Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
El 12 de mayo 1830, el hijo de Alexei, que estaba destinado a convertirse en uno de los principales fundadores de la escuela de paisaje rusa, nació en la familia de un exitoso comerciante de artículos de mercería y comerciante del segundo gremio, Kondraty Artemievich Sovrasov. El niño fue bautizado en la iglesia del gran mártir Nikita en el río Yauza. Entonces los Sovrasov vivieron la mayor parte del tiempo en Zamoskvorechye, ya sea en Yakimanka, luego en el asentamiento de Goncharnaya, luego en el puesto de avanzada de Kaluga, o incluso en la calle Pyatnitskaya. La familia a menudo se mudaba, dependiendo de cómo iban las cosas con Kondraty Artemyevich. Desde la primera infancia, Alexei tuvo que ayudar a su padre en todo. Pero los asuntos comerciales no ahogaron la pasión natural, a saber, el deseo de dibujar.
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Sin aprender en ninguna parte a la edad de doce años, el niño había aprendido a dibujar bastante bien por su cuenta, pintó escenas románticas sin pretensiones, de moda en ese momento, con acuarelas y gouache. Algo así como varias opciones para la "erupción del Vesubio" o "tormentas marinas", que luego fueron comprados a cambio de nada por saqueadores callejeros, quien luego los revendió. El padre de Sovrasov estaba seguro de que el interés de su hijo por la pintura era una diversión inútil que no le aportaría nada bueno. Él, como cualquier cabeza de familia que inició su negocio, soñó que su hijo continuaría su trabajo. Mientras que el pobre niño solo soñaba con una cosa:dibujar.
Mientras tanto, un evento significativo tuvo lugar en Moscú - en 1843, la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú abrió oficialmente sus puertas. La nueva institución educativa fue dirigida por el general M.F. Orlov, quien una vez fue amigo de muchos decembristas. Afortunadamente, en contraste con la pomposa Academia de Artes de Petersburgo, donde el propio Emperador supervisó las pruebas de ingreso de los concursantes, e incluso el proceso educativo de los estudiantes, se formó un consejo de administración en la escuela de Moscú, formado por personas de diferentes clases. Gracias a este enfoque, tanto los hijos de aristócratas como los hijos de siervos podían estudiar en la Escuela de Música de Moscú.
Solo un año después, Alexei Sovrasov, contra la voluntad de su padre, entró en una nueva escuela. Los maestros llamaron inmediatamente la atención sobre un adolescente talentoso, pero pronto tuvo que dejar la escuela, ya que su madre, Praskovya Nikiforovna, estaba gravemente enferma de tisis. Ahora, solo el joven que extendió sus alas se vio obligado a pasar todo el tiempo en la tienda de su padre. Sin embargo, Alexey no abandonó la pintura, Continuó obstinadamente pintando de noche, por lo cual fue expulsado por un padre severo con todos sus enseres domésticos desde la parte cálida de la casa hasta el ático arrastrado por todos los vientos. Pero hay, en esta habitación fría, sus amigos podrían venir, gracias a lo cual el trabajo de un joven talento llegó a Karl Rabus, profesor de la Escuela de Música de Moscú.
Rabus, que se dedicaba a "retratar" - la llamada pintura de paisaje entonces - gravitó hacia el romanticismo, pero también estaba extraordinariamente interesado en la dirección realista del arte. Y el trabajo del joven Alexei combinaba puntos de vista románticos y un estilo de escritura muy realista. Para un joven capaz, quien dejó la escuela hace cuatro años a pedido de su padre, continuar asistiendo a la Escuela de Bellas Artes de Moscú, Rabus invitó al mayor general Luzhin, el ex jefe de policía de Moscú, a la casa del comerciante Sovrasov, un hombre inteligente, que entiende y ama el arte. Bajo la influencia de un importante funcionario de Moscú, Kondraty Artemyevich finalmente permitió que su hijo asistiera a la escuela. Como resultado, en 1848, Alexey Sovrasov volvió a terminar en la clase de paisaje de la Escuela de Artistas de Moscú.
