Surrealismo y mujer
Max Ernst, imagen de Une Semaine de Bonté:Libro II Agua , 1934 (MoMA)
Las mujeres como objetos de miedo y deseo
Las mujeres fueron un tema central en el arte surrealista. Los artistas masculinos surrealistas a menudo retratados fragmentados, deformado, y cuerpos femeninos desmembrados como objetos de violentas imaginaciones eróticas. Esto puede atribuirse, al menos en parte, al compromiso de los surrealistas con las teorías psicoanalíticas freudianas, en el que el cuerpo femenino es tanto el objeto principal del deseo heterosexual masculino como una fuente de gran ansiedad resultante de los temores masculinos a la castración. Las mujeres representan, por tanto, la mayor fuente de satisfacción erótica, al mismo tiempo que inspira repugnancia y terror.
Hans Bellmer, La muñeca , 1935-1937, impresión en gelatina de plata (MoMA)
Con sus aparentemente interminables permutaciones y multiplicaciones de partes del cuerpo, La muñeca fetichista de Hans Bellmer puede verse como una objetivación de estas emociones poderosas y contradictorias. La percepción de los surrealistas de las mujeres como objetos terroríficos pero eróticos también aparece en su fascinación por la mantis religiosa. En la década de 1930, muchos artistas surrealistas representaron este insecto, cuya hembra decapita y se come al macho durante o inmediatamente después de la cópula. Irónicamente titulado Max Ernst La alegría de la vida muestra los insectos en el primer plano de una siniestra escena de la jungla llena de semiocultos, criaturas amenazadoras.
Max Ernst, La alegría de la vida , 1936, óleo sobre lienzo, 73,5 x 93 cm (Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia)
La mujer como fuente de inspiración
La otra cara de la moneda era la tendencia a idealizar a las mujeres como bellas, misteriosas fuentes de inspiración. El cuerpo femenino violado y degradado es un lugar tan común del arte surrealista que puede parecer sorprendente que los surrealistas se dedicaran al amor romántico. Esto es más evidente en la escritura surrealista que en las artes visuales, pero fue una actitud que afectó la vida personal de artistas y escritores por igual.
Hombre rayo, fotografía de Nusch Eluard, 1935, impresión de gelatina de plata, 23 x 17,8 cm (MoMA)
Man Ray fotografió a la segunda esposa del poeta surrealista Paul Eluard, Nusch, como la musa amada a la que dedicó muchos poemas de amor. Las esposas y amantes de los surrealistas masculinos eran a menudo figuras clave en el movimiento, incluso si ellas mismas no eran artistas o escritores. Fueron celebrados en el arte y los escritos surrealistas y, a menudo, participaron directamente en el movimiento mediante la firma de manifiestos, haciendo objetos, y contribuir a exquisitos cadáveres y otras actividades grupales. Gala Dalí fue la más destacada. Primero la esposa del poeta surrealista Paul Eluard, luego el amante de Max Ernst, finalmente se convirtió en la esposa de Salvador Dalí, quien le dedicó todo su trabajo, incluso firmando su nombre en sus pinturas porque ella las inspiró.
Salvador Dalí, Gala y el Ángelus de Millet antes de la llegada de las anamorfosis cónicas , 1933, óleo sobre lienzo, 24,2 x 19,2 cm (Galería Nacional de Canadá, Ottawa)
Mujeres artistas surrealistas
Lee Miller, Retrato del espacio , 1937, impresión de gelatina de plata, (Museo J. Paul Getty, Los Angeles)
En los primeros años del surrealismo, ninguna artista femenina era miembro del grupo, pero esto cambió con el tiempo a medida que el movimiento crecía en tamaño e influencia. Muchas de las mujeres más conocidas asociadas con el surrealismo se involucraron con el movimiento a través de sus relaciones personales con hombres surrealistas. Meret Oppenheim y Lee Miller trabajaron con Man Ray, además de realizar sus propias obras surrealistas. Leonora Carrington y Dorothea Tanning se involucraron con el surrealismo a través de Max Ernst; Remedios Varo a través del poeta surrealista Benjamin Péret; y Kay Sage a través de Yves Tanguy.
Kay Sage, Un dedo en el tambor , 1940, óleo sobre lienzo, 15 x 21½ pulgadas (Galería Nacional de Arte, Washington)
Leonor Fini expuso con los surrealistas en la década de 1930, como hizo el pintor surrealista checo Toyen, y los fotógrafos Claude Cahun y Dora Maar.
