Paisaje de Eifel cerca de Huberrat

Autor:Gerhard Richter

Año de creación:1969

Especificación:150 × 200 cm

Material:lienzo pintura al óleo

Gerhard Richter, nacido en Waltersdorf / Oberlausitz en 1932; estudió en la Academia de Arte de Dresde y Düsseldorf de 1953 a 1963; se desempeñó como profesor de la Academia de Arte de Dusseldorf en 1971; vive y trabaja en Düsseldorf. Gerhard Richter dibujó una serie de pinturas de paisajes basadas en las fotos que tomó, reproduciendo varias escenas en la llanura del Rin en diferentes momentos del día. Esta obra expresa el vasto escenario de Eifel no tripulado que se extiende en profundidad. La llanura de Yimapingchuan mantiene un tono verde oscuro y, a medida que aumenta la distancia desde el horizonte, el cielo cambia de claro a azul. La espesa niebla es espesa, la vegetación de la llanura está cubierta y el amanecer se asoma en el horizonte a lo lejos. En comparación con el cielo profundo, el rendimiento del paisaje solo ocupa menos de un tercio de la imagen. De esta manera, la atención del espectador se centra en la representación de la atmósfera del cielo, centrándose en los colores gradualmente claros y debilitados. Aunque "Eifel cerca de Huberrat" tiene una atmósfera densa y una composición hermosa, los detalles siempre hacen que la gente preste atención al patrón de la foto y las características de la foto, como el matiz del color de la bruma sombría. Richter vinculó la composición abierta de la pintura, el tema del horizonte sin fin y el estado de ánimo natural expresivo y tranquilo con la tradición de la pintura de paisajes románticos Su primer intento fue el pintor de paisajes de Dresde Caspar David • Una pintura de Friedrich (1774-1840). Al mismo tiempo, no hay absolutamente ningún significado simbólico en el tema del paisaje del artista. Le interesa especialmente la posibilidad de estar objetivamente cerca de la realidad, buscando alcanzar la realidad de las fotos. En la década de 1960, Richter comenzó a pintar con fotos. Como puede ver aquí, pintó con precisión las fotos como pinturas al óleo, o en otros casos las hizo poco claras y las cambió difuminando los contornos. Estudió profundamente la autenticidad de las fotos y las imágenes que pintó, y avanzó en el camino de la innovación continua.