Divulgación del talento
Desde el principio, Sovrasov tuvo una suerte inusual con el maestro. No solo eso, gracias a Rabus, volvió a pintar, por lo que un maestro altamente capacitado pudo brindarle al joven artista una gran cantidad de conocimientos invaluables que no le proporcionaba el programa escolar.
Carl Rabus enseñó a sus alumnos la técnica del dibujo y la pintura, y también les presentó los conceptos básicos de la estética y la teoría del color, basándose en los tratados de Johann Wolfgang Goethe y el propio Leonardo da Vinci. Sus alumnos no solo estudiaron y copiaron los mejores ejemplos de bellas artes europeas clásicas, pero también dedicó mucho tiempo a trabajar con la naturaleza. Rabus repetía constantemente a sus alumnos que lo más importante para un buen paisajista es poder “ver” (sentir) la naturaleza. Poseyendo un extraordinario don de persuasión, el maestro trató de familiarizar a los aspirantes a artistas con una comprensión de las altas tareas del arte en general, y pintura en particular.
En menos de un año Alexei Sovrasov ya fue reconocido por la Sociedad de Arte de Moscú como uno de los mejores estudiantes de la Escuela de Arte de Moscú. Los bocetos del joven artista con vistas a Sparrow Hills fueron impresionados por el consejo de administración de la escuela, y sus copias de las pinturas de Aivazovsky fueron del agrado del filántropo I.V. Likhachev que le pagó a Alexei por un viaje creativo a Ucrania.
Volviendo a Moscú, Sovrasov demostró sus paisajes a sus maestros, después de lo cual empezaron a hablar de él como la esperanza del arte ruso. Una característica distintiva del estilo de Sovrasov, que dominaba a la perfección la técnica realista de la escritura, Fue un armonioso comienzo plástico en la reconstrucción de las imágenes poéticas de la naturaleza sobre lienzo. Todas las obras "sureñas" del talentoso pintor se distinguieron por la novedad, audacia del pensamiento creativo, profesionalismo y una construcción inusual de la composición. La pintura "Paisaje de Ucrania" (1849, Galería estatal Tretyakov, Moscú) es un poco como las "vistas italianas" que se hicieron muy populares durante este período, pero ya en él se puede sentir la atención y el amor de Sovrasov por su naturaleza nativa.
El artista no solo capturó una hermosa puesta de sol romántica sobre casas campesinas y colinas cubiertas de vegetación, pero también transmitido, aunque ligeramente idealizado, la calidez y la tranquilidad tangibles de la noche ucraniana con sus destellos de luz rosáceos dorados.
Las pinturas "Piedra en el bosque cerca del derrame" (Galería estatal Tretyakov, Moscú) y "Vista del Kremlin con mal tiempo" (Galería Estatal Tretyakov, Moscú), pintado uno tras otro en 1850 y 1851, respectivamente, impresionaron tanto a los profesores de la escuela que decidieron darle a Sovrasov, un estudiante de la Escuela de Música de Moscú menor de dos años, el título de "artista sin clase". Un joven modesto y tímido logró convencer a los académicos de las bellas artes de la madurez de su propia habilidad y la posibilidad de completar sus estudios a la edad de solo veinte años.
El lienzo "Una piedra en el bosque cerca del Derrame" es un paisaje algo inusual, dando la impresión de una ilustración de algún cuento popular ruso. El trabajo se divide en dos partes. La parte inferior nos muestra una ominosa fractura de suelo que sobresale hacia adelante. En él vemos rizomas de árboles entrelazados y una enorme piedra agrietada hundiéndose profundamente en la tierra. En la parte superior del lienzo, contra el fondo del cielo azul brillante y los árboles doblando sus ramas, las figuras de dos adolescentes se ven en una enorme roca, mirando hacia abajo con miedo y deleite. La obra transmite un genuino interés juvenil por los secretos de la naturaleza y una sed de conocimiento del mundo.
