Rosas
Roses se pintó poco antes de la salida de Van Gogh del asilo de Saint-Rémy. Sintió que estaba llegando a un acuerdo con su enfermedad y con él mismo. En este proceso de curación, la pintura era de suma importancia. Durante esas tres últimas semanas de su recuperación, le escribió a su hermano Theo, había "trabajado como en un frenesí. Grandes racimos de flores, iris violetas, grandes ramos de rosas ... "
Esta es una de las dos pinturas de rosas que Van Gogh hizo en ese momento. Es uno de sus bodegones más grandes y bellos, con un ramo exuberante en la gloria de la plena floración. Aunque a veces asignaba ciertos significados a las flores, Van Gogh no hizo una asociación específica para las rosas. Está despejado, aunque, que veía todas las plantas en flor como celebraciones de nacimiento y renovación, como llenas de vida. Ese sentido se subraya aquí por el verde fresco de primavera del fondo. Las onduladas cintas de pintura, aplicado en trazos diagonales, anima el lienzo y juega con las formas enrolladas de flores y hojas. Originalmente, las rosas eran rosas —el color se ha desvanecido— y habrían creado un contraste de colores complementarios con el verde. Tales combinaciones de complementos fascinaron a Van Gogh. La pintura es muy espesa, tan espesa que ambas pinturas de rosas quedaron atrás cuando Van Gogh dejó Saint-Rémy el 16 de mayo. 1890. Como le explicó a Theo, "estos lienzos tardarán un mes en secarse, pero el encargado de aquí se comprometerá a despedirlos después de mi partida ". Llegaron a Auvers el 24 de junio. (Fuente:Galería Nacional de Arte)
