Marcel Duchamp y el espectador
Marcel Duchamp, Étant donnés , 1946-1966 (Museo de Arte de Filadelfia, foto:Regan Vercruysse, CC BY-NC-ND 2.0)
Inexplicablemente una puerta antigua toscamente tallada se encuentra en un pasillo sin salida con poca luz en el Museo de Arte de Filadelfia. Para aquellos lo suficientemente curiosos como para investigar y mirar por sus mirillas, lo que ven los asusta. Es el proyecto final de Marcel Duchamp, un artista que redefinió repetidamente el arte en el siglo XX. Explorar cómo su arte desafía a los espectadores es esencial para comprender su creatividad y gran parte del arte del siglo pasado.
Marcel Duchamp, La novia desnudada por sus solteros, Incluso (la caja verde), 1934 © Succession Marcel Duchamp (Museo de Arte de Filadelfia; foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Marcel Duchamp, La novia desnudada por sus solteros, Incluso (el vaso grande) , 1915–23, petróleo, barniz, lámina de plomo, Cable conductor, polvo, dos paneles de vidrio, 277,5 × 177,8 × 8,6 cm © Succession Marcel Duchamp (Museo de Arte de Filadelfia, foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
La naturaleza desafiante de su arte
El arte de Duchamp es muy innovador y muy variado. Muchas de sus obras no pertenecen a los géneros tradicionales de bellas artes, como pintura y escultura. Incluyen "readymades" —objetos ya fabricados elegidos por Duchamp y tratados como obras de arte — notas y proyectos editoriales, e incluso máquinas motorizadas. Además de eso, a menudo se hacen con medios no convencionales, como el vidrio, polvo, objetos encontrados, e incluso vello corporal. Para complicar aún más las cosas, muchas de las piezas de Duchamp se relacionan con otras en su obra (producción). los Caja verde , por ejemplo, es una colección en caja de notas escritas a mano cuidadosamente reproducidas sobre su gran tamaño, complejo La novia desnudada por sus solteros, Incluso (Los Vaso grande) . Otro desafío para los espectadores es que sus obras de arte con frecuencia hacen referencias a la literatura, matemática y ciencia, filosofía, e incluso ajedrez. En efecto, ¡El arte de Duchamp le pide mucho a su audiencia!
El rol y la experiencia del espectador
A pesar de la a menudo distante, calidad cerebral de sus piezas, para Duchamp, el espectador era de importancia crítica. En una conferencia de 1957, describió cómo “El acto creativo no lo realiza solo el artista; el espectador pone la obra en contacto con el mundo externo al descifrar e interpretar sus calificaciones internas y así suma su contribución al acto creativo ”. [1]
Rotoreliefs aparece en la película de Duchamp Anémic Cinéma (1926) © Succession Marcel Duchamp (Museo de Arte Moderno)
Como para enfatizar el rol del espectador, muchas de las piezas de Duchamp exploran nociones de percepción visual. En la década de 1920 construyó dos grandes Máquinas motorizadas sobre bastidores verticales. Placas de vidrio giratorias (1920) y Demisferio rotatorio (1925) están hechos de, respectivamente, placas rectangulares giratorias que se leen como un círculo completo cuando están en movimiento, y una espiral giratoria que crea una dimensionalidad vertiginosa. Todo su propósito era simplemente crear estos efectos visuales en el ojo del espectador.
Marcel Duchamp, Con ruido oculto , 1916, bola de hilo entre dos placas de latón, unidos por cuatro tornillos largos, que contiene un objeto desconocido agregado por Walter Arensberg, 12,7 x 12,7 x 13 cm (Museo de Arte de Filadelfia, © Sucesión Marcel Duchamp, foto:Thomas Hawk, CC BY-NC 2.0)
Relacionadamente, Duchamp también creó Rotoreliefs— juegos en caja de seis discos de cartón impresos con varios patrones circulares. Cuando se coloca un disco en un tocadiscos giratorio, se produce una ilusión convincente. En estos días, las obras ópticas de Duchamp se consideran predecesoras del "Op Art" de la era psicodélica de las décadas de 1960 y 1970.