El segundo trabajo, "Vista del Kremlin en un clima inclemente, ”Está lleno de una atmósfera completamente diferente. El cielo, desgarrado por nubes desgarradas, una nube oscura que se acerca a la derecha y un árbol que se inclina bajo las ráfagas de viento fuerte, de pie en el centro del lienzo:todos juntos no solo anticipan la tormenta, pero también expresa casi mística, sentimientos entusiastas que experimenta una persona cuando mira los elementos furiosos.
Los efectos de la iluminación de contraste, especialmente creado por el autor en el paisaje, solo enfatizar la firmeza del firmamento del Kremlin de Moscú, cuales, a pesar del drama de lo que sucede a su alrededor, con confianza y serena blanquea en la distancia.
Estas dos obras no fueron en vano que causaron una impresión tan fuerte en el público moscovita. Manifestaron plenamente la asombrosa capacidad inherente al pintor para comprender las imágenes poéticas y románticas de la naturaleza, visto de forma simple y poco sofisticada, pero transmitido de manera realista, sinceramente y muy emocionalmente. Tratando de dominar la técnica del paisaje lo mejor posible, que en ese momento permanecía "al margen" del gran arte, A Alexei Sovrasov le gustaba mucho dibujar los rincones y los alrededores escondidos más diversos de su ciudad natal.
Después de graduarse de la escuela de Moscú, Sovrasov, por invitación del filántropo I.D. Luzhin, quien se convirtió en su patrón, envenenado para el verano en su finca, ubicado en Kuzminki, cerca de moscú, cerca de la estación de Vlahernskaya. Allí, el artista crea varios bocetos que se distinguen por la belleza y precisión de la transmisión de la iluminación de la naturaleza en la noche.
Éxito merecido
Un año después, el artista fue nuevamente a Ucrania, dónde, impresionado por el esplendor de las estepas del sur, crea varios paisajes.
Un ejemplo de los resultados de este viaje es la obra "Vista de Kiev desde el Dnieper al Pechersk Lavra" (1852, Colección privada, San Petersburgo). A pesar de la influencia aún conservada de los "motivos italianos" y la aparente similitud de la composición con la pintura "Vista del Kremlin en las inclemencias del tiempo", la obra se distingue por un estado sorprendentemente pacífico. Sovrasov transmitió magistralmente la atmósfera de unas relajadas vacaciones antes del atardecer, enfatizándolo con un velo azulado de ligera niebla que desciende sobre la estepa ucraniana, refrescándose del calor del verano, y la ciudad a lo lejos. El lienzo, como todas las obras del artista de este período, se distingue por un patrón suave, ternura del sistema de color y claroscuro transparente. Los críticos notaron con entusiasmo la frescura de las técnicas pictóricas del maestro, en el cual, además del romanticismo, Había una mirada objetiva no solo a la naturaleza, pero también en la vida de los campesinos, cuyas figuras comenzaban, en primer lugar, ocasionalmente para aparecer en sus pinturas.
Otro giro inesperado en el destino de un pintor de paisajes talentoso ocurrió en 1854, cuando las mejores de sus obras se exhibieron en la exposición de graduados y estudiantes de último año de la Escuela de Artistas de Moscú. Entre los invitados de honor invitados a la gran inauguración se encontraba la Gran Duquesa María Nikolaevna, quien en ese momento ocupaba el cargo de presidente de la Academia de Artes de San Petersburgo. Observó cuidadosamente todos los fenómenos del arte ruso. Maria Nikolaevna estaba muy interesada en el ciclo de obras del joven pintor, en el que representó el paisaje ucraniano con diferentes luces.
La pintura incluía la pintura "Estepa en la tarde" (1852, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), en el que Sovrasov transmitió perfectamente la sensación del calor de la estepa. La hierba quemada por el sol y comenzando a secarse un arroyo, como si enriqueciera al espectador con calor. Un pájaro solitario se cierne sobre un cielo despejado, y por debajo, en la tierra, dos perdices intentan descansar del calor del mediodía en la hierba de estepa podrida.
El sonido inusual le da a la obra un brillo asombroso que proviene de esta llanura, paisaje aparentemente aburrido. Es gracias a él que una imagen llena de amor por la extensión y una sensación de deleite poético no es similar a las vistas italianas que ya están aburridas con el público. ni a otras obras de artistas rusos desbordantes de romanticismo.
