La reluciente oda al amor de Klimt escandalizó al público del cambio de siglo. Aquí hay tres cosas que quizás no sepas sobre "El beso"

En un reino de oro reluciente dos amantes, un hombre y una mujer, abrazarse en un campo florido que termina bajo los pies descalzos de la mujer arrodillada. El hombre se inclina para besar a su amada, su rostro se volvió para que solo veamos la oscuridad de su cabello, coronada por un anillo de laureles. La mujer, con un halo de pelo rojo rodeando su rostro, parece derrumbarse en su caricia:sus ojos están cerrados, una mano está lánguidamente envuelta alrededor de su cuello, la otra mano se levanta para descansar débilmente sobre la propia mano del hombre.

Considerado como su obra maestra, Gustav Klimt El beso (1907-08) (a la que llamó Los amantes ) fue el pináculo resplandeciente de la llamada "Fase Dorada, "Cuando la hoja de oro ornamental aparece de manera prominente en sus lienzos (toques de plata y platino adornan la pintura al óleo sobre lienzo también).

Como se observa a menudo, La perspectiva aplanada y los tonos dorados de Klimt se inspiraron parcialmente en los frescos bizantinos que vio en dos viajes a Rávena. Italia, en 1903. Los grabados japoneses fueron otra influencia.

Una de las obras de arte más reproducidas de nuestro tiempo, El beso está estampado en tazas de café, imanes carteles en dormitorios universitarios, e incluso, en estos tiempos extraños, en las máscaras faciales. La pintura es tan omnipresente que es difícil ver .

La imagen, que cuelga en el Museo Upper Belvedere en Viena, se escala heroicamente, midiendo un cuadrado perfecto de 72 pulgadas. Las reproducciones de la obra a menudo recortan la pintura a una forma más rectangular, oscureciendo el reino celestial equilibrado que Klimt había imaginado a la pareja dentro.

Y eso es solo el comienzo:la imagen aparentemente serena está llena de sorpresas. Hemos resaltado tres hechos intrigantes que podrían cambiar la forma en que se ve .

El beso Fue pintado a raíz de un escándalo

"Todo arte es erótico, "Klimt reflexionó una vez. Esa misma filosofía de vez en cuando metía al artista en problemas. Klimt, quien era conocido por sus inclinaciones amorosas (se cree que tuvo unos 14 hijos), surgió como una voz única durante un período de intensa modernización en Viena. En los albores del siglo XX, Las antiguas tradiciones católicas fueron trastocadas por filosofías radicales y el campo emergente de la psicología, incluidos los escritos del propio Sigmund Freud de la ciudad.

Mientras tanto, Artistas de la Secesión de Viena como Klimt (y sus admiradores Egon Schiele y Oskar Kokoschka) buscaron fusionar visiones de lo sagrado y lo profano, abandonando las formalidades de los estilos académicos, y abrazando temas de deseo, sexualidad, y psicología, al tiempo que incorpora libremente elementos de diseño.

Pero el extravagante Klimt estaba un poco reprendido cuando empezó a pintar El beso. Poco antes de pintar su obra maestra, recibió el encargo de pintar tres obras para el techo de la Universidad de Viena. Como era típico del estilo de Klimt, pintó desnudos femeninos como metáforas de la filosofía, medicamento, y jurisprudencia. Estas pinturas (que fueron posteriormente destruidas por las SS durante la Segunda Guerra Mundial) escandalizaron al público por su descarada representación del vello púbico. Clasificadas como pornográficas, las pinturas iban a ser retiradas cuando un sorprendido Klimt llamó a un donante adinerado para que lo ayudara a recuperar las pinturas.

En los meses siguientes, Klimt se encontró dudando de sus impulsos artísticos. . "O soy demasiado mayor, o demasiado nervioso, o demasiado estúpido, debe haber algo mal, ", Escribió. Algunos creen que la relativa moderación de El beso cifras, con sus cuerpos completamente vestidos aparentemente subsumidos en túnicas decorativas gigantes, puede haber sido una reacción al alboroto causado por las pinturas de la universidad.

