Jóvenes en una exposición de fotografía

Autor:Sergei Ovosepian

Año de creación:1982

Especificación:112 × 150 cm

Material:lienzo pintura al óleo

Sergey Ovsepian, nacido en Ereván en 1947, estudió en la Academia de Arte y Drama de Ereván. En esta obra, un joven de baja estatura se para frente a dos obras fotográficas actualmente expuestas en una sala de exposiciones. Las fotografías que se exhiben muestran el sufrimiento y la crueldad humana. En una de las fotografías, una mujer que ha sido torturada y apenas se cubre la parte inferior del cuerpo mira dolorosamente al joven en la sala de exposiciones, y el joven desvía su mirada acusadora del imagen. Para los espectadores. En la composición, las tres imágenes reales están dispuestas en diferentes niveles y conectadas entre sí. Las fotos en la pantalla son muy sencillas y se refieren a los males sociales de la Unión Soviética. El joven que parece haberse vuelto insignificante e indefenso frente a esta enorme imagen y documentación simboliza la ansiedad personal y la impotencia frente a la enorme problemas de la sociedad soviética. En la imagen, la mirada del joven fuera del cuadro contiene preguntas, desamparo y miedo, como si apelara al espectador. El artista enfatizó la realidad con técnicas de pintura realistas similares a las fotos. Las obras de Ovsepian están en la tradición de varias tendencias artísticas de la Unión Soviética en las décadas de 1960 y 1970. El objetivo es deshacerse del dogma del realismo socialista, pero no abandona el realismo propio. De esta manera, un nuevo tipo de arte emerge del realismo, el Fotorrealismo (Fotorrealismo). En sus obras, introdujo una cosmovisión independiente de los intereses del partido, y retrató de manera muy directa temas considerados tabú en ese momento, así como temas que expresan la vida cotidiana. En este sentido, nos resulta difícil comprender muchas insinuaciones sobre la vida soviética.