El jarrón de François:libro de cuentos de la mitología griega
Kleitias (pintor) y Ergotimos (alfarero), Florero François (voluta-krater), mediados del siglo VI a.E.C., Ático de figura negra (hecho en Atenas), 66 cm (Museo Archeologico, Florencia)
Un libro de cuentos
270 figuras corren, pelear, y bailar sobre la superficie del Florero François. Si bien la decoración parece densa y ocupada a nuestros ojos modernos, un espectador antiguo habría conocido todas estas historias mitológicas de la tradición oral y la poesía épica y podría identificar cada figura con la ayuda de las 121 etiquetas que las acompañan. Echemos un vistazo de cerca a las escenas del jarrón para comprender mejor cómo se usaba como un libro de cuentos funcional en el mundo antiguo.
Alessandro François encontró fragmentos del jarrón de Francois en 1844 en una tumba etrusca al norte de Chiusi. Italia. Las excavaciones posteriores llevaron al descubrimiento de fragmentos adicionales. El jarrón se hizo en Atenas (Grecia).
Un italiano llamado Alessandro François encontró cientos de fragmentos del jarrón que ahora lleva su nombre mientras excavaba una antigua tumba etrusca en Italia a mediados del siglo XIX. Aunque se encuentra en Italia, El jarrón François se fabricó alrededor del 570 a. C. en Atenas, Grecia. En la antigüedad, muchos vasos atenienses se exportaron a Etruria, una región de Italia donde los consumidores estaban ansiosos por adquirir productos griegos.
El detalle con etiqueta pintada (izquierda) identifica a Ergotimos como el alfarero; etiqueta pintada (derecha) identifica a Kleitias como el pintor
Alfarero y pintor
Conocemos los nombres de las personas que hicieron el jarrón de François porque firmaron el recipiente dos veces:Kleitias como pintor, y Ergotimos como alfarero. Esta pareja de artistas colaboró en al menos otras dos vasijas que sobreviven en fragmentos. La forma poco convencional del jarrón François y su elaborado, La decoración bien planificada sugiere que Kleitias y Ergotimos eran un equipo innovador.
El Florero François es una crátera voluta (un recipiente que se usa para mezclar agua y vino con asas rizadas) y es probablemente uno de los primeros jarrones de este tipo fabricados en Atenas. [1] La forma de sus asas y su tamaño particularmente grande crean más espacio para la decoración pintada, que Kleitias, el pintor, sacar ventaja de. Kleitias usó el estilo de pintura de figuras negras, que fue popular entre los artistas atenienses en el período Arcaico. Su trabajo es denso pero cuidado, y su atención al etiquetado de figuras y objetos hizo que su decoración fuera aún más legible para sus espectadores originales. Las nítidas etiquetas del texto griego que acompañan e identifican a muchos de los personajes del jarrón todavía nos ayudan a comprender sus imágenes en la actualidad.
Héroes y dioses
El jarrón de François está decorado en registros (bandas horizontales de decoración a veces denominadas friso). El registro principal aparece en el centro del jarrón. Es el registro más alto, y es uno de los dos únicos, para mostrar una sola narración ininterrumpida alrededor de toda la circunferencia del jarrón (el otro está en el pie del jarrón). Este registro muestra el matrimonio del héroe Peleo con la ninfa Thetis, un evento célebre al que asistieron los dioses griegos. Este mito popular aparece en varios otros jarrones pintados en el período Arcaico temprano, incluyendo un cuenco hecho por Sophilos.
Detalle con Peleo (centro) que se para ante su casa saludando al centauro Quirón visto junto a la diosa Iris (izquierda) al frente de la procesión nupcial (la inscripción que identifica al pintor se puede leer bajo sus manos entrelazadas). El Thetis sentado (fragmentado), Se puede ver dentro de la casa.
