Técnicas surrealistas:collage

Max Ernst, Página de Une Semaine de Bonté, Volumen II:Agua , 1934 (MoMA)

Un sueño abrumador

Una mujer duerme en una cama elaboradamente decorada con cortinas con flecos y borlas. Un hombre barbudo vestido con levita se para en el dormitorio y la contempla, su barbilla en su mano. Detrás de él se vislumbra una mesa y una silla desproporcionadamente grandes, y bajo sus pies se inunda el suelo. Ignora tanto el oleaje de las aguas como a los dos hombres desnudos a sus pies agarrando palos, aparentes víctimas de un naufragio.

Estamos ante una de las muchas escenas tremendamente incongruentes que componen la novela de collage surrealista de Max Ernst. Une Semaine de Bonté ( Una semana de bondad ) Esta imagen de un hombre que estudia a una mujer dormida sugiere directamente una influencia clave en Ernst y los surrealistas en general, las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, particularmente su estudio de los sueños.

Siguiendo a Freud, los surrealistas consideraban a los sueños como un medio principal para acceder al inconsciente, y publicaron muchos relatos de sus propios sueños en la revista La Révolution Surréaliste . Aquí, Ernst reunió imágenes recortadas de ilustraciones de libros antiguos para representar una escena onírica que se ha materializado en el dormitorio de una mujer y amenaza con abrumar por completo al presunto soñador y a su observador.

Yuxtaposición irracional

Los surrealistas vieron el collage como un medio para representar lo que consideraban la actividad poética fundamental de la mente inconsciente, la combinación de entidades dispares para crear algo nuevo. Tanto los poetas como los artistas surrealistas utilizaron técnicas de collage. Como escritura automática, El collage permite a los escritores y artistas combinar y yuxtaponer rápidamente elementos preexistentes, ya sean palabras o imágenes, y transformarlos en nuevas creaciones. Esta yuxtaposición irracional de elementos preexistentes refleja la construcción de los sueños, que también reúnen cosas aparentemente no relacionadas para crear narrativas y escenas extrañas.

Max Ernst, Aquí todo sigue flotando , 1920, collage de papel impreso con lápiz sobre cartulina, 6 ½ x 8 ¼ pulgadas (MoMA)

En Aquí todo sigue flotando Max Ernst colocó un collage de imágenes de un esqueleto de pez y un escarabajo en una fotografía militar de un ataque con bomba aérea, creando así un paisaje marino en el que un barco de vapor se encuentra con un enorme pez fantasmal. Podemos identificar las imágenes de origen individuales si miramos de cerca, pero han sido transformados por su nuevo contexto, y su significado original ya no es relevante. Se han convertido en parte de un mundo nuevo.

Manifestaciones del inconsciente

Ernst fue el primer artista visual en unirse al movimiento surrealista, y sus primeros collages Dada como Aquí todo sigue flotando fueron un catalizador importante para el desarrollo del surrealismo. Como dadaísta, Ernst utilizó inicialmente técnicas de collage de yuxtaposición para violar las expectativas y la racionalidad establecidas. Para los surrealistas, sin embargo, las rupturas y dislocaciones del collage no fueron simplemente una iconoclasia arbitraria; eran manifestaciones directas del pensamiento inconsciente.

Max Ernst, Por encima de las nubes camina medianoche , 1920, collage

La frase

tan hermoso como el encuentro casual de un paraguas y una máquina de coser en una mesa de disección

de Les Chants de Maldoror por el escritor del siglo XIX conocido como el conde de Lautréamont fue una piedra de toque para los surrealistas. Encarnaba su noción de que la unión de objetos o palabras dispares puede resultar en creaciones nuevas y maravillosas. Ernst describió el mecanismo del collage de una manera más general como "el acoplamiento de dos realidades, irreconciliable en apariencia, en un avión que aparentemente no les conviene ". [1] Lo que surge de ese acoplamiento es algo previamente desconocido, una nueva realidad.

Transformando cosas ordinarias

Las técnicas de collage fueron ampliamente utilizadas en el siglo XIX por mujeres que hacían álbumes y objetos decorativos. En el siglo XX fueron adoptados por los pintores cubistas Picasso y Braque, quienes los utilizaron para expandir su exploración de estrategias de representación y forma pictórica.

