Bernard II van Risenburgh, Escritorio

Bernard II van Risenburgh, Mesa de escritura (Table à écrire), C. 1755, roble chapado con tulipwood, Kingwood, amaranto, caoba, ébano, madre perla, cuerno manchado; monturas de bronce dorado y terciopelo moderno, 78,1 x 96,5 x 57,5 ​​cm (Museo Metropolitano de Arte)

El estilo de la nobleza francesa

Encerrado en el marco curvo y el delicado esquema decorativo de este escritorio hay innovaciones inteligentes, brillantez tecnológica y artística, y una representación de formas de vida completamente nuevas en el período que comienza c. 1755.

Después de la formalidad y la grandeza del Versalles de Luis XIV, Aristócratas franceses, incluido el propio rey, estaban listos para los espacios, muebles, ropa, y etiqueta que les permitió dedicarse a otros asuntos que no fueran la glorificación de Francia. Comenzando antes del cambio de siglo dieciocho, pero acelerado por la oportunidad abierta por la muerte del Rey Sol en 1715, los nobles establecieron sus propios hogares después de décadas de vivir bajo el enorme techo del rey en Versalles, y creó una vida doméstica radicalmente diferente. Aunque solo pasaron siete años hasta que el bisnieto de Luis XIV tuvo la edad suficiente para tomar el trono y reinar como Luis XV, en 1722 nuevas ideas de privacidad, comodidad, y la vida hogareña íntima llevaron a un nuevo lenguaje de diseño, el rococó. Todos los elementos que son la base de la domesticidad tal como la conocemos hoy se desarrollaron en este período.

Un alejamiento de la grandeza y el clasicismo barrocos

Patas cabriole (detalle), Bernard II van Risenburgh, Mesa de escritura (Table à écrire), C. 1755, roble chapado con tulipwood, Kingwood, amaranto, caoba, ébano, madre perla, cuerno manchado; monturas de bronce dorado y terciopelo moderno, 78,1 x 96,5 x 57,5 ​​cm (Museo Metropolitano de Arte)

Luis XIV, durante su largo reinado, había establecido a Francia como una de las principales potencias económicas y políticas europeas, sobre todo por el uso del diseño como herramienta de propaganda estratégica. Donde la grandeza drama, y teatralidad del barroco, como Luis lo importó de Roma, había sido la herramienta perfecta para retratar al Rey y a su país como supremamente poderosos, a principios del siglo XVIII, el barroco empezaba a parecernos exageradamente suntuoso. El diseño barroco se basó en el lenguaje clásico, que los primeros artistas del Renacimiento se deleitaron en redescubrir, aumento y modificando. Pero en las primeras décadas del siglo XVIII, Los diseñadores se alejaban cada vez más del clasicismo grandilocuente hacia otras fuentes, especialmente el mundo natural. Comenzaron a jugar con ideas no clásicas como la asimetría, movimiento, linealidad, curvas sinuosas, y adorno natural realista. El rococó tal como se desarrolló en diseño, Fue un cambio brusco de todo lo que el Barroco se había convertido.

Jean François de Troy, Leyendo de Molière , alrededor de 1728, óleo sobre lienzo, 72,4 x 90,8 cm (Colección de finales de la marquesa de Cholmondeley, Houghton)

Elegancia, intimidad, delicadeza y curvas

Donde los espacios barrocos habían sido opulentos, Las habitaciones rococó eran elegantes. La grandeza se convirtió en un manjar íntimo. No menos cuidadosamente diseñado o elaborado meticulosamente, El rococó era ligero Fresco, y caprichoso, para reemplazar lo pesado, barroco carnoso. Las líneas de este escritorio así como su ornamentación aplicada y su iconografía, todos expresan perfectamente la sensibilidad rococó. La pieza es todo curvas más vital y orgánico que arquitectónico, con patas cabriolas (con dos curvas) que parecen bailar, y marquetería de cintas, hojas y flores. No hay ningún mensaje aquí ninguna historia contada o una idea transmitida, sólo placer y deleite en un objeto por sí mismo. El reinado de Luis XV, como el hombre mismo, Fue una época de búsqueda alegre de la belleza y la sensualidad. la alegría de vivir .