Marcel Duchamp, Fuente (reproducción), 1917/1964, cerámica vidriada con pintura negra (Museo de Arte Moderno de San Francisco) (foto:Dr. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0) © Sucesión Marcel Duchamp
La importancia del espectador para Duchamp también se sugiere por el hecho de que algunas de sus obras invitan a la participación, al menos implícitamente. Esto es especialmente cierto en el caso de los readymades. Es difícil resistirse a girar el Rueda de bicicleta , hecho de una rueda y un tenedor montados en un taburete, o agitar Con ruido oculto , una bola de hilo con placas de metal en cada extremo, para escuchar el traqueteo del objeto en el interior. Una persona podría considerar limpiar las aceras con la pala de nieve ordinaria Antes del brazo roto o hacer sus necesidades en el urinario producido comercialmente "Fuente" (esto realmente sucedió, en la primera instancia, por un conserje fuera de un museo en la década de 1940, y luego por un artista en 1990).
Marcel Duchamp, Adelante del brazo roto, Agosto de 1964 (cuarta versión, después del original perdido de 1915), pala quitanieves de madera y hierro galvanizado, 52 ″ / 132 cm de alto © Succession Marcel Duchamp (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Duchamp a veces daba al espectador instrucciones específicas (y absurdas) para experimentar sus piezas. Por ejemplo, el título de una obra de vidrio óptico que hizo en 1917 dice: Para ser mirado (desde el otro lado del cristal) con un ojo, Cerca de, por casi una hora (1918). Y para la portada de un catálogo de exposición de 1947, Duchamp pintó casi mil "postizos" de goma (senos protésicos), y adjuntó una etiqueta pidiendo al espectador que "Prière de Toucher" ["Toque"]. Estas estrategias interrumpen lo habitual, relación distante entre los objetos de arte y el público, pero también lo critican y lo complican.
Hombre rayo, Marcel Duchamp como Rrose Sélavy (con Louise Norton), C. 1920-21, impresión de gelatina de plata, 21,6 x 17,3 cm (Museo de Arte de Filadelfia) © Man Ray Trust
Man Ray con Marcel Duchamp como Rrose Selavy, 1920-21, Belle Haleine, Eau de Voilette, 16,5 x 11,2 cm © Man Ray Trust
Rrose Sélavy
Quizás el desafío más elaborado y sofisticado de Duchamp a las normas creativas fue su invención de un artista completamente diferente:"Rrose Sélavy" (c. 1920-21). Su nombre ha sido traducido de muchas maneras, pero la mayoría de las veces fonéticamente como "Eros [amor], eso es vida." Para fotografiar a Rrose, Duchamp contó con la ayuda de sus amigas Louise Norton, un escritor y editor, y Man Ray, fotógrafo y artista. El propio Duchamp está arreglado en drag, vestido como un elegante, mujer moderna con un vestido, peluca, sombrero, y maquillaje. Norton se agachó detrás de él, y son sus brazos y manos más femeninos los que vemos. Otra fotografía de Rrose también apareció en la etiqueta de un "readymade rectificado, "Una botella de colonia comercial falsa etiquetada Belle Haleine, Eau de Voilette [Hermoso aliento, Velo de agua ] (1920-21). La imitación de un producto comercial plantea preguntas interesantes sobre la mercancía frente a la producción artística.
Apareciendo en un momento en que se pensaba que Duchamp había renunciado por completo al arte, Rrose continuó "haciendo" piezas. Su nombre aparece en muchas de las piezas de Duchamp, incluido el "readymade asistido, " ¿Por qué no estornudar? Rose Sélavy (1921/1964), una jaula llena de cubos de mármol, un termómetro, y una sepia de pájaro. Su nombre es parte de un juego de palabras retorcido sobre el mencionado Demisferio rotatorio y como la firma en Viuda fresca (1920), una ventana de estilo francés a escala reducida con cristales de cuero negro. La importancia de Rrose para Duchamp es evidente en el mismo título de su miniatura, exhibición portátil de su propio arte: Box in a Suitcase:de o por Rrose Sélavy o Marcel Duchamp (1935-1941). En las últimas dos décadas, Los académicos han estado extremadamente interesados en la naturaleza transformadora de género de Rrose, basándose en el feminismo, estudios de género, y teoría queer para comprender las implicaciones de la creación radical de Duchamp.