Detalle con Dionysos llevando ánfora de vino
En esta escena, los invitados a la boda se dirigen hacia Thetis, que se sienta en una gran casa. Peleo está fuera de la casa saludando a un centauro sabio (los centauros son mitad hombre y mitad caballo) que luego será su mentor y el hijo de Thetis. Aquiles. El pintor del Vaso François se insertó en esta escena central:bajo las manos entrelazadas de Peleo y el centauro, una inscripción pintada dice "Klitiasmegraphsen, "O" Kl [e] itias me hizo, 'Como si el jarrón estuviera declarando quién lo pintó. El centauro es seguido por deidades femeninas y Dionisos, dios del vino, que lleva un ánfora (una jarra para transportar vino). Dionysos se representa con el rostro vuelto hacia el espectador, lo cual es inusual para el arte griego de la época. De hecho, Dionysos y Kalliope, una musa que toca un instrumento de viento cerca de Dionysos, son las únicas dos figuras humanas con caras frontales en el Florero François. Más deidades siguen a Dionisos a pie y en carros, y el desfile envuelve el jarrón.
Detalle con procesión nupcial con Hera y su esposo Zeus en un carro (izquierda), Urania la musa de la astronomía, y Kaliope, musa de la poesía épica (centro)
Los registros del Lado A (los eruditos se refieren a un lado del recipiente como 'Lado A' y al otro como 'Lado B' para diferenciar fácilmente entre los dos) del Vaso de François representan una serie de mitos relacionados con el héroe Aquiles. y su padre Peleo. El registro superior muestra a Peleo cazando el jabalí de Calidón. El Rey de Calydon llamó a los mejores cazadores del mundo para derrotar al jabalí, cuya fuerza es enfatizada por el humano muerto y el perro que yace debajo de él. Mientras muchas personas apuntan lanzas, piedras y se inclina ante el jabalí, Peleo y su compañero lo atacan de frente, finalmente derrotarlo.
Detalle con la caza del jabalí de Calidón (registro superior) y la carrera de carros (abajo)
El siguiente registro del Lado A muestra una carrera de carros organizada por Aquiles en honor a su amigo más cercano que murió en la Guerra de Troya. Esta historia también se cuenta en Homer's Ilíada . Una serie de carros llegan a la línea de meta mientras Aquiles se coloca junto a los premios que entregará al ganador. El registro principal, mostrando la boda de Peleo y Thetis, aparece debajo de la carrera de carros en el Lado A. Tiene una clara relación con Aquiles, ya que el matrimonio resulta en su nacimiento.
El registro de abajo muestra otro episodio de la Guerra de Troya, en el que Aquiles mató al hijo menor del rey de Troya mientras el niño sacaba agua fuera de las murallas de la ciudad. La casa de la fuente a la izquierda prepara la escena. A la derecha, un mensajero le cuenta al Rey sobre el incidente.
Detalle con casa fuente
El final de la vida de Aquiles se muestra en las asas del jarrón François. En cada asa, debajo de una diosa agarrando un animal salvaje en cada puño, vemos al guerrero Ajax cargando el cadáver sin vida de Aquiles. La tragedia de la muerte del héroe está dramatizada:su cuerpo se hunde y su cabello lacio cuelga hasta el suelo.
Detalle con Ajax llevando el cuerpo de Aquiles en el asa del jarrón
El lado B del jarrón de François tiene escenas que no están relacionadas con Aquiles, sino que muestran una variedad de mitos que involucran al héroe ateniense Teseo y los dioses. El registro superior muestra a Teseo tocando una lira mientras conduce a 14 niños y niñas en un baile. Esto puede representar el rescate, por Teseo, de los niños atenienses del Minotauro, un monstruo que se los hubiera comido. Otro par de firmas de Kleitias y Ergotimos se conservan parcialmente sobre un barco que parece haber llevado al grupo a la orilla.
Detalle con Teseo (centro) tocando una lira a la cabeza de una fila de 14 jóvenes bailarines que liberó del laberinto del Minotauro
Debajo de la escena de la danza hay una representación de una batalla entre hombres griegos (incluido Teseo) y centauros rebeldes en una boda. Habiendo bebido demasiado vino los invitados centauros comenzaron a atacar a las mujeres. Los enfrentamientos entre los grupos se describen como brutales y violentos.