El segundo trabajo de la serie, especialmente señalado por la Gran Duquesa, fue el cuadro "La estepa con Chumaks al atardecer" (1854, Asociación de museos estatales "La cultura artística del norte de Rusia", Arkhangelsk). El piercing la neblina amarillo-roja de la puesta de sol conquistó el corazón de la princesa, y Maria Nikolaevna inmediatamente compró un trabajo.
Tanta atención fue una sorpresa, tanto para profesores como para estudiantes de la Escuela de Música de Moscú. En ese tiempo, los miembros de la familia imperial adquirieron el trabajo de graduados excepcionalmente talentosos y maestros prominentes de la Academia de Artes de San Petersburgo. Por lo tanto, un éxito similar del conocido Sovrasov, que tiene un diploma de profesor de dibujo en la Escuela de Arte de Moscú, Sorprendió enormemente a la sociedad moscovita.
Pero eso no fue todo. La princesa deseaba conocer personalmente al pintor e incluso lo invitó a su propia residencia metropolitana Sergeevka, ubicado entre Peterhof y Oranienbaum. El motivo oficial de la visita fue la oportunidad que tuvo el joven artista de escribir tranquilamente "vistas desde la naturaleza". Esta fue una verdadera victoria para Sovrasov, pero ella tiene un toro por su propio precio:muy rápidamente perdió a muchos amigos que envidiaban su éxito. Pero fue una pequeña tarifa por la oportunidad de declararse en voz alta en el entorno artístico ruso, y al mismo tiempo, captura la fría naturaleza del noroeste.
Academia de artes
El joven artista comenzó su relación con la capital con un recorrido por los principales museos, así como colecciones privadas de pinturas. Sovrasov visitó la Academia de Artes de San Petersburgo, Asistí a conferencias de los mejores profesores y conocí a muchos maestros.
Después, el artista se puso a trabajar y los ciclos de dibujos a lápiz de la naturaleza comenzaron a salir de debajo de su mano, por lo que se puede juzgar su más alta habilidad profesional para ordenar la composición y su asombrosa plasticidad en la transferencia de formas. La pintura "Vista en las cercanías de Oranienbaum" (1854, Galería estatal Tretyakov, Moscú), escrito por el artista en la casa de campo de la princesa Maria Nikolaevna, demuestra la capacidad del autor para compartir planes con mucha precisión. En la parte central del lienzo, vemos un claro lleno de sol brillante, que está rodeado por un lado por árboles otoñales y rocas cubiertas de musgo, y por otro lado tenemos vista al mar. Un roble solitario se alza contra un cielo despejado, extendiendo sus ramas, cuyo follaje es atravesado por el sol. La fría luz del día cae sobre las rocas cubiertas de musgo cerca de la superficie del espejo del charco y la hierba marrón. En las profundidades de la pradera, la figura ligera de una mujer sentada apenas se nota. Sovrasov muy pintoresco transmite la inmensidad del espacio y el encanto del ser en sus duras manifestaciones. El coleccionista y filántropo Pavel Tretyakov adquirió esta pintura en 1858 para su colección, que luego regaló a su tierra natal.
Durante este período, Sovrasov trabajó muy duro. Todas las obras creadas cerca de San Petersburgo, se presentó a la Academia de las Artes en octubre de 1854 para el título de académico. El talento y la habilidad del artista atrajeron inmediatamente la atención de la comunidad artística de la capital. El pintor comenzó a recibir pedidos costosos de copias de pinturas de Aivazovsky, así como los maestros occidentales de la era romántica, que realizó de manera solemne y magnífica, amada aristocracia local hizo hincapié en la forma decorativa. Quizás Sovrasov podría convertirse en un artista de la corte, pero por alguna razón habiendo recibido el título de académico, se apresuró a regresar a Moscú.
