Kandinsky, Apocalipsis, Abstracción
Vasily Kandinsky, Pequeños placeres , 1913, óleo sobre lienzo, 110,2 x 119,4 cm (Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York)
A primera vista, Vasily Kandinsky Pequeños placeres parece ser una pintura abstracta de líneas orgánicas y manchas de brillantes colores primarios y secundarios. En el centro de la composición hay una U invertida rodeada de ondulaciones, líneas serpenteantes que enmarcan formas amorfas y estallidos de color. ¿Qué vamos a hacer con esto?
Vasily Kandinsky, Con sol , 1910, pintura de vidrio, 30,6 x 40,3 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
Una pista se encuentra en una pintura que Kandinsky hizo tres años antes, en el que vemos la misma composición básica con un tema mucho más claro. La U invertida es una colina, encima de la cual hay una ciudad con altas torres coronadas por cúpulas en forma de cebolla (común en la tierra natal de Kandinsky, Rusia). Olas (en azul) y fuegos (en amarillo y naranja) surgen alrededor de la base, donde una pareja yace en el suelo. Tres jinetes suben por el lado izquierdo de la colina, mientras que a la derecha tres hombres intentan huir en un bote de remos rojo.
Apocalipsis
Esta imagen es identificable como una escena del Apocalipsis, el fin del mundo como se describe en el libro bíblico del Apocalipsis. Según San Juan el Divino, Antes de que la segunda venida de Cristo marque el comienzo de un paraíso espiritual, habrá un período de terrible destrucción. Los ángeles tocarán sus trompetas, los cuatro jinetes del apocalipsis (guerra, Plaga, hambruna, y la muerte) será desatada, el sol se oscurecerá, y la luna se ensangrentará. Una lluvia de fuego quemará el mundo mientras que un diluvio de aguas amargas ahogará a sus habitantes (Apocalipsis 6-9). Esto es lo que se representa, aunque de forma oblicua, En s placeres del centro comercial . Entre 1909 y 1913, Kandinsky pintó el Apocalipsis varias veces.
Vasily Kandinsky, Todos los santos yo , 1911, pintura de vidrio, 34,5 x 40,5 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
En Todos los santos yo , podemos discernir fácilmente un ángel a la izquierda tocando una trompeta, crecientes aguas de inundación, y fuegos furiosos, mientras las almas emergen de sus tumbas para ser juzgadas. San Jorge, el emblema del grupo artístico de Kandinsky Der Blaue Reiter, aparece justo debajo del brazo del ángel con varios santos cristianos ortodoxos orientales, incluido Vladimir, Boris, y Gleb.
De esta devastación surgen signos de nueva esperanza y nueva vida. Una paloma bajo la trompeta del ángel se refiere a la historia del diluvio de Noé, una destrucción previa del mundo por Dios en un intento de purificarlo. Cristo en la cruz en el fondo promete resurrección después de la muerte, al igual que un fénix y una mariposa en el extremo derecho. (De acuerdo con la leyenda, el fénix emerge de las cenizas de su padre muerto, y las mariposas emergen renacidas del capullo de la oruga).
En la parte superior izquierda, vemos una ciudad amurallada con torres con cúpula junto a otro emblema del renacimiento:el sol naciente. Esta ciudad es la "nueva Jerusalén" (Apocalipsis 21:2), la "ciudad resplandeciente en la colina" mencionada en el Sermón de la Montaña de Cristo, un eco de la promesa de que en el más allá, los mansos heredarán la tierra y reinarán con él en el cielo (Mateo 5; Salmo 37).
El interés de Kandinsky en el tema apocalíptico está relacionado con su creencia de que la humanidad estaba al borde de un cambio cataclísmico con respecto a la actual, época materialista a una "Época del Gran Espiritual". Tales creencias milenarias no eran infrecuentes en ese momento, particularmente dentro del movimiento espiritualista oculto de la Teosofía.
Primitivismo
Artista desconocido, Anna enseñando a María , pintura de vidrio, principios del siglo XIX (Museum für Volkskultur en Württemberg, Waldenbuch)
Otra influencia en el trabajo de Kandinsky en este momento fue el primitivismo. Ambos Todos los santos yo y Con sol fueron hinterglasmalerei , o pinturas ejecutadas en la parte inferior del vidrio. Esta técnica era inusual para los artistas profesionales, pero era común en el arte popular en Rusia y el sur de Alemania, donde vivía Kandinsky en ese momento. Kandinsky conoció el arte popular ruso cuando realizó una expedición etnológica a la región de Vologda, en el norte de Rusia, en la década de 1890. Continuó mirando el arte por aficionado, Medieval, artistas no occidentales y otros supuestos artistas primitivos como ejemplos porque sentía que el estilo naturalista que se enseñaba en las academias de arte profesionales sólo era adecuado para representar las apariencias externas de las cosas.
Kandinsky creía que el artista debería actuar como una especie de chamán (originalmente un concepto ruso-siberiano, vale la pena señalar) - un canal al reino espiritual, y, en última instancia, una guía para ayudar a guiar a la sociedad hacia la próxima Época del Gran Espiritual. Encontró en el arte popular como la pintura de iconos y hinterglasmalerei un estilo no naturalista que se adapta mejor a sus temas y ambiciones espirituales.