Afortunadamente, El alboroto hizo poco por disminuir la reputación de El beso ; la pintura fue comprada por la ciudad de Viena antes de que Klimt la terminara por el entonces astronómico precio de 25, 000 coronas.

Pequeños detalles lo hicieron sutilmente escandalizante

Aunque la obra maestra de Klimt no tiene el "exceso pervertido" que se decía que tenían sus pinturas de la Universidad de Viena, El beso todavía arqueó algunas cejas. En primer lugar, Klimt rara vez representaba figuras masculinas, haciendo El beso una interesante excepción. Otra es su 1901 Friso de Beethoven (A la vista en el edificio de la Secesión en Viena), en el que Klimt representó figuras masculinas y femeninas entrelazadas de manera comparable.

Esta serie anterior de cuatro pinturas proporciona un marco útil para interpretar El beso . Centrado en la lucha humana por la felicidad, los Friso de Beethoven incluye pasajes con monstruos y poesía, y culmina en una imagen de esas figuras abrazados comparables. El catálogo de la decimocuarta exposición de la Secesión de Viena describió la pintura como la representación del coro culminante de la sinfonía de Beethoven, diciendo:"Coro de ángeles del paraíso. Alegría, hermosa chispa del fuego del cielo, este abrazo por todo el mundo ".

En esta luz, el abrazo del hombre y la mujer en El beso es una especie de trascendencia del reino terrenal. Esta elevación bastante embriagadora se vio agravada por el uso extensivo de pan de oro por parte de Klimt, históricamente reservado para temas religiosos como los santos en los iconos bizantinos que inspiraron a Klimt, lo que lleva a algunos a pensar que Klimt Beso sacrílego. (El padre de Klimt había sido grabador y orfebre, por lo que el material también tenía un significado más íntimo).

Y aunque las figuras parecen disolverse bajo sus intrincadas túnicas, La ropa en sí misma puede ser sugerente. El historiador de arte Patrick Bade ha argumentado que los elementos ornamentales de Klimt pueden interpretarse como símbolos fálicos y vaginales:vea los patrones rectangulares verticales en la túnica del hombre, y patrones ovalados en el vestido de la mujer (lo que sucede debajo de estas túnicas puede ser otra historia).

Con respecto a estas interpretaciones, Vale la pena señalar que, además del fervor del psicoanálisis y sus implicaciones sexuales, Los científicos estaban profundamente comprometidos con los estudios de fertilidad durante estos años:en 1900, La científica estadounidense Miriam Menkin fue pionera en el proceso que se convertiría en fertilización in vitro.

Significados metafóricos

A la vuelta del siglo, había cierta moda estilística para las civilizaciones arcaicas. Como señaló el historiador del arte M.E. Warlick, Klimt puede haber sido influenciado por el trabajo de Heinrich Schliemann, "Cuyas excavaciones de las primeras civilizaciones griegas fueron ampliamente publicitadas".

"Los artefactos de civilizaciones arcaicas se coleccionaban con avidez en los museos alemanes y austriacos, "Añadió Warlick.

Aunque la fascinación de Klimt por la antigua Grecia y Egipto puede ser más pronunciada estilísticamente en obras como Pallas Athenae y el Árbol de la vida , algunos historiadores han sugerido que El beso puede ser la visión de Klimt del mito griego de Orfeo y Eurídice.

En la historia, un Orfeo enamorado viaja al inframundo para rescatar a su difunta esposa, Eurídice. Hades, atraído por la lira de Orfeo, acepta liberarla, pero solo con la condición de que Orfeo no se vuelva a mirarla antes de que salgan del inframundo. Pasos de su escape final, Orfeo intenta robar una mirada a su amada, preocupada de que ella no esté allí. Lo está, pero de repente, ella desaparece.

El cuento fue sin duda popular entre los artistas de la época. El pintor Oskar Kokoschka escribió una obra basada en él una década después de que Klimt pintara El beso , y pintores simbolistas como Maurice Denis lo tomarían como tema. Si es correcto, luego, en lugar de desmayarse en los brazos de su amante, la mujer que se muestra aquí puede estar marchitándose hasta convertirse en una fantástica nada.