Surrealismo:orígenes y precursores

André Breton en 1924

Imaginación por encima de todo

En 1922, el joven poeta dadaísta francés y futuro líder del movimiento surrealista André Breton denunció las recientes tendencias conservadoras en el arte moderno, como el purismo, y abogó por un enfoque más "reflexivo".

Izquierda:Gustave Moreau, Salomé bailando ante Herodes , 1876, óleo sobre lienzo, 58,5 x 41,1 pulgadas (Museo Hammer, Los Angeles); Derecha:Odilon Redon, El sol negro , C. 1900 aceite a bordo, 12 3/4 x 9 3/8 pulgadas (MoMA)

Reorientar las actitudes contemporáneas, Pidió una reconsideración del arte de Pablo Picasso y los artistas del siglo XIX asociados con el simbolismo, incluido Paul Gauguin, Odilon Redon, y Gustave Moreau. Los artistas simbolistas se dedicaron a la imaginación y pintaron misteriosas imágenes oníricas extraídas de la mitología, La biblia, y otras fuentes literarias, así como fantasía individual.

La dedicación temprana de Breton a las cualidades imaginativas del arte moderno preparó el escenario para el surrealismo, un movimiento inaugurado formalmente en 1924 que situaba la actividad mental del artista por encima de todas las demás consideraciones, especialmente las preocupaciones formales que se habían convertido en un sello distintivo del arte moderno. Según los surrealistas, El objetivo adecuado del artista es la exploración de la mente racional y la recreación del mundo de acuerdo con los deseos de la imaginación. Los artistas preocupados por cuestiones como la técnica de la pintura y las armonías formales se involucran en una actividad trivial e ignoran el profundo potencial revolucionario de la creatividad humana.

Encanto de ensueño

Henri Rousseau, El encantador de serpientes , 1907, óleo sobre lienzo, 189 x 169 cm (Museo de Orsay, París)

Breton fue un protegido del poeta moderno ampliamente admirado y crítico de arte influyente Guillaume Apollinaire, que había defendido a muchos artistas modernos importantes y era un amigo cercano de Picasso. Además de los cubistas, Apollinaire promovió a Henri Rousseau y Marc Chagall, que creó obras imaginativas en lo que se describió como estilos ingenuos. Las obras de estos pintores fueron vistas como productos naturales de su imaginación. Rousseau, que trabajaba como inspector de aduanas, Fue un pintor autodidacta dedicado de escenas exóticas imaginarias.

Marc Chagall, Sobre Vitebsk , 1915-20, óleo sobre lienzo, 26 3/8 x 36 ½ pulgadas (MoMA)

Chagall era un artista de formación que pintaba imágenes de cuento de hadas que reflejaban los recuerdos de su infancia de la comunidad judía de Vitebsk. Rusia (ahora Bielorrusia). Fue admirado por su capacidad para incorporar las innovaciones formales de la pintura fauve y cubista en sus escenas de fantasía.

Visiones de pesadilla

Giorgio de Chirico, El enigma de un día , 1914, óleo sobre lienzo, 185,5 x 139,7 cm (MoMA)

André Breton y los futuros surrealistas quedaron muy impresionados por otro artista imaginativo admirado por Apollinaire, Giorgio de Chirico. A diferencia de Chagall, de Chirico no se vio afectado en gran medida por las innovaciones formales de la pintura moderna. Sus imaginativas visiones no tenían el encanto de cuento de hadas de la obra del pintor ruso-judío, y en comparación con los coloridos sueños caleidoscópicos de Chagall de personas y animales voladores, Las pinturas de Chirico anteriores a la Primera Guerra Mundial son pesadillas siniestras.

Entre 1911 y 1915 de Chirico trabajó en París, creando escenas de ensueño en las que se representan representaciones simplificadas de paisajes urbanos clásicos desolados en una perspectiva lineal exagerada. Oscuro, los cielos amenazantes y los patrones diagonales de sombras crudas realzan la sensación general de amenaza. Figuras ocasionales representadas en silueta son los únicos seres vivos en los paisajes urbanos de De Chirico, que están poblados de estatuas y maniquíes que se encuentran aislados en las calles crepusculares.