Esta devoción por el arte asociada con el primitivismo y la espiritualidad también ayuda a explicar la preferencia de Kandinsky por un estilo de dibujo muy simplificado. En hinterglasmalerei , Los objetos se representan de una manera casi infantil:fácilmente reconocibles, pero muy esquemático, sin ningún esfuerzo por imitar las apariencias exactas de lo representado.
Hacia la abstracción
Vasily Kandinsky, Todos los santos yo , 1911, óleo y gouache sobre cartulina, 50 x 64,8 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
Hay un segundo aceite y gouache a bordo versión de Todos los santos yo que es mucho más abstracto que la versión anterior sobre vidrio. En esta segunda pintura apenas podemos reconocer el tema, excepto comparándolo con la versión original. Por lo general, los artistas trabajan desde un boceto rápido hasta detalles cada vez más refinados. ¿Por qué Kandinsky hizo lo contrario? Si estas pinturas están destinadas a tratar el apocalipsis, ¿Por qué hace que su tema sea tan difícil de ver?
Vasily Kandinsky, Pequeños placeres , 1913, óleo sobre lienzo, 110,2 x 119,4 cm (Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York)
La respuesta es doble. Primero, Kandinsky esconde sus imágenes porque reconocer los objetos representados en una pintura mantiene la mente del espectador anclada en nuestra corriente, mundo materialista de las cosas. Eliminando los detalles de representación de los objetos y reduciéndolos a más simples, formas abstractas ayudan a preparar a los espectadores para lo nuevo, época espiritual.
Al mismo tiempo, sin embargo, Kandinsky reconoce que los espectadores necesitan orientación. Lo puramente espiritual sería incomprensible para aquellos que han vivido toda su vida en el mundo material. Entonces, en efecto, trata de tener las dos cosas. Comienza con representaciones de objetos reconocibles y utiliza temas universales de la mitología y la religión en el reconfortante estilo de la pintura popular en aras de la familiaridad. Luego, abstrae esas imágenes hasta que el proceso psicológico de reconocer objetos materiales en la obra se vuelve secundario, o incluso subconsciente. Para Kandinsky, el contenido real de la pintura debe provenir de las cualidades formales de la obra:su uso del color, línea, y ritmos compositivos.
Vibraciones de color
En su tratado Sobre lo espiritual en el arte , Kandinsky presta especial atención a la capacidad del color para comunicarse, no solo sensualmente, pero también espiritualmente:
Generalmente hablando, el color es un poder que influye directamente en el alma. El color es el teclado los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que juega, tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma [del espectador]. Vasily Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte , trans. M. T. H. Sadler (Nueva York 1977), pag. 25.
La analogía con la música aquí es reveladora. Kandinsky creía que la música era una forma de arte más avanzada que la pintura precisamente porque era más "abstracta". La música nos mueve emocional y espiritualmente a través de la forma pura (vibración sonora), sin representar directamente ningún contenido del mundo real. Creía que los artistas visuales podían hacer lo mismo a través de vibraciones de color, y hacer de la pintura una forma de arte verdaderamente espiritual.
“El cuerpo astral del hombre medio, ”De Annie Besant y C. W. Leadbeater, Hombre visible e invisible (Nueva York, 1903), placa X
La noción de que los estados espirituales se pueden transmitir a través de patrones de color habría sido familiar para muchas personas a principios del siglo XX. Los teósofos creían que ciertos videntes privilegiados podían percibir auras de color que muestran la condición emocional y espiritual de una persona. La ilustración de arriba representa el "cuerpo astral" que rodea a un "hombre ordinario de clase media baja, " por ejemplo.
Sinestesia
“Un coro sonoro de Gounod, ”De Annie Besant y C. W. Leadbeater, Formas de pensamiento (Londres, 1901), placa G
Para Kandinsky, las estrechas conexiones e incluso la transferibilidad entre colores, música, y la espiritualidad probablemente mejoraron porque experimentó un fenómeno conocido como sinestesia. Esta es una condición en la que los "cables" sensoriales en el cerebro se cruzan de hecho, para que una persona pueda experimentar un color como un sonido, o sabor como textura. El idioma inglés reconoce este fenómeno en frases como "color fuerte" o "queso fuerte". En otro tratado teosófico sobre auras espirituales, hay una ilustración sorprendente de sinestesia en forma de una nube abstracta de color que emerge de la torre de una iglesia, ilustrando el color equivalente de lo que se canta en el interior, "Un coro resonante de [el compositor Charles] Gounod".
Vasily Kandinsky, Pequeños placeres , 1913, óleo sobre lienzo, 110,2 x 119,4 cm (Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York)
Cuando miramos a Kandinsky Pequeños placeres , luego, podemos reconocer inconscientemente algunas de las imágenes apocalípticas, y eso puede ayudarnos a guiarnos hacia el contenido espiritual de la obra. Pero según Kandinsky, no debemos distraernos con ningún objeto material representado. Lo mas alto, El contenido espiritual de la obra se comunica mejor a través de la forma pura, a través de las vibraciones de color que orquestó cuidadosamente para resonar en nuestras almas.