Izquierda:Toyen (Maria Čerminová), El mensaje del bosque , 1936, óleo sobre lienzo, 160 x 129 cm (Galerías Nacionales de Escocia); derecha:Dora Maar, Le Simulateur , 1936, impresión de gelatina de plata, 30,2 × 23,5 cm (Museo de Bellas Artes, Houston)
Mujeres surrealistas que representan a mujeres
Leonora Carrington, Auto retrato , C. 1938, óleo sobre lienzo, 25 5/8 x 32 pulgadas (Museo Metropolitano de Arte)
Dado el interés surrealista por crear arte que manifiesta el inconsciente y la prominencia de los temas freudianos en el trabajo de artistas surrealistas masculinos, inevitablemente surgen ciertas preguntas. ¿Cómo representaban las artistas surrealistas sus sueños y deseos inconscientes? y ¿en qué se diferencian de las representaciones de artistas surrealistas masculinos? Estas son preguntas difíciles de responder, en parte porque los surrealistas rechazaron enérgicamente la conformidad. Aunque existen similitudes entre ciertos artistas surrealistas, Es imposible hacer amplias generalizaciones sobre todos los hombres surrealistas, y esto es igualmente cierto para las mujeres.
Dorothea Bronceado, Cumpleaños , 1942, óleo sobre lienzo, 40¼ x 25½ pulgadas (Museo de Arte de Filadelfia)
Muchas de las mujeres asociadas con el surrealismo estaban tan interesadas en las mujeres como tema artístico como los hombres surrealistas. Sus representaciones de mujeres son, sin embargo, notablemente diferente. Si bien los artistas surrealistas masculinos a menudo se representan sin rostro, distorsionado, y cuerpos femeninos violados, artistas como Carrington, Varo, y Fini retrató mujeres, incluyéndose a ellos mismos, tan joven y hermosa. En las representaciones de sus sueños y en sus autorrepresentaciones, Las mujeres artistas asociadas con el surrealismo a menudo parecen ajustarse a las idealizaciones surrealistas masculinas de que las mujeres son hermosas, criaturas parecidas a niños que habitan en entornos mágicos de ensueño.
Remedios Varo, La llamada , 1961, óleo sobre masonita, 39 ½ x 26 ¾ pulgadas (Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, CORRIENTE CONTINUA)
Autorrepresentaciones de las mujeres
Izquierda:Frida Kahlo, La columna rota , 1944, óleo sobre masonita, 30,5 x 39 cm (Museo Dolores Olmedo); Derecha:Frida Kahlo, Autorretrato con pelo corto , 1940, óleo sobre lienzo, 15 ¾ x 11 pulgadas (MoMA)
El autorretrato era un género más significativo entre las artistas surrealistas que entre los hombres. y varias artistas mujeres asociadas con el grupo son particularmente notables por la profundidad y complejidad de su compromiso con la autorrepresentación. La más famosa de ellas es Frida Kahlo, a quien el líder surrealista André Breton saludó como un surrealista natural, aunque nunca se consideró miembro del movimiento. Kahlo usó su propia imagen como tema principal, a menudo combinándolo con objetos simbólicos y escenas que representan sus pensamientos, sentimientos, y recuerdos. También se preocupó por construir su imagen en la vida, vestirse con ropa de hombre, o más a menudo en trajes regionales mexicanos tradicionales, como medio de proclamar su identidad.
Leonor Fini, La alcoba / Autorretrato con Nico Papatakis , 1941, óleo sobre lienzo
Leonor Fini, quien tampoco se unió al grupo pero fue amigo de muchos surrealistas y participó en exposiciones surrealistas, estaba igualmente preocupada por su propia imagen en el arte y la vida. Ella aparece en sus pinturas como una hermosa, dominante, y mujer sensual, a menudo rodeado de figuras y entornos imaginarios. La imagen de sí misma en sus pinturas no era diferente a la figura que presentaba en persona. Llevaba disfraces dramáticos, y una vez recibió a los surrealistas vestidos con túnicas sacerdotales, ropa que encontraba particularmente erótica y transgresora.
Claude Cahun, Auto retrato , 1928
A diferencia de Kahlo y Fini, Claude Cahun participó en una variedad de actividades grupales surrealistas en la década de 1930. Además de hacer objetos surrealistas, realizó una serie de autorretratos fotográficos en los que se transformó radicalmente de una imagen a otra, apareciendo en varios con máscaras y disfrazado como una muñeca. Las ambigüedades de género en muchos de sus autorretratos sugieren una exploración de su propia imagen que se ocupa de cuestiones de identidad tanto personales como sociales.
El papel de la mujer en el surrealismo fue complejo y contradictorio. El movimiento infantilizaba y empoderaba a las mujeres, los trató como objetos eróticos y apoyó su emancipación sexual, los sometió a la mirada masculina y validó sus propias imágenes de sí mismos. Es más, Es importante señalar que si bien las mujeres eran una minoría dentro del grupo surrealista, muchas más mujeres artistas lograron un reconocimiento significativo en el contexto del surrealismo que en otros grandes movimientos de arte moderno.
