Romanticismo en Francia

En las décadas que siguieron a la Revolución Francesa y la derrota final de Napoleón en Waterloo (1815), un nuevo movimiento llamado Romanticismo comenzó a florecer en Francia. Si lees sobre el romanticismo en general, encontrará que fue un movimiento paneuropeo que tuvo sus raíces en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. Asociado inicialmente con la literatura y la música, fue en parte una respuesta a la racionalidad de la Ilustración y la transformación de la vida cotidiana provocada por la Revolución Industrial. Como la mayoría de las formas de arte romántico, El romanticismo francés del siglo XIX desafía las definiciones fáciles. Los artistas exploraron diversos temas y trabajaron en estilos variados, por lo que no existe una forma única de romanticismo francés.

Intimidad, espiritualidad, color, anhelo por el infinito

Incluso cuando Charles Baudelaire escribió sobre el romanticismo francés a mediados del siglo XIX, le resultó difícil de definir concretamente. Escribiendo en su Salón de 1846, afirmó que “el romanticismo no radica ni en los temas que elige un artista ni en su copia exacta de la verdad, pero en la forma en que se siente…. El romanticismo y el arte moderno son una misma cosa, en otras palabras:intimidad, espiritualidad, color, anhelo de infinito, expresado por todos los medios que poseen las artes ".

Jacques-Louis David, Muerte de Marat , 1793, óleo sobre lienzo, 165 x 64,96 cm (Museo Real de Bellas Artes de Bélgica)

Se podría rastrear la aparición de este nuevo arte romántico en la pintura de Jacques-Louis David, quien expresó pasión y una conexión muy personal con su tema en pinturas neoclásicas como Juramento de los Horacios y Muerte de Marat . Si el trabajo de David revela el impulso romántico en el arte francés desde el principio, El romanticismo francés se desarrolló más a fondo más tarde en el trabajo de pintores y escultores como Theodore Gericault, Eugène Delacroix y François Rude.

En 1810, Germaine de Staël introdujo el nuevo movimiento romántico en Francia cuando publicó Alemania ( De l'Allemagne ). Su libro exploró el concepto de que, si bien el arte italiano puede derivar de sus raíces en lo racional, ordenada herencia clásica (antigua griega y romana) del Mediterráneo, los países del norte de Europa eran bastante diferentes. Sostuvo que su cultura nativa de Alemania, y tal vez Francia, no era clásica sino gótica y, por lo tanto, una emoción privilegiada. espiritualidad, y naturalidad sobre la razón clásica. Otro escritor francés, Stendhal (Henri Beyle), tenía una visión diferente del romanticismo. Como Baudelaire más adelante en el siglo, Stendhal equiparó el romanticismo con la modernidad. En 1817 publicó su Historia de la pintura en Italia y pidió un arte moderno que reflejara las “turbulentas pasiones” del nuevo siglo. El libro influyó en muchos artistas más jóvenes en Francia y fue tan conocido que el crítico conservador Étienne Jean Delécluze lo llamó burlonamente "el Corán de los llamados artistas románticos".

La expresión directa de la personalidad del artista.

El primer marcador de una pintura romántica francesa puede ser la factura, es decir, la forma en que se manipula o se coloca la pintura sobre el lienzo. Visto como un medio para hacer evidente la presencia de los pensamientos y emociones del artista, Las pinturas románticas francesas a menudo se caracterizan por pinceladas fluidas y colores brillantes de una manera que a menudo se equiparaba con el estilo pictórico del artista barroco Rubens. En la escultura, los artistas suelen utilizar exagerados, casi operístico, poses y agrupaciones que implicaban gran emoción. Este acercamiento al arte, interpretado como una expresión directa de la personalidad del artista, o "genio", reflejaba el énfasis romántico francés en las pasiones no reguladas. Los artistas emplearon un grupo muy variado de temas, incluido el mundo natural, el reino irracional del instinto y la emoción, el exótico mundo de “Oriente” y la política contemporánea.

