El puente de Argenteuil
Desde una distancia de diez pies más o menos, Las pinceladas de Monet se mezclan para producir una vista convincente del Sena y los barcos de recreo que atraían a los turistas a Argenteuil. De cerca, sin embargo, cada toque de pintura es distinto, y la escena se disuelve en un mosaico de pintura:brillante, tonos azules sin mezclar, rojo, verde, amarillo. En el agua, rápido, los saltos de líquido del cepillo imitan la superficie de lapeado. En los arboles, la pintura más espesa se aplica con más densa, trazos más rechonchos. La figura en el velero es solo un lavado fantasmal de azul polvoriento, las mujeres que remaban en las cercanías se indican mediante una mera taquigrafía.
En los primeros años del impresionismo, Monet, Renoir, y otros se esforzaron por capturar los efectos fugaces de la luz y la atmósfera en el paisaje y por transcribir directa y rápidamente su experiencia sensorial. Monet aconsejó a la artista estadounidense Lilla Cabot Perry, "Cuando sales a pintar, Intenta olvidar qué objetos tienes ante ti, un árbol, una casa, un campo o lo que sea. Basta pensar que aquí hay un pequeño cuadrado azul aquí un oblongo de rosa, aquí una racha de amarillo, y pintarlo tal como te parece, el color y la forma exactos, hasta que dé tu propia impresión ingenua de la escena que tienes ante ti ".