Giorgio de Chirico, La incertidumbre del poeta , 1913, 106 x 94 cm (Tate Gallery, Londres)

También destacan en sus obras los enigmáticos arreglos de objetos dispares. En La incertidumbre del poeta el torso roto de una estatua clásica femenina desnuda se enfrenta a un racimo de plátanos junto a una sala de juegos, mientras en el horizonte lejano una locomotora de vapor corre hacia el borde de la imagen. Cada artículo está cuidadosamente representado, y el arreglo parece significativo; sin embargo, el significado de la imagen permanece abierto a la interpretación. Fue precisamente esta sugerente apelación a la imaginación a través de la conjunción de objetos dispares lo que atrajo a Breton y conformaría una de las principales estrategias del arte surrealista.

Paris Dada y el nacimiento del surrealismo

Dadaístas de París en la inauguración de la exposición de Max Ernst en Au Sans Pareil, 1921

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Breton y otros jóvenes escritores franceses establecieron el movimiento dadaísta en París. Estrechamente involucrado con miembros de otros grupos Dada, incluyendo a Tristan Tzara, Francis Picabia, y Marcel Duchamp, los dadaístas de París desarrollaron diferentes intereses. Aunque adoptaron la estrategia dadaísta de atacar la sociedad y el arte modernos mediante acciones sin sentido y arbitrarias, gradualmente abandonaron el abrazo dadaísta de las tonterías como un callejón sin salida nihilista.

Bajo el liderazgo de Breton, los dadaístas de París encontraron un nuevo medio para revitalizar el impulso revolucionario de la literatura y el arte modernos en el inmenso potencial de la mente inconsciente. Influenciado por sus experiencias trabajando en un hospital psiquiátrico durante la guerra, Breton estaba fascinado por las teorías y los descubrimientos psicológicos recientes. Con la esperanza de encontrar la principal fuente de creatividad humana, los dadaístas experimentaron con la hipnosis y otros métodos para acceder a la actividad mental subconsciente. De estos experimentos nació el surrealismo.

Hombre rayo, Surrealistas en la Oficina Central de Investigación Surrealista, 1924

Despertando los recursos creativos de la mente

Adoptando el término "surrealismo, ”Acuñado anteriormente por Apollinaire, Breton publicó el Manifiesto surrealista en 1924 y proporcionó su propia definición:

SURREALISMO, norte . Automatismo psíquico en su estado puro mediante el cual se propone expresar - verbalmente, por medio de la palabra escrita, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado por el pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, exentos de cualquier preocupación estética o moral.

ENCICLOPEDIA. Filosofía . El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones previamente desatendidas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar de una vez por todas los demás mecanismos psíquicos ya sustituirlos en la solución de todos los principales problemas de la vida [1].

Es obvio a partir de estas definiciones que el surrealismo fue concebido como mucho más que una nueva tendencia en la literatura y las artes. Su agencia social prevista era, en última instancia, muy amplia. El objetivo de los escritos y el arte surrealistas era "arruinar" lo lógico, práctico, y razonamiento moral que estructura la comprensión humana de la realidad. Reemplazar tal razonamiento sería el pensamiento surrealista, que a través de una variedad de estrategias creativas liberaría el potencial reprimido durante mucho tiempo de la imaginación y la mente inconsciente para revolucionar la realidad.

Cubierta de La Révolution Surréaliste , no. 1, Diciembre de 1924

El pensamiento surrealista no se limitó a los artistas. Inconsciente, Los surrealistas entendían el pensamiento racional como el medio empleado por quienes descubren nuevos continentes y nuevas leyes de la naturaleza; por quienes inventan nuevas herramientas y nuevos métodos; y ultimamente, por todos los revolucionarios cuyas ideas rehacen la realidad de alguna manera. El pensamiento surrealista era un medio accesible para todos, y el objetivo surrealista último era despertar al público a los inmensos recursos creativos de sus propias mentes y encender una recreación total del mundo.

Notas:

1. André Breton, Manifiestos del surrealismo, trans. Richard Seaver y Helen R. Lane (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), pag. 26.