Pablo Picasso, Guitarra, Partitura, y vidrio , 1912, collage y carboncillo a bordo, 18 7/8 x 14 ¾ pulgadas (Museo McNay, San Antonio)

A diferencia de los cubistas, los surrealistas no estaban interesados ​​en cuestiones formales o en lo que veían como preocupaciones estrictamente estéticas. Vieron el collage como un medio para transformar cosas ordinarias, como papel tapiz, y convertirlos en puntos de entrada a otro mundo.

Max Ernst, Une Semaine de Bonté, Volumen 3:La corte del dragón , 1934

En sus novelas de collage como Une Semaine de Bonté , Ernst aprovechó el potencial del collage para alterar el orden de la llamada realidad hasta un grado extremo. Colocó imágenes de collage individuales de un universo reordenado imaginativamente en una narrativa visual ampliada basada en una serie ilógica de desplazamientos y reintegraciones irracionales. Para enfatizar la existencia independiente del mundo creado con imaginación, estos collages son perfectos. A diferencia de los collages cubistas, donde las partes dispares permanecen claramente visibles, Los collages surrealistas ocultan las suturas entre las unidades constituyentes, enfatizando así la "realidad" de la imagen final en lugar de los procedimientos y materiales de su creación.

Una técnica fundamental

Salvador Dalí, Placeres iluminados , 1929, óleo y collage a bordo, 9 3/8 x 13 ¾ pulgadas (MoMA)

El mecanismo básico del collage, yuxtaposición irracional o la unión de cosas radicalmente incompatibles, fue fundamental para el surrealismo, al igual que es fundamental para el funcionamiento de los sueños según Freud. Salvador Dalí combinó el collage y la pintura al óleo en algunas de sus primeras obras surrealistas, pero incluso cuando no incorporó elementos de collage literales, el mecanismo conceptual de la técnica permanece en el corazón de su trabajo. En Placeres iluminados vemos el perfil dormido de Dalí en el centro rodeado por los objetos incongruentes de sus pensamientos inconscientes.

En primer plano directamente debajo del perfil de Dalí, un hombre barbudo en traje agarra a una mujer en camisón mientras ambos están parados en el agua. Note la similitud con la escena de Ernst que vimos por primera vez arriba; Ambas obras ilustran imágenes que Freud describió como que aparecen con frecuencia en los sueños. Rodeando el perfil de Dalí están lo que él llamó sus "obsesiones, ”Y estos se agrupan en una presentación similar a un collage. Algunas de las figuras son imágenes conjuntas, como la cabeza de la mujer sonriente, que también es una jarra de cerveza espumosa, y su cuello, que también es la cara de una niña en forma de taza.

Rene Magritte, Tiempo transferido , 1938, óleo sobre lienzo, 57 7/8 x 38 7/8 pulgadas (Art Institute of Chicago)

El mecanismo conceptual del collage también es fundamental para muchas de las pinturas de René Magritte, que representan la yuxtaposición irracional de objetos dispares en un estilo realista. En Tiempo transferido una locomotora de tren de vapor entra en una habitación a través de la chimenea. La escala es imposible pero los detalles de la representación son tan meticulosos, incluyendo la sombra proyectada del tren y el vapor que sube por la chimenea, que nos vemos llevados a considerar esto como una descripción precisa del mundo de los sueños donde tales combinaciones increíbles son comunes.

La yuxtaposición surrealista de entidades dispares, ya sea literal o conceptual, requiere elementos reconocibles para lograr sus efectos sorprendentes e innovadores. Esta dependencia de la representación realista diferenciaba al surrealismo de la mayoría de los movimientos artísticos modernos, que rechazó el realismo como una preocupación obsoleta por el tema en lugar de la forma artística. Para los surrealistas, sin embargo, dedicación a preocupaciones estrictamente artísticas como la forma, el estilo y la técnica fueron una abdicación del potencial de los artistas para cambiar el mundo. Collage, con su capacidad para remodelar la realidad desafiando, pero aún formas reconocibles, fue una técnica central en los esfuerzos revolucionarios de los surrealistas. Mostró precisamente cómo la mente podía rehacer el mundo de una manera concreta, utilizando combinaciones nuevas e inesperadas de cosas existentes para crear una nueva realidad.

Max Ernst, Quietud de La Femme de 100 Têtes , 1929 (MoMA)

Notas:

1. Max Ernst, Más allá de la pintura, traducido por Dorothea Tanning. (Nueva York:Wittenborn, Schultz, 1948), pag. 13.