Detalle con la juventud ateniense, liberado del laberinto del Minotauro por Teseo, desembarcar de un barco; debajo de la batalla entre los lapitas y los centauros
Finalmente, debajo del registro central con la boda de Peleo y Thetis en la parte inferior del Lado B, hay una imagen de Hefesto (dios de los herreros / artesanos) que regresa al Monte Olimpo (hogar de los dioses griegos). Según Homer, Hefesto nació con mal pie, que Kleitias muestra pintando los pies del dios apuntando en direcciones opuestas. Hefesto fue maltratado por sus compañeros dioses y se negó a regresar al Monte Olimpo hasta que Dionisos lo persuadió sirviéndole demasiado vino. Una vez borracho Hefesto accedió a irse a casa, y fue llevado de regreso en un burro. Aquí, se muestran los efectos relativamente positivos de beber, en contraste con los efectos negativos que experimentaron los centauros en la boda descrita anteriormente.
Detalle con el regreso de Hefesto al monte Olimpo, con Dionysos por delante, y el sátiro Silenus detrás
A la izquierda de Hefesto y Dionisos, el pintor Kleitias representa a los dioses y diosas del Monte Olimpo, incluida Hera. Hefesto estaba enojado por la crueldad de su madre Hera, y le envió una silla bellamente diseñada. Cuando ella se sentó en ella la silla la atrapó. Aquí vemos a Hera esperando el regreso de su hijo para poder liberarla.
Detalle que muestra (de izquierda a derecha) Artemis, Ares, Atenea Hera (atada), y Zeus en el monte Olimpo
Además de estas escenas narrativas, otro registro en el fondo del jarrón muestra animales peleando. Estas imágenes pueden relacionarse con la ferocidad de los héroes que se muestran en el jarrón, que son descritos metafóricamente como animales depredadores por Homero. Una escena cómica de pigmeos (una tribu de gente pequeña en la mitología griega) luchando contra grullas decora el pie del jarrón, proporcionando un ligero contrapunto al resto de las imágenes. La pintura en el pie es de color rojizo en lugar de negro porque el jarrón falló en el horno, como sucedía a veces en la producción de cerámica de la antigua Grecia.
Detalle de pie con la batalla de grullas y pigmeos
Función y significado
¿Cómo se usó el jarrón François? y por quien? Los káteres se utilizaron para mezclar vino con agua en un simposio (una fiesta para beber para hombres de clase alta). Dado que los antiguos griegos solo bebían vino diluido con agua, kraters fueron cruciales para el simposio, y se colocaron en el medio de la habitación donde bebían los asistentes a la fiesta. El interior del jarrón François tiene arañazos que pueden haber sido causados por un utensilio que mezcla el vino, pero no está claro si el jarrón se usó en simposios en Grecia, en Etruria (Italia), o en ambos lugares. [2] Puede haber sido utilizado en fiestas lujosas en Atenas, o en un banquete funerario en honor al difunto en Etruria antes de ser enterrado como ofrenda para la tumba.
Un ligero desgaste es visible en el cuenco de la olla.
Adinerado, individuos educados que asistieran a banquetes en cualquier lugar habrían reconocido las escenas que se muestran en el jarrón, y podría haberlos utilizado como iniciadores de conversación. Otras vasijas utilizadas en simposios en el período Arcaico también se pintaron comúnmente con escenas mitológicas y podrían haber tenido un propósito similar. pero la gran cantidad de escenas en el Florero de François puede haberlo hecho particularmente intrigante para los asistentes a los banquetes que lo usaron. Es posible que incluso hayan entendido que las imágenes son relevantes para sus propias vidas. Si bien las imágenes tenían diferentes significados para diferentes espectadores, las escenas de beber en el Florero François reflejan las circunstancias en las que realmente se utilizó. Es más, muchas de las escenas en el recipiente representan actividades aristocráticas ideales en las que los bebedores probablemente participaron, incluido el matrimonio noble, cacerías exitosas, y combate militar.
La mayoría de los hombres griegos pasaron parte de su vida sirviendo a sus ciudades en guerra, derrotar enemigos como los héroes pintados en este jarrón. Como Peleo, Se esperaba que los hombres griegos se casaran y criaran a sus hijos para que fueran ciudadanos productivos. Parece que Kleitias y Ergotimos diseñaron a propósito la decoración para atraer a los prósperos propietarios del jarrón, quién podría reconocer y relacionarse con las historias que contaba. [3]
