Los olivos



pintura de Vincent Van Gogh (Museo:Museo de Arte Moderno)

En el calor abrasador de esta tarde mediterránea, nada descansa. Contra un suelo marcado como por un torrente invisible, los olivos de un verde intenso se retuercen y ondulan, coronado por el balanceo, colinas menguantes de los Alpes distantes, bajo un cielo bañado por la luz con un paquete, nube ectoplásmica.

Después de que Van Gogh ingresó voluntariamente en el asilo de Saint-Rémy, en el sur de Francia, en la primavera de 1889, le escribió a su hermano Theo:"Hice un paisaje con olivos y también un nuevo estudio de un cielo estrellado". Más tarde, cuando los cuadros se secaron, los envió a los dos a Theo en París, señalando:"Los olivos con la nube blanca y las montañas detrás, así como la salida de la luna y el efecto nocturno, son exageraciones desde el punto de vista del ordenamiento general; los contornos se acentúan como en algunos antiguos grabados en madera ".

Las cartas de Van Gogh dejan en claro que él creó esta vista particularmente intensa del paisaje del sur de Francia como un compañero de luz diurna para el visionario nocturno de su lienzo más famoso. La noche estrellada. Sintió que ambas imágenes mostraban, de formas complementarias, los principios que compartió con su compañero pintor Paul Gauguin, en cuanto a la libertad del artista para ir más allá de "la perfección fotográfica y tonta de algunos pintores" e intensificar la experiencia del color y los ritmos lineales.

Museo de Arte Moderno


Pintura al óleo
Pintura al óleo