados ​​de la reina ".

Estos no son los únicos retratos reinventados del programa. Junto a las famosas pinturas de Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, y Joseph Wright de Derby, Bridgerton presenta un par de retratos de la reina Charlotte y el rey Jorge hechos para parecerse a los actores que los interpretan, Golda Rosheuvel y James Fleet.

El paisaje que enciende la historia de amor

Los amantes desventurados de la serie, Daphne y Simon, el duque de Hastings, comenzar como conocidos que fingen un interés romántico en beneficio mutuo:Daphne será vista como una debutante codiciada, inspirando a más pretendientes; y simon, el soltero resuelto, se liberará momentáneamente de la presión de casarse.

Pero a medida que se desarrollan sus payasadas, también los sentimientos genuinos, y afortunadamente para nosotros, las emociones hirviendo llegan a un punto crítico en (¿qué mejor lugar?) una galería de pintura.

En el episodio tres, los debutantes y pretendientes se han reunido en Somerset House para ver la exposición de verano de la Royal Academy. El inquietante duque de Hastings, resulta, también es mecenas de las artes y ha donado un tesoro de pinturas familiares a la exposición.

En la escena, Daphne y Simon comparten un momento de intimidad mientras contemplan un paisaje que alguna vez perteneció a la difunta madre de Simon. “Las otras pinturas son ciertamente grandiosas e impresionantes, pero este ... este es íntimo, —Comenta Daphne. Parados uno al lado del otro sus manos se tocan brevemente, una caricia prohibida para los que aún no se han casado.

¿Qué cuadro suscitó un gesto tan escandaloso? A nuestros ojos parece ser de Aelbert Cuyp Paisaje con la Huida a Egipto , que pertenece al Museo Metropolitano de Arte.

Pinturas anacrónicas de Sir Henry Granville

Los hermanos Bridgerton parecen tener un talento artístico. Eloise quiere convertirse en escritora, Daphne compone música, y Benedict, el segundo hijo lleno de hastío, incursiona en la pintura. (En un episodio, el hermano angustiado pinta un retrato formal del duque y la duquesa de Hastings recién casados ​​con un telón de fondo con cortinas).

Benedicto, anhelo de una salida más expresiva, se hace amigo de Sir Henry Granville, un artista famoso en la sociedad londinense. Granville, que es conocido públicamente por sus retratos reservados, invita a Benedict a una fiesta en su casa, donde resulta que un estudio de dibujo de la vida nocturna es una guarida de placeres prohibidos.

Abundan los artistas y modelos masculinos y femeninos, fumar cigarrillos y, en general, ser travieso, mientras que en toda la casa, los invitados se involucran en innumerables enredos sexuales tabú públicamente (Granville es gay, y está encerrado solo en el mundo aristocrático más amplio). Rand describe la escena como "un santuario louche liberado de las limitaciones de la cultura aristocrática".

En la noche de la fiesta Granville revela las pinturas que hace para su placer personal, que seguramente harán reír a los historiadores del arte.

En sus paredes cuelgan recreaciones de algunos cuadros muy reales:el de Orazio Gentileschi Dánae y la lluvia de oro (1621–23); De Hendrick Goltzius La Dánae durmiente se prepara para recibir a Júpiter (1603); y la obra no del todo contemporánea del artista neoclásico francés Jacques-Louis David Cupido y psique (1817), junto con su desnudo masculino Patroclo (1780).

Aunque es cómico imaginar estas pinturas como el producto de la mano de un aristócrata inglés del siglo XIX, juntos, insinúan otro fenómeno por completo.

A lo largo de los siglos los artistas han recurrido a temas mitológicos como un medio para eludir los tabúes contemporáneos, en este caso, sexualidad. "Como personajes de la mitología clásica, Danae y Psyche fueron imaginados como preciosos objetos de deseo, estar escondido manipulado y, en el caso de Danaë, violado por los dioses. Aquí, están pintados como sustitutos de las jóvenes atrapadas en la alta sociedad de la Regencia, forzado a maniobras desesperadas para atraer maridos, ”, Señala Rand en esta publicación de blog. En el caso de Daphne, estas historias mitológicas insinúan el engaño y el engaño que se centra en su propia ingenuidad sexual.

Historia del arte feminista de Eloise (proto)

Eloise Bridgerton, la valiente segunda hija, se imagina escritora y algo así como detective (está decidida a descubrir quién es realmente la columnista de chismes Lady Whistledown). Y lo que es más, ella se eriza contra los roles claramente definidos de la época para las mujeres, y anhela una vida y una carrera más allá del simple matrimonio.

Protofeminista del programa, Eloise imbuye perspectivas contemporáneas en el siglo XIX y, por suerte para nosotros, ella también tiene opiniones sobre el arte. Mientras asistía a la exposición de verano de la Royal Academy, ella y su amiga Penelope Featherington contemplan el cuadro de Louis-Jean-François Lagrenée del artista Venus y sus ninfas . Desanimado tanto por la pintura como por el espectáculo general de la temporada de debutantes, Eloise concluye, "Como todas estas pinturas, fue hecho por un hombre, que ve a las mujeres como nada más que objetos decorativos ".

En cuanto a sus gustos artísticos preferidos, uno solo necesita mirar en el propio dormitorio de Eloise. Allí cuelga un retrato de Mary Wollstonecraft, escritor, activista por los derechos de las mujeres, y madre de Mary Shelley.

De la elección El diseñador de producción Will Hughes-Jones dijo Pueblo País :“Sentimos que Mary Wollstonecraft habría sido su héroe ... [Eloise es] la detective franca; ella es culta; ella es testaruda y luchadora ".

Un guiño a una artista pionera del siglo XVII y un desaire a otro

Mientras Eloise imagina la vida fuera de las convenciones sociales, todavía existe dentro de la burbuja de la sociedad aristocrática. Podría decirse que el personaje femenino más poco convencional del programa es Siena Rosso, un cantante de ópera comprometido en una relación clandestina con Anthony Bridgerton. Sabiendo que se producirá un escándalo, Antonio, el hijo mayor, no se atreve a hacer pública su relación.

Rosso, cansado del mundo, finalmente rompe el romance, eligiendo su arte y su libertad personal por encima de las convenciones de la sociedad aristocrática. En el episodio final de la primera temporada, una obra de arte bien ubicada en el dormitorio de Sienna insinúa su papel pionero en la historia: Una joven dama con un loro de Rosalba Carriera.

Pintor rococó veneciano del siglo XVII, Carriera fue una de las únicas, y entre las más famosas, artistas mujeres de la época. Y en este escenario ficticio, actúa como predecesora de Sienna.

Pero no todo son buenas noticias para las mujeres artistas en el mundo de Bridgerton :en un episodio anterior, la pintora del siglo XIX Marie Guillelmine Benoist es desairada cuando su retrato de 1802 Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont se atribuye nada menos que a Sir Henry Granville. Y lo que es más, Benedict Bridgerton despide el trabajo, diciendo "¿Dónde está el sentido del espíritu del sujeto? Y la luz. Dada la calidad, Me pregunto por qué la pieza no se publicó en el cielo con las otras manchas ". ¡La injusticia!





Historia del Arte
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