El artista

Esta mesa fue diseñada por Bernard II van Risenburgh, uno de un grupo de fabricantes de muebles que trabajaba para Luis XV y sus nobles. Produjeron nuevos tipos de objetos para nuevos estilos de vida, en el nuevo lenguaje de diseño rococó, y el uso de nuevas tecnologías. Todo en esta mesa es un enfoque nuevo. Van Risenburgh era parte de un gremio relativamente nuevo de especialistas en muebles llamado ébénistes, quiénes eran los únicos responsables de la piel enchapada de la pieza; el marco fue construido por un menuier. Si bien muchos de los mejores artesanos del siglo XVIII trabajaban solo en los talleres reales, Van Risenburgh era inusual al tener su propia empresa y vender principalmente a través de intermediarios minoristas conocidos como marchand-merciers. un concepto novedoso. Es más, firmó sus piezas (BVRB). De acuerdo con las ideas de la Ilustración del siglo XVIII que celebraban la individualidad y los logros personales, cada vez más los artesanos se identificaban con su trabajo. Van Risenburgh también diseñó sus propias monturas de bronce dorado, lo que creó un estilo personal distinto y ayudó a identificar su trabajo.

Decoración y compartimento ornamentados (detalle), Bernard II van Risenburgh, Mesa de escritura (Table à écrire), C. 1755, roble chapado con tulipwood, Kingwood, amaranto, caoba, ébano, madre perla, cuerno manchado; monturas de bronce dorado y terciopelo moderno, 78,1 x 96,5 x 57,5 ​​cm (Museo Metropolitano de Arte)

Las mesas estaban "de moda" (especialmente para mujeres)

Las mesas eran el deleite del nuevo interior rococó. Pequeñas mesas móviles para coser señoras, mesas para jugar a las cartas, exquisitas mesas (bonheurs du jour) con placas de porcelana de la fábrica real de Sevres:una explosión de tipos y expresiones. Escribiendo, jugando a las cartas, la correspondencia eran diversiones de moda para el nuevo mundo del siglo xvm. Es más, pequeña, mesas muy detalladas servían de utilería para un tipo particular de teatro doméstico íntimo. Las mujeres usaban especialmente estos objetos en sus expresiones de sí mismas como culto y sofisticado, hábil en las artes de la sociedad educada y la seducción. Una muñeca delgada revestida de encaje, tocando ligeramente un resorte oculto en una mesa, podría revelar un cajón o un compartimento secreto, un descanso de libros, o en algunas piezas, todo esto, en una serie de pasos cuidadosamente orquestados. En el íntimo mundo aristocrático de principios del siglo XVIII, las mujeres eran las guardianas de las habitaciones donde se reunían los hombres importantes, y así ejerció un gran poder social y político. Por primera vez, las mujeres eligieron y controlaron sus interiores, tenían sus propios objetos, e interactuó con ellos de la manera más tímida pero aparentemente despreocupada.

Como se usó

Esta tabla de escritura le da al usuario algunas pistas sobre cómo emplearla:primero, hay una abertura en la galería de bronce dorado (u ormolu) (la pequeña valla alrededor del borde de la parte superior) que indica dónde sentarse. De acuerdo con este posicionamiento, uno encuentra una superficie de escritura plana extraíble con una inserción de cuero, justo debajo del tablero de la mesa. Un cajón para almacenamiento se desliza por un extremo corto, y otra superficie plana se extrae de la otra para crear un lugar para colocar accesorios como tinta y papel.

No solo un mueble, este escritorio de la época dorada del diseño francés, es un indicador de grandes cambios sociales, incluido el cambio de roles de la mujer, cambios estilísticos, y una relación personal con los objetos que presagiaban el mundo moderno tal y como lo conocemos hoy.