Cézanne pintó el Mont Sainte-Victoire decenas de veces. Aquí hay 3 cosas que quizás no sepa sobre su obsesión por la montaña

La musa de Paul Cézanne no era una persona sino una montaña. Montagne Sainte-Victoire, una montaña que domina Aix-en-Provence en el sur de Francia, fascinó al artista visionario durante décadas, dando como resultado más de 30 pinturas al óleo y acuarelas realizadas a lo largo de su vida.

La montaña, cuyo nombre significa "Montaña de la Santa Victoria, "No era de ninguna manera asombrosamente grande:mide un modesto 3, 317 pies. Pero está impregnado de tradiciones locales y personales. Para Cézanne, que vivió la mayor parte de su vida en Aix, y quien estableció un estudio con vista a la montaña en las cercanías de Les Lauves en 1902, fue un recordatorio nostálgico de la belleza y la resistencia de la naturaleza.

El paisaje comenzó a aparecer en sus obras en la década de 1870:lo incluyó por primera vez en un paisaje de ese año titulado El corte del ferrocarril. Luego apareció de nuevo detrás como telón de fondo de su Bañistas en reposo (1876-1877), y en la década de 1880, el hito comenzaría a figurar como tema central.

Generalmente, Las pinturas de la montaña de Cézanne, o con más precisión, cordillera — se dividen en dos períodos:su período de "síntesis" durante la década de 1870 a 1895, y luego su último período desde aproximadamente 1895 hasta su muerte en 1906. A pesar de la frecuencia con la que Cézanne describió el paisaje, Sus imágenes están llenas de detalles únicos y una sorprendente diversidad:evidencia, también, del afecto del artista por el terreno.

Aunque la serie es ahora sinónimo de su obra, cada versión tiene sus propios matices y sorpresas. En celebración del que habría sido el cumpleaños 182 del artista el 19 de enero, encontramos tres datos interesantes que podrían hacerle ver estas pinturas de una manera completamente nueva.

La montaña existe fuera del tiempo

Comprensiblemente, A menudo se hacen comparaciones entre las representaciones de Cézanne del Mont Sainte-Victoire y las obras contemporáneas de Claude Monet "Haystacks" o "Charing Cross Bridge". Si bien ciertamente hay puntos en común — ambos artistas estaban interesados ​​en los efectos de la luz y las variadas posibilidades que un tema podía producir — había una diferencia importante y central en sus enfoques.

Monet, quien fue uno de los pocos artistas que Cézanne realmente admiró, fue investido en capturar las experiencias de un solo día. A menudo trabajaba desde el anochecer hasta el amanecer para completar una pintura. Cézanne, por otra parte, trabajó en sus lienzos de Mont Saint-Victoire a menudo durante un período de años, y buscó capturar la montaña no específicamente dentro de un tiempo o una temporada, pero en un plano atemporal.

Esto fue especialmente cierto en las últimas pinturas del artista, como la versión del Musee D’Orsay. Aquí, Cézanne se ha alejado de su estilo impresionista anterior, con su énfasis en la fugacidad, y cultivó su innovación postimpresionista, en lugar de poner énfasis en las relaciones entre el color, formulario, y la emoción como una especie de estructura duradera. Mont Sainte-Victoire, con su sentido de permanencia, ofreció al artista el tema perfecto para estos nuevos intereses artísticos.

Las impresiones en madera japonesas fueron una inspiración

Una cosa que comparten las muchas representaciones de Cézanne del Mont Sainte-Victoire es una antena, perspectiva a vista de pájaro. Esta estrategia, muchos historiadores del arte creen, se inspiró directamente en las impresiones japonesas de Ukiyo-e, que eran tremendamente populares en Francia en ese momento.

En 1913, El historiador de arte alemán Fritz Berger señaló por primera vez que el enfoque de la perspectiva de Cézanne podría parecer inspirado en la serie de grabados en madera del artista japonés Utagawa Hiroshige del siglo XIX, "Cincuenta y tres estaciones del Tokaido" de mediados del siglo XIX. Aunque muchos creían que el japonismo en la obra de Cézanne se filtró principalmente a través de la influencia de Monet, el historiador de arte Hidemichi Tanaka sostiene lo contrario, señalando que Camille Pissarro, Mentor de Cézanne, estaba familiarizado con las impresiones de Hiroshige y probablemente se las presentó a Cézanne directamente.

Y lo que es más, Se sabía que Cézanne había estudiado los libros del historiador del arte contemporáneo Joachim Gasquet sobre los artistas japoneses Kitagawa Utamaro y Katsushika Hokusai. Las "Treinta y seis vistas del monte Fuji" de Hokusai son un paralelo obvio de la serie Mont Sainte-Victoire de Cézanne.

“No fue solo la composición de las pinturas de Mont Sainte-Victoire, sino también la idea misma de una serie de vistas de una montaña específica que parecen haberse derivado de la vista de Hokusai sobre Fuji. Antes de Cézanne, ningún europeo había ejecutado una larga serie de vistas de una sola montaña, ”Escribe Hidemichi Tanaka.

Sin embargo, el enfoque de Cézanne no estuvo exento de innovación. De hecho, Considerando que las impresiones de Ukiyo-e dependían por su naturaleza de la fuerza de los contornos, Cézanne adoptó un enfoque "tache", en el que las distintas líneas están prácticamente eliminadas.

La montaña se convirtió en un emblema del propio estatus legendario del artista

La mayoría de las representaciones de Cézanne del Mont Sainte-Victoire proceden de los últimos años de la vida del artista:1902, cuando estableció su estudio en Aix, hasta su muerte en 1906. Por esos años, el artista, que había sido rechazado de los salones antes en su vida, ya comenzaba a ser anunciado como uno de los grandes artistas de su generación.

Simultaneamente, sin embargo, Cézanne había comenzado a retirarse de la vista del público, viviendo casi herméticamente (salvo visitas de otros artistas) en la montaña. Y a medida que crecía la leyenda viviente del artista, también lo hizo su asociación con la montaña misma, y ​​no sin la mitificación del propio artista.

En efecto, Cézanne enfatizó una especie de conexión cósmica con la montaña — el historiador Joachim Gasquet recordó de una conversación en la que Cézanne supuestamente exclamó:“Mira Ste.-Victoire. ¿Qué élan, que sed imperiosa del sol, y que melancolía, Por la tarde, cuando todo este peso vuelve a caer a la tierra ... Estas masas estaban hechas de fuego. Todavía hay fuego en ellos ".

Cézanne, que había pasado por períodos de gran depresión y duda a lo largo de su carrera, siguió pintando, pero aislado del mundo, Sus representaciones del Mont Sainte-Victoire se convirtieron en un amable sustituto público del propio artista:inaccesible, distante, pero sin embargo admirado.





Historia del Arte
Historia del Arte