Pintura de jarrón griego, una introducción

Pintor Niobid, Krater niobido , Ático de figura roja cáliz-crátera, C. 460-450 a.E.C., 54 x 56 cm (Museo del Louvre)

Útil para estudiosos

La cerámica es prácticamente indestructible. Aunque puede romperse en pedazos más pequeños (llamados tiestos), estos tendrían que ser molidos manualmente hasta convertirlos en polvo para poder eliminarlos del registro arqueológico. Como tal, hay una gran cantidad de material para estudiar, y esto es excepcionalmente útil para los estudiosos modernos. Además de ser una excelente herramienta para las citas, la cerámica permite a los investigadores localizar sitios antiguos, reconstruir la naturaleza de un sitio, y señalar evidencia de comercio entre grupos de personas. Es más, macetas individuales y su decoración pintada se pueden estudiar en detalle para responder preguntas sobre religión, vida diaria, y sociedad.

Formas y Temas

Diagrama de formas de vasijas griegas (Museo Británico)

Hecho de terracota (arcilla cocida), ollas y tazas griegas antiguas, o "jarrones" como se les llama normalmente, fueron moldeados en una variedad de formas y tamaños (ver arriba), y muy a menudo la forma de un buque se correlaciona con su función prevista. Por ejemplo, los crátera fue utilizado para mezclar agua y vino durante un griego simposio (una fiesta para beber solo para hombres). Permite a una persona verter líquidos en su amplia abertura, revuelva el contenido en su cuenco hondo, y acceda fácilmente a la mezcla con un cucharón separado o una jarra pequeña. O, el jarrón conocido como Hydria se utilizó para coleccionar, que lleva, y vertiendo agua. Tiene un cuerpo bulboso, un pico pellizcado, y tres asas (dos a los lados para sujetar y una estirada a lo largo de la parte posterior para inclinar y verter).

Para discutir las diferentes zonas de embarcaciones, los especialistas han adoptado términos que se relacionan con las partes del cuerpo. La apertura de la olla se llama boca; el tallo se conoce como cuello; la pendiente desde el cuello hasta el cuerpo se llama hombro; y la base se conoce como pie).

En el exterior Los jarrones griegos exhiben composiciones pintadas que a menudo reflejan el estilo de un período determinado. Por ejemplo, las vasijas creadas durante el Período Geométrico (c. 900-700 a. C.) presentan patrones geométricos, como se ve en el famoso ánfora Dipylon (abajo), mientras que los decorados en el Período Orientalizante (c. 700-600 a. C.) exhiben procesiones de animales y motivos del Cercano Oriente, como es visible en esta ánfora corintia temprana (Museo Británico).

Más tarde, durante los períodos arcaico y clásico (c. 600-323 a. C.), las pinturas de vasijas muestran principalmente actividades humanas y mitológicas. Estas escenas figurativas pueden variar ampliamente, de eventos de la vida diaria (por ejemplo, buscar agua en la casa de la fuente) hasta hazañas heroicas y cuentos homéricos (por ejemplo, Teseo y el toro, Ulises y las sirenas), del mundo de los dioses (por ejemplo, Zeus secuestrando a Ganimedes) a representaciones teatrales y competencias atléticas (por ejemplo, la Oresteia, carrera de carruajes). Si bien es importante destacar que estas escenas pintadas no deben considerarse fotografías que documentan la realidad, todavía pueden ayudar a reconstruir las vidas y creencias de los antiguos griegos.

Ánfora de Dipylon, C. 750 a.E.C., cerámico, 160 cm (Museo Arqueológico Nacional, Atenas)

Técnicas, Pintores e inscripciones

Para producir los característicos colores rojo y negro que se encuentran en los jarrones, Los artesanos griegos utilizaron arcilla líquida como pintura (denominada "slip") y perfeccionaron un complicado proceso de cocción en tres etapas. No solo las ollas tenían que apilarse en el horno de una manera específica, pero las condiciones en el interior tenían que ser precisas. Primero, la temperatura se avivó a aproximadamente 800 ° centígrados y los respiraderos permitieron un ambiente oxidante. En este punto, todo el jarrón se puso rojo. Próximo, sellando las rejillas de ventilación y aumentando la temperatura a alrededor de 900-950 ° centígrados, todo se volvió negro y las áreas pintadas con el engobe vitrificado (transformado en una sustancia vítrea). Finalmente, en la última etapa, se reabrieron los conductos de ventilación y se restablecieron las condiciones oxidantes en el interior del horno. En este punto, las zonas sin pintar de la vasija se volvieron rojas de nuevo, mientras que la barbotina vitrificada (las zonas pintadas) retuvo un tono negro brillante. Mediante la introducción y eliminación de oxígeno en el horno y, simultaneamente, el aumento y la disminución de la temperatura, el deslizamiento se transformó en un color negro brillante.

