Vignon, Iglesia de la Madeleine
Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon, completado por Jacques-Marie Huvé, Iglesia de La Madeleine, 1807-45, 108 m de largo x 43 m, Place de la Madeleine (París, Francia)
Fondo
La Place de la Madeleine había sido consagrada como lugar dedicado a María Magdalena en 1182. Durante el período conocido como Primera República (1792-1804), siguiendo la Revolución Francesa, Se quitaron los cimientos de los edificios sagrados anteriores y se discutió qué hacer con el espacio. Como Francia había sido descristianizada durante la Revolución, se decidió por una función cívica más que religiosa para el edificio; Se presentaron varias sugerencias, incluido un nuevo sitio para el Banco de Francia.
Las consideraciones se detuvieron, sin embargo, cuando en 1804 Napoleón se coronó emperador. Lo que siguió fue uno de los programas de propaganda más ambiciosos del siglo XIX. Además de saquear obras de las mejores colecciones del mundo para exhibirlas en el recientemente renovado Louvre, rebautizado como Musée Napoleon, algunos de los más grandes artistas y escultores de la época fueron reclutados para exaltar al nuevo emperador. Era lógico que Napoleón recurriera a arquitectos, también, para realizar su visión de una ciudad capital imperial. Con este fin se construyeron tres monumentos de particular interés:el Arco de Triunfo, la Columna Vendôme y la iglesia de la Place de la Madeleine.
Nunca fue la intención de Napoleón construir una iglesia para María Magdalena, aunque. Para él, el nuevo edificio sería un Templo para la Gloria del Ejército, y por eso, por supuesto, se refería a su propio ejército imperial, esa banda bien organizada de merodeadores que, habiendo derrotado a los austriacos en la batalla de Austerlitz en 1805, había logrado suplicar a una gran franja de Europa. Para celebrar su logro, En 1806, se estableció un concurso para seleccionar el mejor diseño para el templo para ser juzgado por un jurado seleccionado de la Academia Imperial. Como se vio despues, el jurado demostró ser académico en más de un sentido, sus opiniones cuentan poco como, a pesar de su desaprobación, Napoleón optó por los diseños de Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828).
Maison Carrée, C. 16 a. De la E.C. (Nimes, Provenza)
Vignon, que se había formado con el gran arquitecto neoclásico Claude Ledoux, imaginó un templo peripteral (un templo rodeado por una sola fila de columnas). Careciendo del carácter más visionario de Ledoux, sin embargo, El diseño de Vignon para el exterior era básicamente una versión ampliada del Maison Carrée en Nimes.
El exterior
Entablamento (detalle), Iglesia de La Madeleine, 1807-45 (París)
A diferencia del Maison Carrée aunque, el pórtico de La Madeleine tiene ocho columnas en lugar de seis. Estas columnas corintias romanas estriadas, hay cincuenta y dos en total, se elevan hasta la asombrosa cifra de veinte metros y abarcan toda la estructura. El entablamento que sostienen está adornado con un arquitrabe bipartito coronado por un friso con una decoración de guirnaldas y putti.
Aunque no tan ornamentado, Las características, en general, reproducir los encontrados en el templo romano. Las dentillas, esos repetidos bloques con forma de dientes que adornan la cornisa, parece más voluminoso, sin embargo, dando a la fachada un carácter algo más austero.
Entablamento (detalle), Maison Carrée c. 16 a. De la E.C. (Nimes, Provenza)
Mientras que el exterior lleva las señas de identidad de la propaganda napoleónica, evocando la grandeza de la Roma imperial, después de su caída, la Restauración borbónica (1814-30) buscó reactivar la relación entre la iglesia y el estado. Por esta razón se decidió, como el templo aún estaba incompleto, para volver al propósito anterior a la Revolución del proyecto de construcción, es decir, construir una iglesia dedicada a María Magdalena.
El friso del frontón
En contraste con el diseño napoleónico del templo, el friso del frontón, diseñado por Philippe Joseph Henri Lemaire en 1829, es una obra maestra de la propaganda de la Restauración borbónica. El tema es El Juicio Final , un motivo centenario que se encuentra en esculturas en relieve sobre las puertas de innumerables iglesias y catedrales. Si bien Lemaire sigue en gran medida la convención iconográfica, representando a Cristo Juez en el centro de la composición y a su derecha el arcángel Gabriel con su cuerno anunciando el Día del Juicio y a su izquierda el arcángel Miguel empuñando la espada de la justicia, es en la figura de María Magdalena arrodillada a los pies de Cristo donde se revela el mensaje subyacente de la escultura.
María Magdalena tiene conexiones muy fuertes con Francia. Según la tradición, estuvo entre los primeros proselitistas cristianos:después de la crucifixión, viajó a Provenza desde Tierra Santa y convirtió a los franceses al cristianismo. Ella también es, por supuesto, aunque erróneamente, a menudo retratada en el arte y en la literatura como una prostituta arrepentida, como de hecho ella está aquí; aviso, por ejemplo, el contraste entre las virtuosas figuras femeninas de la derecha cuyos cuerpos están ocultos y su propio estado de semidesnudez.
