"Primavera" de Sandro Botticelli es una celebración misteriosa de la primavera. Aquí hay 4 cosas que quizás no sepa sobre esta enigmática maravilla

La primavera es la temporada más esperada. Después de los días cortos y las largas noches de invierno, Observamos atentamente las pequeñas señales:un brote verde que asoma debajo de la nieve, el minuto añadido a un día frío:que la temporada del renacimiento está en camino. El rico simbolismo y la belleza de la temporada la han convertido en un tema favorito de artistas a lo largo de la historia.

Sandro Botticelli Primavera es una de las alegorías más famosas y esquivas de la temporada en la historia del arte. En la pintura, Aparecen nueve figuras mitológicas en un campo de naranjos (una referencia a los Médicis). A su alrededor florecen cientos de variedades de plantas. La imagen tiene innumerables referencias a la poesía y la literatura clásica y renacentista (Ovidio, Lucrecio, y otros), pero no nace de una historia en particular.

Se desconoce cuándo Botticelli hizo la pintura (aunque los estudiosos coinciden en que fue en la década de 1470 o principios de la de 1480), ni por qué exactamente lo hizo. Muchos creen que fue encargado por Medicis como regalo con motivo de la boda en 1482 de Lorenzo di Pierfrancesco de ’Medici y Semiramide Appiano. (Aunque se casaron en julio, la boda estaba programada originalmente para mayo, haciendo de la primavera un tema apropiado). Incluso el nombre de la pintura, "Primavera, ”No fue idea de Botticelli:se la dio a la obra Giorgio Vasari cuando la vio unos 70 años después de su creación.

Una joya en la colección de la Galería Uffizi de Florencia, esta representación explosiva de la flora primaveral se encuentra entre las pinturas del Renacimiento más adoradas y especuladas. Todavía, sigue lleno de fascinantes sorpresas ...

Los basicos

Gran parte de la conversación alrededor Primavera se ha centrado legítimamente en distinguir e identificar las figuras mitológicas de las escenas. La pintura, que mide un tamaño considerable de 80 por 124 pulgadas, está diseñado para leerse de derecha a izquierda.

La lectura generalmente aceptada es la siguiente:la figura azul de Céfiro, el viento frío de marzo a la derecha, abraza a la ninfa Cloris, a quien raptará. Zephyrus se casará más tarde con Chloris y ella se transformará en Flora, la diosa de la primavera. Botticelli ha señalado esta transformación superponiendo la figura de Cloris y la de Flora, que aparece como la tercera figura de la derecha, flores elegantemente esparcidas. Aproximadamente en el centro y ligeramente hacia la parte posterior de la composición hay una figura ampliamente aceptada como Venus, con un vestido azul grisáceo y un chal rojo. Por encima de Venus está su compañera, Cupido, con los ojos vendados con su flecha apuntada.

Tres Gracias aparecen seguidas en diáfano, vestidos blancos transparentes. En el extremo izquierdo aparece el dios Mercurio. Muchos han interpretado la secuencia de estas figuras mitológicas para sugerir la progresión de la temporada, con Céfiro de marzo, seguido de Venus, la diosa de abril, y mercurio, el dios de mayo, levantando su caduceo hacia jirones de nubes para disolver las últimas ráfagas de frío mientras el verano se prepara para subir al escenario.

Los tapices flamencos fueron una clara inspiración

Tiempo Primavera hoy puede considerarse el epítome del arte del Quattrocento, la pintura en realidad adopta enfoques compositivos de estilos góticos anteriores, en lugar del dominio de la perspectiva y el espacio exaltado en las obras de arte de la era del Renacimiento (y que Botticelli fue bastante capaz de lograr).

Se dice que en la pintura se han representado la friolera de 500 especies de plantas, con cerca de 200 flores diferentes de las cuales 130 han sido identificadas específicamente. Esta abundancia botánica, y está esparcido, representación casi parecida a un papel tapiz, tiene un precedente sorprendente en los tapices flamencos millefleur (o "mil flores"), que eran comunes en muchos palacios de la época de Botticelli.

Los tapices de los siglos XV y XVI continuaron utilizando arreglos compositivos góticos anteriores, que aquí abrazó Botticelli, organizar las figuras mitológicas sin ningún sentido de relación espacial del mundo real, por "poner una al lado de la otra como perlas en una cuerda, ”Como escribió la historiadora del arte Helen Ettlinger, y con el fondo del bosque actuando como una especie de cortina teatral que cierra el espacio.

