Técnicas surrealistas:automatismo
Max Ernst, La Horda , 1927, óleo sobre lienzo 114 x 146,1 cm (Stedelijk Museum, Amsterdam)
Una turba incipiente de criaturas salvajes surge hacia el espectador en Max Ernst's La Horda , una pintura que se realizó utilizando técnicas automáticas destinadas a hacer visibles los pensamientos inconscientes del artista. De acuerdo con las teorías freudianas, El inconsciente de Ernst es un lugar de confusión donde figuras monstruosas abruman la comprensión racional. La Horda sugiere el pavor asociado con los miedos infantiles de las bestias sin nombre que acechan en el armario y debajo de la cama. Las figuras en la pintura de Ernst son aterradoras porque son familiares y completamente extrañas; los reconocemos como criaturas de nuestra propia imaginación tanto como del artista.
La creatividad del inconsciente
El automatismo fue un grupo de técnicas utilizadas por los surrealistas para facilitar la efusión directa e incontrolada del pensamiento inconsciente. En su primer Manifiesto Surrealista, André Breton proporcionó una definición estilo diccionario que convirtió al automatismo en un sinónimo de surrealismo.
SURREALISMO, norte. Automatismo psíquico en su estado puro mediante el cual se propone expresar, verbalmente, por medio de la palabra escrita, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado por el pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, exentos de cualquier preocupación estética o moral. [1] 
Hombre rayo, Sesión de grabación automática surrealista en la Oficina Central de Investigación Surrealista, 1924
Derivado en parte de la "escritura espiritual" de los médiums que se creía que eran conductos para los mensajes del más allá, y en parte de los métodos psiquiátricos utilizados para obtener monólogos desinhibidos de los pacientes, los surrealistas cultivaron técnicas de hablar o escribir rápidamente sin ningún objetivo específico o dirección consciente. Al hacer esto, estaban intentando exteriorizar el tipo de pensamiento evidente en los sueños, dónde, según Sigmund Freud, todo el mundo es poeta.
Para los surrealistas, el automatismo reveló la fuente de inspiración e invención original en la mente humana. Podría utilizarse para hacer que la producción verdaderamente creativa esté disponible para todos, un primer paso en la transformación surrealista del mundo. Creían que la mera velocidad de la escritura automática y el habla automática pasaban por alto la lógica, convenciones estéticas, e inhibiciones sociales para permitir una transcripción directa de pensamientos y deseos inconscientes.
Técnicas de producción inconscientes
Madame Fondrillon, Dibujo mediumnico , 1909, lápiz y crayón sobre papel, 22 x 28 cm (reproducido en La Révolution Surréaliste , no. 4, (15 de julio de 1925), Página 1)
Los surrealistas experimentaron con numerosas técnicas en un intento de encontrar paralelismos con la escritura automática apropiada para hacer arte visual. Los dibujos de los médiums fueron un modelo temprano porque fueron generados según los dictados de sus espíritus rectores sin que el médium fuera consciente de lo que estaban dibujando. Algunos surrealistas dudaban de que los artistas pudieran lograr una forma igualmente directa e inconsciente de producción visual significativa, pero a lo largo de los años, los artistas surrealistas desarrollaron numerosas técnicas automáticas que sirvieron de base para crear obras de arte exitosas.
André Masson, Batalla de peces , 1926, arena, yeso, petróleo, lápiz y carboncillo sobre lienzo, 14 ¼ x 28 ¾ pulgadas (MoMA)
En todas sus técnicas automáticas, los artistas surrealistas intentaron eliminar la intención consciente, típicamente mediante el uso de métodos arbitrarios que permitieron que el azar desempeñara un papel clave. André Masson, por ejemplo, empleó goteos aleatorios de yeso, pintura, y arena sobre lienzo. Producido sin la intervención de intenciones conscientes, La mano del artista respondía teóricamente a los dictados de su inconsciente mientras realizaba las marcas al azar. Después, Masson descubriría figuras y escenas en las sugerentes formas generadas por sus marcas automáticas. Estas imágenes encontradas también fueron provocadas teóricamente por sus necesidades y deseos inconscientes, y los realzó conscientemente con lápiz para crear figuras y escenas como Batalla de peces .
El ejemplo de Leonardo da Vinci
La técnica de Masson combinó el automatismo con refinamientos conscientes. Esto era típico de muchos artistas surrealistas que emplearon formas de producción automática directa y luego mejoraron las marcas sugerentes resultantes para crear una imagen más legible. También dejaban con frecuencia algunas formas vagas para que pudieran interpretarse de muchas formas diferentes. Las formas ambiguas permiten a los espectadores interactuar imaginativamente con la obra de arte y crear una imagen que responde a sus propios deseos inconscientes.
Leonardo da Vinci proporcionó un precedente explícito para el empleo de tales procedimientos cuando sugirió que los artistas buscaran inspiración en las formas sugerentes de la superficie dañada de una vieja pared. Max Ernst sistematizó el enfoque de Leonardo cuando desarrolló frottage y grattage .
