Actuación dada

Marcel Slodki, Cartel para la inauguración del Cabaret Voltaire, 1916, litografía

Los dadaístas produjeron una asombrosa variedad de arte, pero las raíces de Dadá estaban en el desempeño. El movimiento se fundó en 1916 cuando el escritor alemán Hugo Ball y la poeta / intérprete Emmy Hennings recibieron permiso del propietario del café Meirei en Zúrich. Suiza para utilizar una pequeña sala como lugar para representaciones artísticas. Ball registró la apertura del Cabaret Voltaire en su diario el 2 de febrero:

Bajo este nombre se ha formado un grupo de jóvenes artistas y escritores cuyo objetivo es crear un centro de entretenimiento artístico. La idea del cabaret será que vengan artistas invitados y ofrezcan actuaciones musicales y lecturas en los encuentros diarios. Los jóvenes artistas de Zúrich, cualquiera que sea su orientación, están invitados a [hacer] sugerencias y contribuciones de todo tipo. Traducido en Leah Dickerman, ed., Dadá (París:Centre Pompidou, 2006), pag. 22.

Artistas y escritores de muchas nacionalidades que habían huido a la neutral Suiza para escapar de la Primera Guerra Mundial respondieron a esta invitación. Además de Ball y Hennings, el núcleo del grupo Dada de Zurich incluía a los rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco (Iancu) y los alemanes Hans Arp, Sophie Täuber, y Richard Huelsenbeck.

Ball y Hennings invitaron a artistas "cualquiera que sea su orientación" y contribuciones "de todo tipo, "Preparando el escenario para una producción tremendamente diversa que incluía la poesía de Ball, Canciones de Hennings, Las máscaras de Janco, Tejidos y construcciones abstractas de Arp y Täuber, y los cánticos de Huelsenbeck. El grupo dispar estaba unido por el sentimiento antibelicista, así como por la iconoclasia y la irreverencia general. indicado por el nombre Voltaire, que se refería al satírico francés del siglo XVIII de la religión y a la autoridad establecida.

Una velada dadá

Programa de la primera noche dadaísta en Waag Hall

Tristan Tzara documentó el programa de una velada dadaísta celebrada el 26 de febrero de 1916 en una prosa tan caótica y en cascada como la velada misma debe haber sido:

DADA !! lo último !!! síncope burgués, BRUITISTA [ruido] música, la nueva rabia, Tzara song dance protest - el bombo - luz roja, policías - canciones cuadros cubistas postales Canción de Cabaret Voltaire - poema simultáneo ... anuncio de alcohol de dos pasos fumando hacia las campanas / susurramos:arrogancia / silencio de la Sra. Hennings, Declaración de Janco. arte transatlántico =la gente se regocija con la estrella proyectada sobre la danza cubista en campanas. Tristan Tzara, "Chronique Zurichoise, ”Entrada del 26 de febrero de 1916, en Richard Huelsenbeck, ed., Dada Almanach (Berlina, 1920), pag. 11.

A pesar de su aparente aleatoriedad, Esta es una lista bastante sencilla de los tipos de actuaciones que favorecían los dadaístas, cuales, como un espectáculo de variedades de cabaret, baile incluido, música, recitaciones de poesía, actuaciones disfrazadas, y participación de la audiencia. Sin embargo, la mayoría de estas formas de arte popular fueron distorsionadas más allá del reconocimiento.

Poesía dada

L'amiral cherche une maison à louer texto, recitado el 30 de marzo de 1916, como se publicó en la revista Cabaret Voltaire , 1916

Para un tipo de recitación mencionado por Tzara, el "poema simultáneo, ”Diferentes líneas de texto fueron leídas al mismo tiempo por diferentes intérpretes. En L'amiral cherche une maison à louer ( El almirante busca casa para alquilar ), tres voces hablan / cantan el texto simultáneamente, Huelsenbeck en alemán, Janco en inglés, y Tzara en francés, mientras toca un silbato de sirena, traqueteo, y bombo. La actuación proporciona una cacofonía sensorial y semántica que solo se resuelve en la última línea lúgubre, cuando los tres artistas juntos recitan en francés, "El almirante no encontró nada".

Otro tipo de actuación fue el poema sonoro, que se componía de fonemas sin sentido en lugar de palabras. Por ejemplo, Poema de Ball Karawane comienza, "Jolifanto bambla o falli bambla / großiga m’pfa habla horem / egiga goramen / higo bloiko russula huju / hollaka hollala…."

Hugo Ball recitando Karawane

Ball recitó este poema mientras vestía un traje de cartón que se asemejaba vagamente a la capa y la mitra de un obispo que era tan restrictivo que tuvo que ser llevado dentro y fuera del escenario. El traje combinado con el canto incomprensible (las misas católicas se realizaban en latín en ese momento), creó una sátira obvia sobre la religión.

