Período Heisei, una introducción
Período Heisei (1989-2019)
Correspondiente al reinado del emperador Akihito, el Heisei (literalmente, "Lograr la paz") fue un período de paz, pero que, sin embargo, fue testigo de un estancamiento económico y desastres naturales. En el ámbito cultural, el período Heisei vio el establecimiento de nuevos museos de arte y la adopción de nuevos medios de expresión entre los artistas japoneses, aunque siempre en diálogo con el pasado reciente o más lejano.
Yoshitomo Nara, Sin título (parche en el ojo) , 2012, xilografía con adiciones de collage, 68,7 x 48,3 cm, Ediciones Pace, Inc. (Museo de Arte Moderno, Nueva York)
El manga y el anime explotaron en popularidad e influencia durante este período, aunque ambos tienen historias profundas. El manga se refiere generalmente a los cómics y sus raíces se remontan a los rollos de imágenes narrativas medievales. Anime se refiere, por supuesto, a la animación, que se remonta a principios del siglo XX e incluye, en Japón, la controvertida historia de su uso como herramienta de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1990, la industria del anime creció a través de avivamientos y secuelas de producciones populares de la década de 1970, así como a través de nuevos géneros.
Popular tanto a nivel nacional como internacional, El anime y el manga están estrechamente relacionados con el principio de kawaii , traducido como "lindo". Esta cultura de la "ternura" a menudo se ha entendido como una forma de escapar de las duras realidades de la posguerra y de un país a menudo amenazado por desastres naturales calamitosos. Artistas como Yoshitomo Nara y Murakami Takashi utilizan elementos del manga y el anime para explorar el lado más oscuro de kawaii .
Artistas como Murakami Takashi se refieren no solo a la cultura contemporánea del manga y el anime en sus obras, sino también a linajes y genealogías más antiguas de la historia del arte japonés. Murakami es un ejemplo de ello con sus interpretaciones personales ya menudo provocativas de los pintores “excéntricos” del período Edo, cuyas obras, sin embargo, se convirtieron en parte integral del canon de las artes visuales japonesas. Como Andy Warhol o más recientemente Jeff Koons, Murakami complementa sus obras en pintura, escultura, e instalación con mercadería y publicaciones producidas por su empresa, Kaikai Kiki.
Takashi Murakami, Un montón, muchos Kaikai y Kiki , 2009, hoja de acrílico y platino sobre lienzo sobre marco de aluminio, 300 x 608 cm (colección privada, © Takashi Murakami, Kaikai Kiki Co., Ltd.) En esta pintura, la acumulación aparentemente ineludible de figuras de anime que de otro modo serían "lindas" crea un reino inquietante, uno que puede servir como comentario lúdico tanto sobre la representación “plana” de la pintura tradicional japonesa como sobre la abrumadora presencia de imágenes comerciales.
Los artistas japoneses contemporáneos utilizan una variedad de medios para expresar su visión o para centrarse en la perfección y reinvención de un medio. Por ejemplo, Sugimoto Hiroshi se ha ganado el reconocimiento internacional por sus fotografías contemplativas de paisajes marinos, así como por sus obras escultóricas y arquitectónicas específicas del lugar. Mariko Mori personifica al artista multidisciplinar, explorando su sentido de identidad y desarrollando sus imágenes surrealistas a través de la fotografía, video, escultura, instalación, y rendimiento. A diferencia de artistas como Sugimoto y Mori, muchos ceramistas japoneses contemporáneos se dedican exclusivamente a los materiales y prácticas del arte cerámico; y similar a artistas como Murakami, producen nuevas obras que honran y desafían la tradición.
Mariko Mori, Cosmos esotérico (tierra pura) , 1996-1998, vidrio con fotointercapa, 305 x 610 x 2,2 cm (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, © Mariko Mori)
A partir del 1 de mayo 2019, cuando el hijo del emperador Akihito, Naruhito, ascendió al trono, entramos en una nueva era para Japón, a saber, el Reiwa (traducible a "hermosa armonía"). En Japón como en otros lugares, el arte de hoy sigue resonando con el pasado, mientras abre su propio camino hacia adelante.