Reconocimiento largamente esperado
Regresando a su ciudad natal, el artista comienza a participar en muchas exposiciones, sus pinturas son recibidas calurosamente por espectadores y críticos. Aunque los grandes clientes del artista no aparecieron aquí.
La pintura "Paisaje de verano con robles" (1855, Galería estatal Tretyakov, Moscú) es un ejemplo de la combinación exitosa de un pintor de motivos encontrados anteriormente rodeados de árboles y una estepa chamuscada clara "festoneada". El lienzo está escrito con un espíritu romántico y expresa una sincera admiración por la naturaleza.
Al crear la obra, Savrasov usó bocetos a gran escala, que contribuyó a la transferencia magistral de la impresión del espacio de apertura, un cielo nublado y frio, tendiendo al horizonte y reflejada en la superficie del charco en primer plano.
Una de las razones del regreso del artista a Moscú, quizás, era el deseo de crear una familia. Poco después de su llegada, el artista hizo una oferta de matrimonio a la hermana mayor de su antiguo compañero de estudios y buen amigo Konstantin Hertz.
Sofya Hertz, el elegido del académico de veintiocho años de pintura Adelaide, era hija del sueco rusificado Karl Karlovich Hertz, una de las personas más educadas de la ciudad, el fundador del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Moscú, profesor y arqueólogo.
Siendo cuatro años mayor que su prometido, esta mujer imperiosa e inteligente desde su juventud aspiraba a la independencia y en ese momento se ganaba la vida activamente con lecciones frecuentes. Ella aceptó la oferta del artista.
Después de la muerte de Karl Rabus, quien enseñó a Sovrasov los conceptos básicos de la pintura, el Patronato de la Escuela de Arte de Moscú invitó al pintor recién casado al puesto de director de la clase de paisaje en la escuela, que se graduó hace solo siete años.
La joven familia consiguió inmediatamente un apartamento en la escuela, y el nuevo maestro se dispuso con entusiasmo a cumplir con sus deberes. Lo primero que hizo Sovrasov en el nuevo lugar de trabajo fue que exigió su propio taller para la clase de paisaje. en el que sus alumnos podían pintar cuadros basados en bocetos que habían hecho previamente de la vida. Trabajando en sus propias obras en presencia de estudiantes, les permitió comprender mejor la esencia de su método. En algún lugar de esta época el pintor cambia un poco su nombre. Comienza a firmar sus obras de Savrasov, reemplazando la primera vocal "o" con el rumor más familiar de Moscú "a".
Era del cambio
La "era de las reformas" que comenzó en el país inmediatamente después de la derrota de Rusia en la Guerra de Crimea y la muerte del emperador Nicolás I, abrió una nueva etapa en la obra del artista. En pintura como en la literatura, un deseo parecía reflejar honestamente la realidad rusa y el difícil destino del campesinado empobrecido. Mucha gente educada e inteligente ha experimentado la necesidad del "arrepentimiento" social por la injusta explotación del hombre por el hombre. El género realista cotidiano se ha vuelto especialmente relevante en las artes visuales. Fue llamado a criticar los fundamentos modernos de Rusia, y, en primer lugar, total ignorancia y servidumbre vergonzosa para una persona civilizada.
El realismo crítico recibió un desarrollo inusualmente agudo y una expresión completa en el trabajo de Vasily Perov, que había completado brillantemente sus estudios en la Escuela de Música de Moscú, para ese momento, que escribió composiciones complejas de varias figuras. La actitud hacia la imagen y la percepción de la naturaleza, que es cada día más, han cambiado. Inicialmente, el paisaje característicamente cambiado sirvió únicamente como telón de fondo para pinturas sobre temas rurales. Solo después de casi diez años, la naturaleza tiene su propio significado y sonido, en su inextricable conexión con el destino del pueblo ruso.
Estos procesos no pudieron afectar la creatividad y las actividades sociales de Savrasov. El pintor seguía pintando de manera sublime:pinturas poéticas, representar la naturaleza con un espíritu romántico, pero ahora en sus lienzos se encuentran cada vez más vistas rurales. Por ejemplo, la obra "Paisaje de verano con molinos" (1859, Galería estatal Tretyakov, Moscú), hecho en colores suaves, transmite de manera muy realista el calor de una tarde de verano en el borde del bosque, frente al cual se alinean varios molinos. Tonos bronce, en el que la puesta de sol rosa dorada pintaba la hierba y los árboles, Dale al paisaje un sonido apacible.
