Impresiones de actor de Kabuki
Okumura Masanobu (Okumura Masanobu), Interior del teatro Nakamura-za en Edo, con la representación del reconocido actor Ichikawa Ebizo interpretando "Ya no ne Goro" (Arrowhead Goro), 1745 (período Edo), grabado en madera con coloración a mano, uki-e, publicado por Okumura Genroku, Japón, 43,8 x 65 cm (© Los Fideicomisarios del Museo Británico)
El teatro Kabuki se desarrolló a partir de un entretenimiento popular realizado por bailarinas en Kioto. Fue prohibido en 1629 por ser perjudicial para la moral pública. y reemplazado por Kabuki de hombres jóvenes. A partir de 1652, este fue reemplazado por Kabuki realizado por hombres adultos. Aunque el gobierno intentó regular el Kabuki, los teatros, y sus casas de té vecinas y casas de asignaciones a menudo homosexuales se convirtieron en prósperos centros de cultura urbana, parte del "mundo flotante". Los actores principales, incluyendo el onnagata , intérpretes masculinos de roles femeninos, influyó en la moda y el gusto y rápidamente se convirtió en el tema de los populares grabados en madera Es probable que entre un tercio y la mitad de los grabados publicados en el período Edo representaran a actores Kabuki.
Tres escuelas de artistas especializadas en el diseño de grabados de actores. En la primera mitad del siglo XVIII la escuela Torii fue prominente. Comenzaron utilizando un exagerado, estilo de dibujo musculoso que capturó la acción de la animación aragoto ("Rough stuff") estilo del Kabuki. Más tarde, los Torii fueron eclipsados por la escuela Katsukawa. El fundador, Shunshō y su contemporáneo Bunchō, fueron más comedidos, y se concentró en capturar las semejanzas de los actores ( nigao-e ). La escuela de Katsukawa dio paso a la escuela de Utagawa (Toyokuni y Kunisada) a partir de la década de 1790, y un regreso a un estilo esquemático más florido. Además, el enigmático Tōshūsai Sharaku apareció brevemente como un cometa que pasaba entre 1794 y 1795. En 1794 produjo un grupo único de casi treinta retratos altamente individualizados en el ōkubi-e ('Big head'). Estos exageran las peculiaridades expresivas y los gestos de los actores principales de su época.
A menudo es posible fechar las impresiones de los actores haciendo referencia a las impresiones impresas que sobreviven. banzuke (Carteles de reproducción) y yakusha hyōbanki (Críticas de actores) Esto es útil cuando se estudia el desarrollo cronológico del estilo de un artista Ukiyo-e.
Torii Kiyomasu I, Los actores ōtani Hiroji e Ichikawa Danzō en una escena de "tironeo de armaduras" (kusazuri-biki), 1717 (período Edo), Edo (Tokio), Japón, grabado en madera, 68,7 x 51 cm (© Los Fideicomisarios del Museo Británico)
"Patas en forma de calabaza y líneas de gusano que se retuercen"
La escena del "tirón de armaduras" de Kabuki se originó en la obra sobre la venganza de los hermanos Soga. Implicó una lucha entre los personajes Soga no Gorō (derecha) y Kobayashi Asahina (izquierda). Sin embargo, llegó a insertarse en otras obras de teatro no relacionadas y en el verano de 1717 debía representarse "bajo el agua" en la obra "La batalla de Coxinga" ( Kokusenya gassen ), en el Teatro Ichimura. Se pintó un gran letrero para colgar fuera del teatro, mostrando a Hiroji irrumpiendo por el costado del bote para agarrar la armadura de Danzo. la escena fue cancelada, pero la pintura del letrero, ahora perdido bien puede haber sido la inspiración para esta impresión, dado que los artistas de Torii eran responsables de producir todos los letreros, grabados y programas ilustrados para los teatros Kabuki de Edo.
El característico estilo de actuación de Edo se conocía como aragoto ('cosas ásperas'). El estilo de dibujo animado de los primeros artistas de Torii capta admirablemente la energía bulliciosa de la acción. Un crítico japonés posterior describe sus figuras como típicamente con 'patas en forma de calabaza y líneas de gusano retorcidas'. El impacto de esto La impresión aumenta con la aplicación a mano de pigmento naranja de plomo ( broncearse ).
Nishimura Shigenaga, El actor Sanjō Kantarō como vendedor de té , c. 1716-1736 (período Edo), Edo, Japón, una impresión en madera, 32,8 x 15,9 cm (© Los Fideicomisarios del Museo Británico)
Imitadores femeninos
los onnagata (imitadora) Sanjō Kantarō interpreta el papel Kabuki de una vendedora de té Uji que lleva su puesto portátil. La impresión está coloreada a mano en tonos de rojo, rosado y morado, todo ahora algo descolorido. Se ha aplicado pegamento brillante al sobre-kimono negro para dar el efecto de laca y hay salpicaduras de polvo de latón en el obi Faja, la cresta de la mariposa en la manga y la tapa de la tetera.
