4 obras maestras de la historia del arte que no hubieran existido sin las grandes historias de amor que las inspiraron

Las aventuras amorosas son una forma de arte propia cuando dos espíritus creativos se enredan románticamente. Aunque el mito del artista como genio solitario perdura, muchos de los más grandes pintores y escultores de la historia encontraron inspiración artística en una musa, rival, colaborador, o alguien que resultó ser los tres. Aunque las épicas sagas de amor de estos artistas a menudo estallaron en ataques de celos profesionales, infidelidad, y adicción, también, mientras duraron, a veces dieron origen a grandes obras de arte.

Para conmemorar el Día de San Valentín, Decidimos compartir las historias de cuatro amores y cómo dieron forma a las obras maestras de la historia del arte.

De Rafael La Fornarina

El soltero no confirmado: Cuando Raphael murió en 1520, él era, oficialmente hablando, un soltero que estaba comprometido con la sobrina de un poderoso cardenal del Vaticano. Pero los rumores a lo largo de los siglos perduraron de que tenía una amante, una Margherita Luti, hija de un panadero de Siena. Si es verdad, la disparidad entre sus respectivas posiciones habría sido casi inimaginable:Rafael fue una verdadera celebridad del Renacimiento, conocido en todos los lugares a los que iba, y ella, un trabajador desconocido.

Una pista nupcial artística: Muchos historiadores del arte creen que la pintura de Rafael La Fornarina (que se puede traducir La hija del panadero ) proporciona pistas sobre su relación con Luti e incluso sugiere que los dos se casaron en una ceremonia secreta. En la pintura, una mujer mira desde el lienzo con mirada hipnotizante, un velo diáfano cayendo sobre su estómago desnudo, colocando su mano sobre su pecho. Es un acertijo romántico lleno de posibles alusiones a nupcias. Primero, hay un broche prendido en el turbante de seda de la mujer, un adorno comúnmente usado por una novia. Mientras tanto, La perla del broche se puede leer como una alusión al nombre de la modelo:Margherita es la palabra latina para perla. Y lo que es más, un anillo apareció originalmente en la mano izquierda de la niñera, pero posteriormente fue encubierto después de la muerte de Raphael. Otros indicios incluyen la presencia de mirto y membrillo, que son simbolos del amor, fecundidad, y fidelidad.

¿Un encubrimiento ?: Muchos creen que después de la muerte de Rafael, sus alumnos intentaron ocultar la existencia de Luti. Pintaron sobre los arbustos de mirto y el anillo, que solo se descubrieron más tarde durante la limpieza. ¿Por qué? En el momento de su muerte, la escuela estaba en medio de una comisión del Vaticano. Si su prometido, María Bibbiena, y su tío cardenal se enteró de Luti, la pérdida de la comisión habría llevado al estudio a la quiebra. En un intento por silenciar los rumores, Los estudiantes de Raphael incluso colocaron una placa en su tumba en memoria de su prometida. Mientras tanto, cuatro meses después de su muerte, el convento de Sant'Apollonia en el barrio de Trastevere de Roma registró la llegada de "la viuda Margherita, ”La hija de un panadero de Siena.

Frida Kahlo Frieda y Diego Rivera

Un romance rocoso: Los titanes del arte mexicano se casaron en 1929, cuando Kahlo tenía 22 años y Rivera, 43. A lo largo de su tumultuosa unión, cada uno defendió incansablemente la visión artística del otro (los desaprobadores padres de Kahlo apodaron fríamente a la pareja "El elefante y la paloma"). Se separaron en 1939 solo para volver a casarse al año siguiente. “Sufrí dos accidentes graves en mi vida, ”Kahlo comentó una vez. "Uno era el carrito, y el otro era Diego. Diego fue, con mucho, el peor ".

Retrato de un matrimonio: En 1931, dos años después de casarse (la primera vez), Kahlo pintó lo que a primera vista parece ser un retrato de boda tradicional. Intitulado Frieda y Diego Rivera y ahora en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco, la imagen fue creada durante su estadía en San Francisco, donde Rivera había sido contratada para pintar un mural para la bolsa de valores de la ciudad. Albert Bender, uno de los primeros patrocinadores estadounidenses de Rivera, encargó la pintura a Kahlo. Pero incluso solo dos años después, su matrimonio estaba en crisis. Rivera estuvo involucrado en una intensa aventura con la estrella del tenis estadounidense Helen Wills.