Brevemente, jarrones griegos antiguos muestran varias técnicas de pintura, y estos son a menudo específicos de un período. Durante los períodos geométrico y orientalizante (900-600 a. C.), los pintores emplearon brújulas para trazar círculos perfectos y utilizaron métodos de silueta y contorno para delinear formas y figuras (abajo).

Friso con figuras de luto (detalle), Ánfora de Dipylon , C. 750 a.E.C., cerámico, 160 cm (Museo Arqueológico Nacional, Atenas)

Alrededor de 625-600 a.E.C., Atenas adoptó la técnica de la figura negra (es decir, figuras de color oscuro sobre fondo claro con detalle inciso). Originario de Corinto casi un siglo antes, black-figure utiliza la forma de la silueta junto con el color y la incisión añadidos. La incisión implica la eliminación del deslizamiento con un instrumento afilado, y quizás su aplicación más magistral se puede encontrar en un ánfora de Exekias (abajo). A menudo descrito como Aquiles y Ajax jugando un juego, los guerreros sentados se inclinan hacia el centro de la escena y están vestidos con prendas que presentan intrincados patrones incisos. Además de mostrar figuras definidas de manera más realista, Los pintores de figuras negras se ocuparon de diferenciar el género con el color:las mujeres fueron pintadas con blanco agregado, los hombres permanecieron negros.

Exekias (alfarero y pintor), Ánfora de figura negra en el ático (detalle que muestra a Ajax y Aquiles jugando un juego), C. 540-530 a.E.C., 61,1 cm de altura, encontró Vulci (Museo Etrusco Gregoriano, Ciudad del Vaticano)

La técnica de la figura roja se inventó en Atenas alrededor de 525-520 a. C. y es la inversa de la figura negra (abajo). Aquí se colocan figuras de colores claros sobre un fondo oscuro. Usando color agregado y un pincel para pintar en detalles, Los pintores de figuras rojas diluyeron o espesaron el deslizamiento para crear diferentes efectos.

El deslizamiento diluido o "glaseado diluido" tiene la apariencia de un lavado y se usó para el cabello, piel, y anatomía, como lo ejemplifica el pelaje esquemático de la liebre y la musculatura del joven en el interior de esta taza de Gorgos (abajo). Cuando se espesa, el deslizamiento se utilizó para formar las llamadas "líneas de relieve" o líneas elevadas de manera prominente desde la superficie, y estos se empleaban a menudo para delinear formularios. Sorprendentemente similar a la figura roja es la técnica de fondo blanco.

Gorgos, Ático Kylix de figura roja (interior), C. 500 a. De la E.C. (Museo del Ágora, Atenas)

Aunque visualmente bastante diferente con sus figuras policromadas sobre un fondo encalado, fondo blanco requiere que el artesano pinte los detalles de las formas al igual que la figura roja, en lugar de hacer una incisión en ellos (ver el Kylix a continuación).

Junto a figuras y objetos, a veces se pueden encontrar inscripciones. Estos identifican figuras mitológicas, hermosos hombres o mujeres contemporáneos del pintor (inscripciones "kalos" / "kale"), e incluso el pintor o el propio alfarero (“egrapsen” / “epoiesen”). Inscripciones sin embargo, no siempre son útiles. Imitando la apariencia de un texto significativo, Las “inscripciones sin sentido” engañan al espectador analfabeto al ordenar las letras griegas de una manera incoherente.

Atribuido al pintor de Villa Giulia, Ático de tierra blanca kylix (taza para beber), C. 470 a.E.C., terracota, figura roja, tierra blanca, 6,2 x 16,2 cm (Museo Metropolitano de Arte)

Jarrones y Recepción

La atractiva calidad general de los jarrones griegos, su tamaño relativamente pequeño, y, en un momento dado, su naturaleza de fácil obtención, los llevó a ser piezas de colección muy codiciadas durante los siglos XVIII y XIX. Desde finales del siglo XIX, sin embargo, el estudio de los jarrones se convirtió en una actividad académica y su decoración fue la obsesión de los conocedores dotados de la capacidad de reconocer y atribuir las manos de los pintores individuales.

El conocedor de jarrones más conocido del siglo XX, un investigador preocupado por la atribución, tipología, y cronología, fue Sir John Davidson Beazley. Interesado en el negro ateniense, figura roja y técnicas de fondo blanco, Beazley no estaba a favor de los ejemplares bellamente pintados; era imparcial y estudiaba piezas de diversa calidad con igual atención. De sus tediosos y exhaustivos exámenes, compiló más de 1000 pintores y grupos, y le atribuyó más de 30, 000 jarrones. Aunque algunos investigadores desde la muerte de Beazley continúan atribuyendo y examinando el estilo de pintores o grupos específicos, Los estudiosos de las vasijas hoy también cuestionan la producción técnica de vasijas, sus contextos arqueológicos, su distribución local y extranjera, y su iconografía.