Kantarō se ha quitado la manga derecha del sobrekimono para lucir el elaborado bajo el kimono estampado con diseños de olas y crisantemos. La elegancia general de la figura, especialmente el dedo meñique amartillado, sugiere que puede estar interpretando el papel de una famosa belleza en un humilde disfraz. Los implementos de té también están dibujados con gran cuidado, y podemos ver claramente todos los detalles del brasero y la tetera con pala de bambú para té, tarro de té, olla de agua y tazas pequeñas.
Tōshūsai Sharaku, Los actores Nakamura Wadaemon y Nakamura Konozō, 1794 (período Edo), grabado en madera, Japón, 35 x 24,2 cm (© Los Fideicomisarios del Museo Británico)
Retratos de cabezas grandes
El artista Tōshūsai Sharaku trabajó durante un breve período, durante diez meses entre 1794 y 1795. Se sabe muy poco de él antes o después de este período y su identidad es objeto de muchas conjeturas entre los historiadores del arte japonés. La teoría más probable es que fue un Saitō Jūrobei originalmente un no Actor al servicio del Señor de Awa.
Sharaku tenía un talento especial para caracterizar a sus sujetos al diferenciar sus rasgos faciales. el desarrollo de la okubi-e (Retratos de "cabezas grandes") a mediados de la década de 1790 fomentaron un análisis más profundo del personaje. Este grabado muestra una escena de la obra "Un popurrí de cuentos de venganza" ( Katakiuchi noriai-banashi ) representada en el Teatro Kiri en el quinto mes de 1794. Los dos temas están fuertemente contrastados. A la derecha, Wadaemon en el papel de Bodara no Chōzaemon, un cliente visitando una casa de placer, con su agudo, características angulares, suplica a Kanagawaya Gon, el rechoncho barquero, interpretado por Konozō. Los ojos entrecerrados y la nariz respingona del barquero sugieren que está empeñado en hacer un trato difícil.
Utagawa Kunimasa, El actor Ichikawa Ebizō en un papel de shibaraku. , 1796 (período Edo), grabado en madera de color, Japón, 38,5 x 25 cm (© Los fideicomisarios del Museo Británico)
'¡Espera un momento!'
Kunimasa (1773-1810) diseñó este grabado como un tributo al gran Ebizō (antes Ichikawa Danjūrō V) con motivo de su retiro del escenario Kabuki en 1796. Eligió representarlo en el shibaraku Escena, uno de los más famosos de todos los dramas kabuki. Con un grito atronador de " shibaraku! '('¡Espera un momento!'), el héroe irrumpe en el hanamichi Pasarela desde la parte trasera del teatro justo a tiempo para salvar a los personajes en el escenario de una muerte segura. Quizás, en esta impresión, Ebizō está representado a punto de gritar.
En esto okubi-e ("Retrato de cabeza grande"), Kunimasa nos ofrece una vista de perfil inusual de Ebizō. Los elementos principales del llamativo vestuario y maquillaje son claramente visibles:la peluca "rueda de cinco radios" con, parte superior derecha, las decoraciones de papel de "fuerza" bajo el sombrero de corte lacado negro; el feroz maquillaje rojo; la chaqueta verde con diseño de grullas estilizadas; y lo más significativo de todo, el familiar traje de color caqui con los tres cuadrados blancos entrelazados ( mimasu ), que son el emblema de la familia Ichikawa.
Utagawa Kuniyoshi, Para Un surimono de despedida para Ichikawa Danjūrō VIII, 1849 (período Edo), Japón, grabado en madera de color, 27,2 x 55,5 cm (© Fideicomisarios del Museo Británico)
Homenaje a un actor de Kabuki
Este grabado marca la ocasión de la salida temporal del actor Danjūrō VIII del escenario de Edo en 1849 cuando viajó a Osaka para visitar a su padre. Danjūrō VII, que había sido enviado al exilio allí unos siete años antes bajo las severas Reformas Tempō.
Para honrar a su ídolo, Danjūrō VIII, miembros de dos haiku clubes de poesía, los clubes Shimba y Uogashi ubicados en los distritos del mercado de pescado de Edo, se unieron y encargaron la gran de lujo -edición de Kuniyoshi (1797-1861). Eligió como tema una cometa carpa monstruosa, apropiado para sus patrocinadores y también para la época del año:el Festival del Día del Niño se celebra el día 5 del 5 mes, cuando las serpentinas de carpas gigantes salen volando de los postes. Una carpa que asciende por una cascada fue también una cresta utilizada por el linaje de actores Danjūrō. El diseño incluye una pancarta de tela pintada con un retrato de Shōki, antiguo extintor chino de demonios. Como un tributo adicional a la línea Danjūrō, A Shōki se le dan las características del padre, mientras la carpa saltarina, representando la perseverancia, puede simbolizar al hijo.
El emblema interino de Danjūrō VII era una langosta rizada, y uno de los poetas, Taiwa, expresa el deseo de todos los pescaderos del Nihombashi de que regrese cuando escriba:
Nibune no
Ebi o machikeri
NihombashiNihombashi
Esperando el barco de langosta
Venir a puerto
Danjūrō VII fue ciertamente indultado y regresó a su público adorador en Edo más tarde ese año.
© Los fideicomisarios del Museo Británico