Los Medici tenían vínculos comerciales con los Países Bajos y habían encargado varios tapices flamencos para sus hogares en Florencia. Y lo que es más, lo sabemos Primavera estaba destinado a colgar sobre un lechuga , un gabinete de respaldo alto, sobre los que a menudo se exhibían tapices, en una especie de giro visual inteligente.

Primavera Es una metáfora de la metamorfosis

Primavera Se ha dicho que encarna las filosofías y escritos neoplatónicos clásicos del siglo III que los Médicis abrazaron y popularizaron en su propia época. En la Italia del Renacimiento, Los artistas y pensadores neoplatónicos buscaron sintetizar o trazar paralelismos entre las creencias de la antigüedad clásica y el cristianismo. Venus, por ejemplo, fue considerado la encarnación clásica del amor tanto terrenal como divino, y por tanto un precursor o paralelo de la Virgen María.

Botticelli hace estas alusiones sutilmente en su descripción de Venus. La curva de las ramas de los árboles detrás de la figura forma una especie de halo, y su vientre se hincha en lo que algunos habían considerado una representación del embarazo. Es más, Venus levanta la mano en un gesto de reconocimiento e invitación que refleja los gestos de María hacia el ángel Gabriel en escenas contemporáneas de la Anunciación. incluido el de Botticelli Anunciación de Cestello de 1481.

Con esa transformación en mente (Venus a la Virgen María), uno puede comenzar a reconocer un patrón de metamorfosis a lo largo de la pintura, incluida la transformación de Chloris en Flora, la transformación del invierno en primavera, y más conceptualmente, transformación de la literatura en arte visual.

“Botticelli sugiere el proceso gradual de metamorfosis a través del tiempo, ”El historiador del arte Paul Barolsky señaló en su ensayo, "La 'Primavera' de Botticelli como alegoría de su propia creación". El artista logra esto, por ejemplo, "Al mostrar primero las siluetas de las flores a través del velo del vestido de Chloris, sugiriendo solo débilmente la forma que estas flores tomarán cuando eventualmente adornarán el vestido de Flora, ”Y en numerosos juegos de palabras visuales ingeniosos esparcidos por toda la pintura.

Se cree que una pintura complementaria completa la escena y su significado

La flecha de Cupido proporciona una pista importante para comprender la pintura:la punta de la flecha apunta a la figura central de las Tres Gracias, se cree que es la castidad, quien vuelve la cabeza, exterior, hacia la izquierda del lienzo. Algunos han argumentado que Chastity está volviendo su mirada hacia la figura de Mercurio, aquí ofreciendo una pareja alternativa a la de Chloris y Zephyrus en el otro lado de la pintura.

Sin embargo, muchos estudiosos creen que Chasity, en cambio, está apartando la mirada de la escena y mirando hacia lo que se cree que es la pintura compañera de Primavera —Botticelli's Pallas y el Centauro (1482), que seguramente fue entregado como regalo de bodas a Lorenzo de ’Pierfrancesco y su esposa.

Al igual que con Primavera Pallas y el Centauro rebosa de alusiones a los Medicis. El vestido de Pallas está decorado con la insignia de tres anillos de la familia. En tono rimbombante, la pintura se suele interpretar como la representación de Palas Atenea, diosa de la sabiduría y el comercio, sometiendo a un centauro, la encarnación de la pasión desenfrenada, en otras palabras, la razón somete la lujuria, ofreciendo una alternativa más concreta a la imagen violenta del secuestro de Chloris en Primavera.

Como regalo de matrimonio, las pinturas habrían sido una especie de alegoría para la novia, y se sabía que ambos cuadros habían colgado en la habitación adyacente al dormitorio nupcial de la pareja. Como señaló Lilian Zirpolo en su ensayo, "Primavera" de Botticelli:una lección para la novia, "Las pinturas trabajan juntas para proporcionar a la novia" lecciones sobre castidad, sumisión, y procreación ... Cupido apunta su flecha a una de las Gracias, así como la novia de Lorenzo de Pierfrancesco renunció a su virginidad al entrar por primera vez en el dormitorio de su marido ".

En esa lectura, Primavera es mucho más que una simple visión intelectual de diversas referencias poéticas y literarias. También es una guía práctica para una mujer renacentista de clase alta sobre las expectativas de la sociedad, y su nuevo marido, tenía de ella.