Max Ernst, Las pampas de Historia Natural , publicado en 1926 (MoMA)
Para hacer frottages como estos del Historia Natural serie, Ernst frotó carbón sobre papel colocado sobre objetos texturizados. Grattage , usado para crear La Horda , es una técnica similar desarrollada para la pintura al óleo, en el que se pintan diferentes colores sobre lienzo en capas y se dejan secar. Las texturas de los objetos colocados debajo del lienzo se transfieren a la superficie pintada raspando la capa superior de pintura.
Max Ernst, El fugitivo de Historia Natural , publicado en 1926 (MoMA)
Ernst reclamó las marcas arbitrarias resultantes de frottage intensificó sus “capacidades visionarias” y provocó alucinaciones de extrañas figuras y paisajes. Estas, él creyó, eran el resultado de sus propias obsesiones inconscientes. Como Masson, Posteriormente, Ernst desarrolló sus formas generadas arbitrariamente agregando dibujos o arreglos para hacer las imágenes inconscientes que descubrió más fácilmente visibles para los demás.
Oscar Domínguez, Intitulado, 1936, gouache sobre papel, 14 1/8 x 11 ½ pulgadas (MoMA)
Oscar Dominguez inventó otra técnica automática, calcomanía lo que implicó gotear tinta o gouache sobre papel y luego presionar la superficie húmeda con una segunda hoja de papel. Las manchas arbitrarias resultantes podrían ser nombradas por el creador de acuerdo con las imágenes que se ven en la obra, o sin título para que los espectadores descubran sus propias imágenes. A diferencia de las técnicas automáticas anteriores de Ernst y Masson, La calcomanía no requirió ningún ajuste consciente por parte del artista para completar la obra. El líder surrealista André Breton lo aclamó como una fusión completa de formas casuales y visión imaginativa, no corrompido por técnicas artísticas previamente aprendidas o intenciones conscientes.
Forma sugestiva y múltiples asociaciones
Aunque el objetivo de los surrealistas era manifestar el pensamiento inconsciente en sus producciones artísticas, no se limitaron a técnicas automáticas. Temían que si establecían alguna técnica específica como la forma "correcta" de hacer arte surrealista, se usaría superficialmente para crear un estilo en lugar de manifestar una auténtica actividad inconsciente. Por último, los surrealistas apoyaron a artistas que emplearon muchos estilos y enfoques diferentes para crear obras que coincidieran con el objetivo de una producción creativa inspirada inconscientemente.
Una de las características clave de las obras realizadas mediante técnicas automáticas fue la generación de formas sugerentes que promovieron múltiples asociaciones. Incluso cuando los artistas surrealistas no usaban técnicas automáticas específicas, a menudo confiaban en el poder de las formas abstractas para generar asociaciones consciente e inconscientemente. Entendieron esto como el empleo de un mecanismo común a los sueños, escritura automática, poesía, e incluso juegos de palabras simples en los que sonidos similares generan nuevos significados y asociaciones. Tanto Joan Miró como Jean Arp explotaron las asociaciones generadas por formas visuales abstractas simples colocadas en relación entre sí para crear obras lúdicas que revelan las ricas posibilidades de las asociaciones inconscientes.
Joan Miró, Maternidad , 1924, óleo sobre lienzo (Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo)
A primera vista, Miró Maternidad puede parecer una obra de abstracción geométrica o un diagrama de un remolino. Una inspección más cercana revela que las formas abstractas crean un cómico, Imagen crudamente simplificada de una mujer con dos niños pequeños flotando en el espacio. Las cifras se reducen a signos básicos; la madre está representada por un segmento oscuro de un círculo con un círculo más pequeño atravesado:una falda con un agujero. Cruzando su cuerpo hay una línea diagonal que termina en sus pechos, uno frontal y otro de perfil, de la que cuelgan sus hijos como anclas decorativas. Su cabeza, con sus radiantes rayos de cabello, es comparativamente pequeña.
Jean Arp, Mujer , 1927, óleo y madera dorada sobre contrachapado, 136 x 100 x 3,8 cm (Centro Pompidou, París)
Relieve de madera de Arp Mujer presenta igualmente una figura en formas abstractas extremadamente reducidas. Las formas orgánicas parecen cambiar en sus referencias a varias partes del cuerpo, además de sugerir cosas completamente diferentes. La forma que define el ombligo también sugiere una vagina, mientras que los senos también pueden parecer tener la forma de pájaros voladores.
Yves Tanguy, Inspiración , 1929, óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm (Museo de Bellas Artes, Rennes)
Tal fluidez de referencia estaba en el corazón de la apreciación surrealista del potencial del arte visual. Además de demostrar la fecundidad de la imaginación del artista, formas abstractas sugerentes permitieron a los espectadores descubrir y fortalecer sus propios pensamientos y deseos subconscientes contribuyendo imaginativamente al significado, y así a la fabricación, del trabajo. Todas las estrategias surrealistas utilizadas para crear arte visual demostraron la capacidad de la mente para transformar una realidad dada transformando sus ambigüedades en imágenes significativas de acuerdo con los dictados del inconsciente.
Notas:
- André Breton, Manifiestos del surrealismo, t rescates. Richard Seaver y Helen R. Lane (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), pag. 26.