Henri Lemaire, Juicio final frontón, Iglesia de La Madeleine, 1829-42, Place de la Madeleine (París)
Además de un juicio final sencillo, La inclusión de la figura de Magdalena arrepentida ha llevado a algunos a leer el friso como una alegoría política en la que los condenados representan a los que habían estado implicados en la Revolución y que, a los ojos del régimen monárquico restaurado, Eran efectivamente traidores. Dado que una gran parte de los franceses entraba en esta categoría, en lugar de condenarlos y castigarlos, fueron llamados a arrepentirse de sus pecados, como había hecho Magdalena, antes de ser abrazado de nuevo en los brazos del sistema gobernante.
A diferencia de Inglaterra o Estados Unidos, dicen, donde los programas de construcción pública como el Museo Británico o el Capitolio exhiben una confianza resuelta, La arquitectura estatal en Francia en este período refleja el panorama político complejo y conflictivo del país, compuesta por republicanos que habían luchado por la Revolución, de los imperialistas que habían seguido a Napoleón y de los monárquicos leales al rey. El aspecto y la sensación inestables de La Madeleine es un excelente ejemplo de esta tendencia, particularmente en el sorprendente contraste entre el exterior del edificio y su interior.
Interior
Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon, completado por Jacques-Marie Huvé, interior (nártex) de la Iglesia de La Madeleine, 1807-45, 108 m de largo x 43 m, Place de la Madeleine (París)
Al entrar en la iglesia nos encontramos ante un espectáculo sorprendentemente opulento, especialmente dada la severidad de su exterior. De pie en el nártex (pórtico) de la iglesia, miramos hacia arriba para ver una bóveda de cañón artesonado, ricamente dorado como el resto del interior. Sobre la puerta se encuentra el famoso órgano de tubos en el que tocaron compositores como Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré.
Dando la vuelta y caminando por la nave larga, se pasa por debajo de tres grandes cúpulas, sostenido por pechinas (secciones triangulares de bóveda entre el borde de una cúpula y los arcos que la sostienen), decorado con colosales figuras en relieve. Cada cúpula está artesonada y tiene un óculo acristalado que permite la entrada de luz, características que obviamente recuerdan al Panteón.
Interior de la Iglesia de La Madeleine, 1807-45 (París) (foto:wagner51, CC BY-SA 2.0 FR)
Reconstrucción de las Termas de Caracalla (dibujo reconstructivo de 1899)
Se crean así tres pares de bahías anchas, cada uno con hornacinas con frontón sostenidas por columnas jónicas que sirven para formar altares laterales. Lejos del tipo de templo clásico, el exterior nos llevaría a esperar, los historiadores de la arquitectura han comparado el interior de la iglesia con el de los baños romanos; las triples bóvedas de las Termas de Caracalla, por ejemplo, Bien pudo haber estado en la mente de Vignon cuando diseñó esas cúpulas.
En el extremo norte está la semicúpula del ábside, bajo el cual se encuentra el altar y detrás de él una estatua maravillosamente teatral de Carlo Marochetti de Magdalena levantada por ángeles, un buen ejemplo de escultura romántica.
Carlo Marochetti, María Magdalena exaltada por los ángeles , 1841, 449 cm, mármol, Iglesia de la Madeleine (París)
Sobre eso, en la cúpula del coro, ¿Se titula el mural de Ziegler La historia del cristianismo , mostrando a Magdalena ascendiendo al cielo llevada por tres ángeles.
Jules-Claude Ziegler, La historia del cristianismo , 1835-1838, mural, Iglesia de la Madeleine (París)
Debajo de ella está Napoleón con su túnica de coronación, posicionado en el centro del escenario, su figura directamente alineada con la de Cristo. Frente a él está el Papa Pío VII, con quien firmó el Concordato de 1801, documento que restableció la autoridad de la Iglesia católica en Francia después de la Revolución y al que se alude en el rollo que lleva en la mano izquierda el cardenal que está detrás de Napoleón.
Es una pintura curiosa, completado durante la Monarquía de julio (1830-48) cuando el rey liberal, Luis Felipe, luchó por reconciliar a esas facciones políticas contendientes. Que Napoleón tenía de hecho una opinión muy baja de la iglesia y trató de limitar sus poderes en Francia es, por supuesto, Ni aqui ni alla.
En este mundo los revolucionarios, como Magdalena, se han arrepentido, Se muestra que Napoleón salvó el día y la iglesia y, por asociación, la monarquía católica son restauradas al lugar que les corresponde en el orden natural de las cosas. Desafortunadamente, para Louis-Philippe, es una reinvención tremendamente optimista de la historia, uno que al final, como los violentos sucesos de 1848, el año de las revoluciones, demostrado - resultaría infundado.
