Gustave Courbet, Un entierro en Ornans
Gustave Courbet, Un entierro en Ornans , comenzó a fines del verano de 1849, completado 1850, 124 x 260 pulgadas, óleo sobre lienzo (Musée d'Orsay, París)
Gente como nosotros
El enorme lienzo de Courbet Un entierro en Ornans todavía sorprende a los espectadores en el Musée d'Orsay de París. Un poco más de diez pies de alto y seis de ancho, nos enfrentamos a una fila de más de cuarenta figuras de tamaño natural vestidas en su mayoría de negro. Es un funeral y la tumba misma, un agujero pintado en el suelo en el fondo del lienzo, yace a nuestros pies. Es como si acabáramos de toparnos con estas personas en nuestro camino por las galerías.
Gustave Courbet, Un entierro en Ornans , comenzó a fines del verano de 1849, completado 1850, 124 x 260 pulgadas, óleo sobre lienzo (Musée d'Orsay, París) (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Jean-François Millet, Los espigadores , 1857, óleo sobre lienzo, 83,5 x 110 cm (Museo de Orsay, París) (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
El público parisino que asistió a las exposiciones anuales esperaba ver pinturas que afirmaran su gusto y fueran moralmente edificantes. como el enorme de Thomas Couture Los romanos de la decadencia , una pintura moralizante de los antiguos romanos que se exaltan a una escala épica. Las imágenes de campesinos también eran aceptables si eran pequeños y al estilo de los trabajadores tranquilos de Jean-François Millet. Los espigadores . No, en lugar de estos, Gustave Courbet nos muestra a los ciudadanos de clase media de una ciudad de provincias parados alrededor de una tumba en un funeral.
Detalle del centro:Sepulturero (arrodillado, centro frente a la tumba abierta), ataúd (cubierto de blanco, izquierda), sacerdote (de negro) y otros funcionarios de la iglesia (izquierda), gente del pueblo (derecha), Gustave Courbet, Un entierro en Ornans , comenzó a fines del verano de 1849, completado 1850, 124 x 260 pulgadas, óleo sobre lienzo (Musée d'Orsay, París)
Solo un funeral
En Un entierro en Ornans , Courbet desafía las expectativas:no hay trascendencia, ningún momento de dolor y belleza mientras visualizamos el alma de los difuntos ascendiendo a los cielos. En lugar de, tenemos una caja (el ataúd) que llevan los portadores del féretro en el lado izquierdo del lienzo con un crucifijo que llevan junto a ellos. Un sacerdote pronuncia bendiciones sobre el sepulcro, como un perro y dos hombres en calzones están cerca, y los dolientes miran a su alrededor sin prestar mucha atención a sus palabras. En el fondo, los acantilados calcáreos de Franche-Comté (una región del este de Francia) enmarcan la escena con un cielo gris en lo alto. El pintor, Gustave Courbet, ha mostrado un funeral como realmente fue; después de todo, fue el hombre que luego dijo que la pintura “solo puede consistir en la representación de cosas reales y existentes” [1].
Tomando un riesgo
En 1849, Gustave Courbet había dejado París y se había ido a su casa en la ciudad provincial de Ornans, como hacía todos los veranos. Esta vez fue un poco diferente porque su abuelo materno (un veterano de la Revolución Francesa), había muerto recientemente. En la casa de su abuelo ese verano, Courbet montó un estudio y comenzó su primer gran trabajo, Un entierro en Ornans , pintando a su familia y vecinos, y desafiando todo sobre la tradición artística francesa.
Peter Paul Rubens, vista en el Louvre de tres cuadros del ciclo de 24 cuadros que Rubens pintó para la Galería Medici en el Palacio de Luxemburgo, en París, 1621-25. De izquierda a derecha: Presentación del retrato de María de Médicis , La boda por apoderado de María de Médicis con el rey Enrique IV, Llegada (o Desembarco ) de María de Médicis en Marsella.
Gustave Courbet, El violonchelista (Auto retrato), 1847, óleo sobre lienzo (Portland Art Museum)
Antes Un entierro en Ornans , las pinturas de esta escala representaban típicamente lo grande y lo divino. Courbet podría haber visto muchas de esas pinturas históricas, como el ciclo Medici de Peter Paul Rubens en el Museo del Louvre, y conocía las reglas del arte francés. Pintura de historia (la forma de arte más noble, según este razonamiento) tenía que mostrar reinas, Dioses, santos y héroes, y estas pinturas nunca mostraron a la gente común como sujeto. Courbet hizo algo completamente nuevo, Reconociendo la dignidad de los ciudadanos comunes representándolos en la escala (¡20 pies de ancho!) previamente reservada para quienes detentaban el poder. Cuando presentó su pintura de gente común de las provincias francesas al Salón de París, esperaba controversia.
¿Qué tenía que perder? Tenía treinta años y aún no había logrado el éxito que ansiaba. Hasta entonces, La mayor parte de su obra había sido una serie de retratos y autorretratos en un estilo más o menos romántico que reflejaba la influencia de artistas anteriores desde Rembrandt van Rijn hasta Francisco de Zurbarán. Si bien tuvo un éxito moderado, nadie lo llamaría un artista importante en París. Courbet, quien más tarde se llamaría a sí mismo "el hombre más arrogante de Francia, "Se arriesgó con Un entierro en Ornans y creó la obra que ayuda a definir el realismo en la pintura francesa.