Y para amortiguar ligeramente la altura de la imagen, el artista representado sobre un río que fluye perezosamente, cubierto de juncos y nenúfares, un puente de madera en ruinas. Una figura femenina solitaria con ropa de campesino se dirige desde la orilla del río hasta los Molinos. Y ante ella se extiende una estepa sin fin contra un atardecer. En este paisaje rural del sur todavía se percibe un fuerte sonido de notas idílicas con las que fue tan difícil separarse de un artista romántico.
La era del cambio continuó, y ya a principios de la década de 1860, la recreada Sociedad de Amantes del Arte de Moscú (MOLH) comenzó a desempeñar un papel muy destacado en la vida cultural de Moscú. El cargo honorario de secretario de la sociedad lo ocupó el crítico de arte más famoso Karl Herz, OMS, ignorando el deseo de su hija y su esposo de vivir de manera completamente independiente, no aceptar la ayuda de sus padres, sin embargo, atrajo a su yerno a las actividades de la organización que encabezaba.
En ese tiempo, Savrasov, siendo ya un reconocido pintor y académico de las artes, nunca había tenido la oportunidad de ir al extranjero. Y entonces, en 1862, la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú envió al pintor a la inauguración de la Exposición Mundial de Logros en Londres.
Habiendo visitado Inglaterra, Francia, Dinamarca, Alemania y Suiza, Aleksey Savrasov se familiarizó bien con el arte contemporáneo de Europa occidental. Regresando a su tierra natal, el capitán elaboró un informe detallado para el MOLC, que describía en detalle el estado actual del género paisajístico en los países europeos, quejándose de la escasez de pintura rusa presentada en el extranjero. También trajo de un viaje de negocios varias de sus propias obras con vistas a paisajes europeos, que le causó una impresión imborrable.
La serie "Vista en los Alpes suizos (montaña Maly Ruchen)" (1862, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) se incluyó en el ciclo de estas obras. En este trabajo, Savrasov pudo mostrar de manera convincente el espacio y la profundidad de la garganta, la enorme altura del pico nevado e incluso el aire limpio de la montaña.
La segunda obra notable fue la pintura "Swiss Villas" (1862, Colección privada, Moscú), pintado en tonos azulados, con altos abetos y picos nevados. Y, quizás, la obra más notable del ciclo es "Lago en las Torás de Suiza" (1866, Galería estatal Tretyakov, Moscú). Aquí, el artista era inusualmente plausible para transmitir la atmósfera fría y húmeda de un lago alpino.
Todos los paisajes europeos indican un estudio detallado por parte del artista de temas similares en la pintura occidental. Al mismo tiempo, Savrasov logró evitar el patetismo estereotipado en la transferencia de majestuosos paisajes montañosos, demostrando un estilo de escritura tranquilo y confiable. El pintor se mantiene fiel a las técnicas que alguna vez se encontraron. Enormes piedras y cantos rodados, charcos y arroyos ubicados en el primer plano de la pintura todavía sirven como la “entrada” a sus lienzos.
Busca nuevas formas
Después de regresar del extranjero, Alexei Savrasov comienza a escribir su propio trabajo pedagógico. En eso, trató de transmitir la importancia de un sentido sutil de la naturaleza nativa, una actitud poética hacia la tierra, indisolublemente ligado al destino del pueblo ruso. El artista creó el libro de texto para estudiantes del MUZHVIZ junto con su colega, Vasily Pukirev. En eso, expusieron en detalle la técnica de representar aldeas y chozas campesinas, necesario para los pintores que quieran crear pinturas de naturaleza primordialmente rusa.