Instalación de Marcel Duchamp, First Papers of Surrealism (Nueva York), 1942 (foto:Museo de Arte de Filadelfia)
Espacios de exhibición desafiantes
Cuando se le pidió a Duchamp que diseñara exposiciones para otros artistas y grupos, sus configuraciones imaginativas a menudo interrumpían la visualización tradicional. Para una muestra de arte surrealista de 1938, colocó las obras de los artistas en las puertas giratorias de los grandes almacenes, cubrió el piso con arena y hojas, y pon cuatro camas grandes en cada rincón. Sobre su cabeza, colgó bolsas de carbón llenas de papel de periódico, un verdadero peligro de incendio dado el polvo de carbón que se desprendía de ellas. Finalmente, Duchamp envolvió el espacio en una oscuridad casi completa; Man Ray entregó linternas a los visitantes para que vieran las obras de arte.
Cuatro años después, Duchamp diseñó la exposición Primeros artículos del surrealismo, en el que ató el espacio expositivo con una gran cantidad de hilo, obstaculizar seriamente la capacidad de los espectadores para acercarse a las obras de arte. Como si esto fuera poco para la inauguración del programa, Duchamp invitó a los niños a jugar estridentemente en el espacio. Parece que Duchamp estaba decidido a burlar las normas del mundo del arte. En 1953, para una exposición de dadaísmo en la Sidney Janis Gallery de Nueva York, Duchamp arrugó una hoja de información que enumeraba a los artistas y sus obras de arte. Al entrar, los visitantes tenían que sacarlos de una papelera. Fue un gesto apropiadamente iconoclasta para una muestra de arte dadaísta y otro ejemplo de cómo Duchamp trabajó para subvertir las expectativas tradicionales en torno a la visualización. [2]
Marcel Duchamp, Étant donnés , 1946–66 (Museo de Arte de Filadelfia © Succession Marcel Duchamp, foto:Jon Seidman, CC BY 2.0)
La última palabra
Duchamp siguió desafiando a su público, incluso póstumamente. Apenas unos meses después de su muerte, se dio a conocer una nueva obra importante en el Museo de Arte de Filadelfia, el mencionado al comienzo de este ensayo. Él había estado trabajando en secreto en Étant donnés durante más de veinte años, de 1944 a 1966. Su título extenso: Étant donnés:1. La chute d'eau, 2. Le gaz d’éclairage ... (Dado:1. La cascada, 2. El gas iluminante ...) pretende imitar el lenguaje seco de un teorema matemático. Mirando por los agujeros de la puerta el espectador solitario ve en un diorama iluminado. Más allá de una pared de ladrillos en ruinas está el torso hiperrealista, extremidades y cabello rubio, pero no el rostro, de una mujer desnuda. Ella se acuesta en un lecho de ramitas, piernas bien abiertas, y sostiene una lámpara en alto. Al fondo hay una pintura detallada de un paisaje con una cascada mecánica que parece fluir.
Marcel Duchamp, Desnudo descendiendo una escalera (n. ° 2) , 1912, óleo sobre lienzo, 57 7/8 x 35 1/8 (151,8 x 93,3 cm) (Museo de Arte de Filadelfia) © Succession Marcel Duchamp
Así como había indignado a los espectadores con su famoso Desnudo bajando una escalera, # 2 en el Armory Show medio siglo antes, Por eso Duchamp esperaba sorprender a su audiencia en el futuro. Étant donnés ( Dado) puede relacionarse con el arte deliberadamente escandaloso y, a veces, de objetivar a las mujeres de los surrealistas, con quien Duchamp colaboró. Pero sus temas son elevados e incluyen la naturaleza de la representación misma, inspiración artística, y, por supuesto, la experiencia individual del espectador. Pensando en su futura audiencia, Duchamp incluso dejó un cuaderno de instrucciones para la instalación y el mantenimiento de su museo.
Para los que se acercan al Étant donnés puerta rústica inexplicable en el Museo de Arte de Filadelfia y elige mirar dentro, puede haber tanto sorpresa como disgusto. También puede haber un conciencia de sí mismo de que alguien puede pillarlos boquiabiertos, y que ellos, el espectador, están involucrados de alguna manera en la escena que tienen ante ellos. Por último, sin embargo, Duchamp implica más que el espectador individual. Implica el acto mismo de mirar, as well as a long history of art that similarly tries to lure the viewer’s attention and participation. [3]
As he said in his talk “The Creative Act”:“In the last analysis, the artist may shout from all the rooftops that he is a genius:he will have to wait for the verdict of the spectator…and that, finalmente, posterity includes him in the primers [textbooks] of Art History.” Despite—or perhaps because of—the intriguing challenges Duchamp’s art poses to viewers, his historical importance continues to grow over time.