Théodore Géricault, Balsa de la Medusa , óleo sobre lienzo, 193 x 282 ″, 1818-19 (Louvre, París)

Hombre y naturaleza

El tema del hombre y la naturaleza se abrió camino en el arte romántico de toda Europa. Aunque a menudo se interpreta como una pintura política, El notable de Théodore Géricault Balsa de la Medusa (1819) enfrentó a su audiencia con una escena de lucha contra el mar. En la escena definitiva del naufragio, el barniz de civilización se quita mientras las víctimas luchan por sobrevivir en mar abierto. Algunos artistas, incluidos Gericault y Delacroix, representaba la naturaleza directamente en sus imágenes de animales. Por ejemplo, el animalier (escultor de animales) Antoine-Louis Barye llevó la tensión y el drama de "la naturaleza roja en los dientes y las garras" al piso de la exposición en León y serpiente (1835.)

Antoine Louis Barye, León y serpiente , emitido en 1835, 135 x 178 x 96 cm (Louvre, París) (foto:Yann Caradec, CC BY-SA 2.0)

No solo la razón, pero también emoción e instinto

Théodore Géricault, Retrato de una mujer que sufre de envidia obsesiva , también conocido como La hiena de la Salpêtrière , C. 1819-20, 72 x 58 cm (Musée des Beaux-Arts de Lyon)

Otro interés de los artistas y escritores románticos en muchas partes de Europa fue el concepto de que las personas, como animales, no eran únicamente seres racionales sino que estaban gobernados por el instinto y la emoción. Gericault exploró la condición de las personas con enfermedades mentales en sus retratos cuidadosamente observados de locos como Retrato de una mujer que sufre de envidia obsesiva (La hiena) , 1822. En otras ocasiones los artistas utilizaron la literatura que exploraba las emociones extremas y la violencia como base para sus pinturas, como hizo Delacroix en Muerte de Sardanapalus (1827-28.)

Eugène Delacroix, quien una vez escribió en su diario "No me gusta la pintura razonable, "Tomó la obra del poeta romántico inglés Lord Byron Sardanapalus como base para su obra épica Muerte de Sardanapalus (abajo) que representa a un gobernante asirio presidiendo el asesinato de sus concubinas y la destrucción de su palacio. La composición arremolinada de Delacroix reflejaba la fascinación de los artistas románticos por el "Oriente, ”Es decir, el norte de África y el Cercano Oriente, un lugar muy exótico, extranjero, Mundo islámico gobernado por deseos indómitos. Curiosamente, Delacroix prefirió ser llamado clasicista y rechazó el título de artista romántico.

Eugène Delacroix, La muerte de Sardanapalus , 1827, óleo sobre lienzo, 12 ′ 10 ″ x 16 ′ 3 ″ / 3,92 x 4,96 m (Louvre, París)

Independientemente de lo que pensara de ser llamado un artista romántico, Delacroix también llevó su intenso fervor a los temas políticos. Respondiendo al derrocamiento de los gobernantes borbones en 1830, Delacroix producido Libertad guiando a la gente (debajo, 1830). Colores brillantes y sombras profundas marcan el lienzo mientras la poderosa figura alegórica de la Libertad avanza sobre las figuras esperanzadas y desesperadas en la barricada.

Eugène Delacroix, Libertad guiando a la gente , óleo sobre lienzo, 2,6 x 3,25 m, 1830 (Louvre, París)

François Rude, La Marsellesa (La partida de los voluntarios de 1792), 1833-6, caliza, C. 12,8 m de altura, Arco de Triunfo de l'Etoile, París (foto:Storm Crypt, CC BY-NC-ND 2.0)

Esa intensidad de emoción, tan característico del arte romántico francés, tendría eco si no lo amplificara la D del escultor François Rude epartida de los Voluntarios de 1792 (La Marsellesa) (1833-6). Su enérgica figura alada de Francia / Libertad, una Nike moderna, parece gritar mientras conduce a los franceses nativos hacia la victoria en uno de los pocos monumentos públicos románticos.

Hoy dia, El romanticismo francés sigue siendo difícil de definir porque es muy diverso. Los comentarios de Baudelaire del Salón de 1846 todavía pueden aplicarse:“el romanticismo no reside ni en los temas que elige un artista ni en su copia exacta de la verdad, pero en la forma en que se siente ".