En 1869, se publicó el libro de texto, justo cuando la necesidad de "nacionalidad" en la pintura rusa era especialmente aguda. Sin embargo, El propio Savrasov durante bastante tiempo estuvo buscando su propio método para expresar los sentimientos populares a través de motivos naturales. Solo a fines de la década de 1860 sus obras se destacaron claramente en el contexto de trabajos anteriores. Por ejemplo, en el cuadro “Vista rural” (1867, Galería estatal Tretyakov, Moscú), la naturaleza nativa con árboles de jardín en flor y follaje primaveral de abedules está representada llena de lirismo y tristeza oculta.
En primer plano del lienzo hay numerosas colmenas cerca de un huerto en flor y una choza cercada con una valla de estacas. Una parte importante de la obra está ocupada por un plan de largo alcance con amplias praderas, un río corriendo en la distancia, y muchas casas campesinas cubiertas de paja. Entre este idilio brillante, El triste, Se destaca bruscamente la figura encorvada del apicultor:un anciano sentado junto a un fuego humeante.
Pero este período de tonos claros y transparentes en la pintura de Savrasov terminó rápidamente, debido al hecho de que la realidad rusa no implicaba una alegría alegre en la vida aburrida y miserable de la gente común, lleno de trabajo agotador. La pintura "Isla Elk en Sokolniki" (1869, Galería estatal Tretyakov, Moscú) ya nos da un estado de ánimo sombrío y frío. Un cielo nublado y profundos charcos de barro en un campo donde pasta un rebaño de vacas no pueden ni siquiera refrescar el bosque de pinos de fondo. Este trabajo extremadamente realista con un estudio detallado de cada rama de arbustos, una brizna de hierba e incluso protuberancias en primer plano marcaron el nacimiento de un pintor de paisajes en la pintura rusa, capaz de confiable y hábilmente, a través de la imagen de la verdadera belleza de la naturaleza en el centro de Rusia, mostrar toda la amargura y desesperanza de la vida de la mayor parte de la población de nuestro país.
Las pinturas del artista estaban llenas de inquietantes puestas de sol sangrientas sobre los techos de las cabañas de la aldea, como en la obra "Evening" (finales de 1860 - principios de 1870, Galería estatal Tretyakov, Moscú), y los tonos fríos que prevalecen que transmiten desesperanza y una sensación de soledad sorda como, por ejemplo, la obra "Paisaje otoñal con un río pantanoso bajo la luna" (1871, Galería estatal Tretyakov, Moscú). Y a pesar de que el tiempo para el artista fue el más exitoso.
El esplendor de los paisajes del Volga
A finales de los 60, Savrasov, quien mantuvo numerosos lazos amistosos con artistas de San Petersburgo, fundó la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes (TPHV). Sus fundadores fueron:N. Ge - profesor de la Academia Imperial de las Artes, académico I. Kramsky, profesor K. Makovsky, artista de clase G. Myasoedov, y varios otros pintores. El propósito de la organización era el deseo de llevar al máximo el arte de la pintura a la gente común. Muy pronto, V. Perov ocupó el lugar honorífico de miembro del consejo de administración de la empresa, junto a Savrasov.
En el verano de 1870, durante las vacaciones en su escuela natal, el artista fue con su familia al Volga. Las vistas del gran río ruso lo asombraron tanto que, regresando a Moscú en el otoño, Savrasov inmediatamente se tomó unas vacaciones hasta la próxima primavera y se fue a Yaroslavl, donde alquiló un piso amplio, posiblemente debido a un gran pedido de Pavel Tretyakov. Allí, el artista comienza a trabajar activamente, sintiendo un gran aumento en sí mismo. Pero entonces la desgracia personal se apodera de él.
Y entonces, extremadamente raro en su vida familiar, La calma y la armonía fueron nuevamente destruidas por la muerte del tercer hijo y la grave enfermedad de su esposa. Sofia Karlovna. Debido a estos eventos, el pintor durante mucho tiempo no pudo entregar a Tretyakov el trabajo que había encargado, estar atado a la cama de su esposa. Un artista angustiado encontró una salida solo en la naturaleza primaveral que se despertaba gradualmente en la hermosa región del Volga.
Lleno de experiencias e inspiración personales, