Bellini y Mantegna

En el norte de Italia a mediados del siglo XV, un adolescente pintó cuadros que eran notablemente diferentes de los que eran familiares en esos días. Andrea Mantegna, el hijo de un carpintero de Padua con un apetito insaciable por el arte clásico y su propia opinión sobre cómo debería ser, buscó crear una visión del mundo antiguo que se sintiera sin precedentes real e inmediato. Poco a poco se hizo más rico y más famoso gracias a sus habilidades y su talento. Pintó impresionantes murales con nuevas perspectivas en las paredes de la iglesia, desde donde las figuras miraban siniestramente al espectador.

Imágenes de Andrea Mantegna

Al mismo tiempo, en Venecia, otra persona también trató de ejercer su influencia sobre las tradiciones artísticas. Giovanni Bellini era una persona bastante reservada y tranquila que rara vez salía de su casa. A primera vista, Es difícil imaginar que estos dos grandes artistas del Renacimiento temprano tuvieran algo que decirse. El arte de Mantegna es doloroso y pausado, demacrado, las formas cuasi esculpidas pueden parecer como si hubieran sido sacadas de una pizarra, Bellini está sereno, bañado en un fresco, pero transportando luz que simboliza la gracia divina.

Pinturas de Giovanni Bellini

En efecto, dos artistas llegaron a personificar los principios opuestos:Mantegna pertenece a la tradición central italiana, que seguiría produciendo a Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, artistas que representaron los contornos del cuerpo humano a través de un dibujo riguroso. Por otra parte, Bellini fue el padre de una tradición veneciana más sensual, que alcanzó una apoteosis gracias a sus alumnos Tiziano y Giorgione.

Pero hay algo que los une, excepto que Mantegna y Bellini eran yernos el uno del otro.

Los dos hombres vivieron en una época en la que el concepto "moderno" del artista aún no era concluyente, el papel medieval del maestro artista anónimo dio paso a la autoconciencia. Constantemente trataban de mirarse el uno al otro con un sentido de competencia.

Nacido alrededor de 1431, Mantegna, “Vino de la nada, "Comenzó como pastor, pero, más tarde, su crecimiento como artista no se detuvo. Inmerso en la cultura clásica desde temprana edad por su maestro, anticuario y artista Francesco Svarchone, estudió arquitectura romana antigua y participó en excavaciones arqueológicas. En sus primeras obras, como los frescos de la vida de Santiago en la Iglesia Eremitani en Padua (lamentablemente destruida durante la Segunda Guerra Mundial), jugaba con perspectiva y ángulos extremos. Repetidamente, se enfrentó a acusaciones de que sus formas rígidas se asemejaban a una escultura pintada, y no una realidad pintada. El mismo Skvarchone lo acusó de esto, con quien Mantegna más tarde se encontró en una pelea.

Bellini estaba más cómodo en su estatus social. Como ciudadano de Venecia, solo superada por la aristocracia y la descendencia de la principal dinastía artística de la ciudad, era parte de un sistema en el que las relaciones familiares competían con las órdenes lucrativas del estado y las poderosas fraternidades religiosas de Venecia. Si bien su padre Jacopo y su hermano mayor Gentile lograron cumplir las órdenes de la ciudad (las pinturas de Gentile siguen siendo una de las imágenes más populares de Venecia), Bellini estaba destinado a superar las tradiciones provinciales y esencialmente medievales de Venecia. Sus "sagradas conversaciones, " por ejemplo, las imágenes de la Virgen con los santos, se encuentran por toda la ciudad. Combinan el característico sentido del color veneciano con un nuevo, arte monumental.

Los dos hombres se conocieron después de que Jacopo Bellini se enterara de la creciente fama de Mantegna y lo buscaran con la intención de casarse con su hija. La hermana de Giovanni, Nicolosia. El matrimonio era entonces principalmente un negocio. Jacopo tuvo dos hijos brillantes artistas. Un tercio, quizás incluso un mayor talento de Mantegna le daría al estudio familiar una fuerza formidable.

El estado de ánimo de exaltación trágica en la versión de Mantegna, agravado por las formas arremolinadas y cinceladas de un paisaje rocoso, en el que Cristo se arrodilla ante el espíritu santo, se transfiere a la pintura de Bellini, aunque los personajes de Bellini interactúan de forma más natural con el paisaje.

La capacidad de Bellini para pintar figuras que parecen existir en paisajes reales es quizás su mayor contribución al arte. También logró una sensación de luz y color más rica y realista:en sus pinturas, el cielo rosado se refleja en la arena anaranjada alrededor de los pies de Cristo.

Si bien Bellini se estableció como un gran maestro de arte veneciano, Mantegna ocupó el puesto de pintor de la corte en la familia Gonzaga, los duques de Mantua. Sin embargo, parecía estar recordando lo que hizo su cuñado en Venecia:la obra posterior de Mantegna está llena de luz elaborada y paisajes al estilo Bellini, como Minerva, expulsando los vicios del Jardín de la Virtud (1500-2), en el que la acción mitológica tiene lugar de manera confiable, templado, paisaje del norte de Italia, con pasto mojado y fresco, cielo bastante nublado.

Mantegna y Bellini son artistas que existen más allá del alcance de una biografía demasiado alejada de la historia. Sin embargo, mirando el arte de cada uno de ellos, sentimos que podemos entenderlos.

Pero la pregunta principal sobre Mantegna y Bellini, así como todos los artistas de este período, es si son grandes en sí mismos o son precursores de los genios del próximo siglo. Incluso si a alguien no le gusta el trabajo de Miguel Ángel y Leonardo, no hay duda de que la Capilla Sixtina y la Mona Lisa representan un gran clímax del arte, mientras que los artistas que vivieron antes pueden no haber hecho nada por esto.

Esta opinión ha sido dominante durante unos 500 años. Pero ahora tenemos que cambiar nuestras ideas sobre el Renacimiento. Mantegna y Bellini son algunos de los más grandes artistas europeos. No merecen ser considerados precursores. Su trabajo es digno de atención en sí mismo.