La propia descripción de Ball de esta actuación también sugiere una especie de terapia de regresión en la que recuerda haber visto la liturgia como un niño:

No se que me dio la idea de esta musica, pero comencé a cantar mis secuencias de vocales en un estilo de iglesia como un recitativo ... Por un momento pareció como si hubiera un pálido, rostro desconcertado en mi máscara cubista, que medio asustado, rostro medio curioso de un niño de diez años, temblando y colgando ávidamente de las palabras del sacerdote en los réquiems y misas mayores en su parroquia natal. Entonces las luces se apagaron, como había ordenado, y bañado en sudor me sacaron del escenario como un obispo mágico. Traducido en Dickerman, ed., Dadá , pag. 28.

Canción y baile de dadá

Foto de Sophie Täuber bailando en la inauguración de la Galerie Dada, Marzo de 1917

También se distorsionaron las tarifas de cabaret más ordinarias, como los números de canciones y bailes. Con un humor de horca típico de aquellos atrapados en el horror de la Primera Guerra Mundial, Emmy Hennings cantó una versión alterada de la canción de marcha de un soldado popular, 'Así es como vivimos [ Así que leben wir ], ’Como" Así es como morimos, así es como morimos, / Morimos todos los días, / Porque hacen que morir sea muy cómodo ".

Las veladas dadá también incluyeron a artistas de las llamadas máscaras africanas de Janco bailando y cantando las canciones de sonido africano de Huelsenbeck. Al principio, los cantos se inventaron por completo (cada verso terminaba en "umba, umba ”), pero luego incluyó algunos préstamos auténticos africanos y maoríes. Como los poemas sonoros de Hugo Ball, tales representaciones fueron concebidas como repudios del racionalismo y la civilización occidentales, y posiblemente como invocaciones de estados primarios curativos.

Si bien la intención de los dadaístas era valorizar las culturas no occidentales, sus actuaciones “primitivistas” se consideran hoy problemáticas. Como muchos artistas modernos que abrazaron el "primitivismo", los dadaístas se apropiaron de los artefactos culturales no occidentales sin comprender o reconocer sus valores y propósitos originales. Asumieron que las culturas y los pueblos africanos no eran racionales y tendían a generalizar todas las culturas africanas y oceánicas en una sola entidad homogénea.

Entre sus muchos proyectos, Sophie Täuber participó en las actuaciones de Dada como bailarina en una compañía coreografiada por Rudolf Laban, quien era conocido por rechazar el movimiento clásico a favor de un lenguaje corporal más natural. Una fotografía de ella en una pose en la inauguración de la Galerie Dada mientras usa una máscara de Janco muestra otra convención artística rota por los dadistas. En un cabaret típico se daba por sentada la apariencia atractiva (y la disponibilidad sexual implícita) de las artistas femeninas, pero como Hans Richter señaló en sus memorias de Zurich Dada, las máscaras y disfraces ocultaban las “caras bonitas” y los “cuerpos esbeltos” de los bailarines [1].

Foto de Sophie Täuber y Hans Arp con marionetas para König Hirsch

Täuber también produjo escultura figurativa, en su mayoría reducidos a formas geométricas básicas, ya sea giradas en un torno o construidas con materiales encontrados. Las marionetas que produjo para una puesta en escena de 1918 de Carlo Gozzi König Hirsch (Rey ciervo), por ejemplo, están hechos de carretes de hilo y otros trozos de madera unidos con ganchos de ojo. Aunque no se produjo en el contexto de Dada, estas marionetas evocan muchos de los mismos temas, incluyendo el uso lúdico de materiales encontrados y la incómoda transformación de orgánicos, aparentemente liberar a los seres humanos en autómatas rígidamente mecanizados.

"Nuestro cabaret es un gesto"

Programa de la Manifestación Dada en el Théâtre de l’oeuvre, París, 27 de marzo de 1920

Dadá fue un movimiento cosmopolita en una época de creciente nacionalismo, y rápidamente se convirtió en un fenómeno global, extendiéndose desde Zúrich y Nueva York a París, Berlina, Hannover, Colonia, y otros lugares. El programa de una velada dadaísta en París en 1920 incluía una lectura de Francis Picabia Manifiesto caníbal , que insultó a la audiencia, y una pieza para piano de Georges Ribemont-Dessaignes titulada "La marcha de la endibia rizada, ”Que fue escrito por casualidad usando una ruleta de bolsillo.

¿De qué se tratan tales actuaciones? Sería violar el credo absurdo de Dadá intentar someterlos a la razón y al orden. Quizás Hugo Ball lo expresó mejor cuando dijo:“Nuestro cabaret es un gesto. Cada palabra que se dice y se canta aquí dice al menos una cosa:que esta época humillante no ha logrado ganarse nuestro respeto ”[2].

Dadá estaba en contra de la guerra, anti-autoridad, antinacionalista, anti-convención, anti-razón, antiburgués, anticapitalista, y anti-arte. La actuación fue de particular valor para los dadaístas porque su combinación de medios expandió el potencial de asalto multisensorial y polisemántico; y también porque su interacción directa con el público le dio un mayor potencial para agitar y escandalizar.

Notas:

  1. Hans Richter, Arte dadaísta y antiarte (Londres, 1997), págs. 79-80.
  2. Traducido en Dickerman, ed., Dadá , pag. 25.




Surrealismo
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