Diablos en los detalles: Kahlo insinúa su distanciamiento en la pintura. El cuerpo de Rivera se aleja del de ella; sus manos solo se tocan ligeramente. También alude a las diferencias en su estatura a través de la vestimenta:se la representa con el atuendo tradicional mexicano, mientras Rivera usa un traje de estilo americano, una señal de su facilidad, comodidad, y éxito en medio de la aclamación mundial.

De Camille Claudel La edad madura

Un romance de mayo a diciembre: Desde el principio, el romance entre Auguste Rodin y Camille Claudel fue desigual. En 1884, cuando se conocieron, Claudel era un estudiante de 19 años, contratado como asistente en el estudio de Rodin. Tenía unos 40 años, una carrera en ascenso y una relación de más de 20 años con otra mujer.

Un talento propio: En el estudio, Claudel se encargó de muchos de los trabajos más difíciles, como trabajar en las manos y los pies de figuras escultóricas. Tuvo un papel influyente en la realización de dos de las obras más famosas de Rodin, Los burgueses de Calais y Las puertas del infierno . (Como era de esperar, ella no recibió crédito.) Rodin, por su parte, estaba enamorado tanto del talento como de la belleza de Claudel, haciendo varios retratos de ella . Ella buscó en su mayoría sin éxito en su vida, para ser reconocido como artista independiente en el Salón. Entre 1882 y 1889, Claudel exhibía regularmente bustos y retratos de personas cercanas a ella.

Tormento romántico obtiene una salida: Desde el comienzo, su romance se vio ensombrecido por la asociación de Rodin con Rose Beuret, una costurera de clase trabajadora con la que había estado en una relación durante décadas. (Eventualmente se casarían después de 53 años, dos semanas antes de la muerte de Beuret.) En 1892, después de años de angustia emocional, Claudel puso fin a su relación sexual con Rodin, aunque se vieron regularmente hasta 1898, con Rodin ofreciéndole un mínimo de apoyo financiero.

Su ruptura definitiva se produciría cuando Claudel debutó con su escultura. La edad madura . Muestra una figura femenina joven arrodillada detrás y aferrada a un hombre mayor, que camina adelante con una figura femenina mayor. Si bien la escultura era aparentemente una representación de alguien que deja atrás la juventud para una etapa madura de la vida, era imposible no ver los paralelismos con la relación de la pareja. Cuando vio la escultura, Rodin se horrorizó e inmediatamente cortó su apoyo a Claudel. También podría haber tenido algo que ver con la cancelación del encargo de la escultura.

Salvador Dalí Virgen de puerto Lligat

Una pareja extraña: Cuando Gala y Salvador Dalí se conocieron en 1929, enfrentaron ciertos obstáculos románticos:Gala (nacida Elena Ivanovna Diakonova) era 10 años mayor que Salvador, de 24 años, y resultó que todavía estaba casada con el artista y poeta Paul Éluard, con quien tuvo una hija. Nada de eso disuadió al joven Dalí, que quedó totalmente cautivado por el emigrado ruso. En la década de 1930, había comenzado a firmar muchas de sus obras con ambos nombres.

Muse y Gerente: Su amor fue tan colaborativo como poco convencional. Si bien está contento de desempeñar un papel secundario en la celebridad de Dalí, Gala fue la mente gerencial detrás de su éxito, manejando sus ventas, exposiciones, y finanzas. "Es principalmente con tu sangre, Gala, que pinto mis cuadros, ”Comentó una vez el artista. A menudo actuó como musa y modelo, representada como una figura parecida a la Virgen María en su pintura La Virgen de Port Lligat (1949).

Madre mística: “Ella estaba destinada a ser mi Gradiva, el que avanza, mi victoria mi esposa, "Dalí dijo una vez, utilizando un término que solía emplear para describir a Gala como una especie de madre mística. La Virgen de Port Lligat se hizo en medio del regreso de Dalí al catolicismo (incluso pidió una bendición papal, que no se le concedió). Aunque los atributos religiosos de la pintura son evidentes, los diversos emblemas flotantes del océano (el erizo de mar y la concha) pueden remontarse a los primeros años del artista con Gala, cuando la pareja vivía en una choza junto al mar español.