Gustave Courbet, Un entierro en Ornans , comenzó a fines del verano de 1849, completado 1850, expuesto en el Salón de 1850-51, 124 x 260 pulgadas, óleo sobre lienzo (Musée d'Orsay, París)
La generación más antigua (detalle), Gustave Courbet, Un entierro en Ornans , completado 1850
¿Quién vino al funeral?
Courbet mostró a los dolientes reunidos en un nuevo cementerio en las afueras de Ornans. El sacerdote (de negro, justo a la izquierda del sepulturero arrodillado) condujo la procesión hacia el cementerio seguida por el crucifijo, el ataúd, y tres generaciones de dolientes que se han detenido junto a la tumba antes del entierro final. Courbet empujó todas las figuras al primer plano creando un friso de cuerpos en negro. Un sepulturero en mangas de camisa se arrodilla al frente junto con un perro que parece haber entrado en la escena al otro lado de la tumba, realzando la sensación de que Courbet ha representado exactamente lo que ocurrió. Si bien la pintura se compuso y pintó cuidadosamente a lo largo del tiempo, trabajó duro para que pareciera que estamos presenciando la vida tal como sucedió.
¿Quiénes eran estas personas que asistían a un funeral en el campo? La generación más vieja está más cerca de la tumba. Esos hombres con calzones anticuados representan la generación del difunto, El tío abuelo de Courbet, que habían vivido la Revolución Francesa de 1789.
Gustave Courbet, Un entierro en Ornans , comenzó a fines del verano de 1849, completado 1850, 124 x 260 pulgadas, óleo sobre lienzo (Musée d'Orsay, París)
Es posible que uno de los portadores del féretro en el extremo izquierdo represente al abuelo materno de Courbet, M. Oudot, que había muerto justo antes de que Courbet comenzara a pintar. Los padres de Courbet y sus amigos se encuentran en toda la agrupación, con su padre en el sombrero de copa en el centro del grupo, y su madre consolando a la hija del difunto en el extremo derecho. Entre la generación más joven se encuentran las tres hermanas de Courbet, mostrados con sus pañuelos a la derecha. En su mayoría son personas de provincia de clase media, pero arrodillado cerca de la tumba está Antoine Joseph Cassard, el sepulturero. Era un hábil artesano, pero hizo este trabajo en el cementerio para ganar dinero extra, como cualquier ciudadano común, un hombre que podría encontrarse en cualquier lugar de Francia.
Ornans con sus característicos acantilados (foto:GK Sens-Yonne, CC BY-ND 2.0)
El paisaje de Ornans
Esa llamativa línea horizontal de figuras que dominan el primer plano desvía nuestra atención del paisaje del fondo. Dos hitos de Ornans, los acantilados del Chateau d'Ornans y Roche du Mont, levantarse a ambos lados del lienzo. Estos sitios y otros lugares conocidos por Courbet aparecen con frecuencia en su trabajo. El estudio del pintor:una verdadera alegoría que resume siete años de mi vida como artista sirve como recordatorio de la importancia de la pintura de paisajes en la carrera de Courbet, quien pintó los sitios alrededor de Ornans una y otra vez, desarrollando una excelente reputación y éxito como paisajista.
Courbet rompe las reglas
Cuando presentó la pintura al Salón de París de 1850-1851, Courbet lo llamó:“Pintura de figuras humanas, relato histórico de un entierro en Ornans ". Cuando los espectadores parisinos lo vieron, pocos sabían qué hacer con una pintura que rompía tantas reglas. Hoy dia, A menudo se piensa que la obra es la respuesta de Courbet a la Revolución de 1848, cuando los trabajadores se levantaron en París y otras ciudades para insistir en el derecho al voto y un mayor acceso al poder económico. Con eso en mente, Un entierro en Ornans funciona como una pintura que eleva el estatus del ciudadano común al de un monarca o un dios, nivelando la clase social. Para aquellos espectadores en 1850, fue un poco más complicado. Algunos se centraron en la aparición de los dolientes, llamándolos feas caricaturas, repugnante, y cómico. Los retratos les recordaron las caricaturas grupales de celebridades parisinas u otras imágenes compuestas similares a fotografías de clase. Por qué, se preguntaron ¿Tienes retratos tan específicos de gente común en lo que debería ser una pintura de una ocasión seria?
Adriaen van Ostade, Retrato familiar , 1654, óleo sobre tabla, 70 x 88 cm (Louvre)
Los amigos y seguidores de Courbet lo vieron de otra manera. Entendieron que el pintor había pasado horas en las galerías del Louvre llenas de pinturas holandesas y españolas del siglo XVII, por eso su pintura recordaba los trajes oscuros e incluso las composiciones de retratos grupales y otras imágenes de artistas como Rembrandt y Frans Hals. Escritores posteriores incluso lo compararon con la mitad inferior de la obra de El Greco. Entierro del Conde Orgaz donde las figuras están dispuestas de manera similar en la parte inferior del lienzo.
Pintando la realidad
El impacto de Un entierro en Ornans fue notable. Si bien muchos artistas (como Daumier y Millet) pueden considerarse realistas, Un entierro en Ornans definió el término para la mayoría del público y abrió nuevos temas para los pintores. En la pintura, Courbet afirmó que todos, ya sean pobres, la clase media, el jornalero provincial o terrateniente, o incluso la persona más poderosa de París, era un tema para el arte siempre que todo lo que pintara el artista reflejara las realidades de la vida moderna.
Notas al pie
[1] Gustave Courbet, carta del 25 de diciembre, 1861, como se cita en Linda Nochlin, Realismo y tradición en el arte, 1848-1900:fuentes y documentos (Nueva Jersey:Prentice Hall, 1966, pag. 35)
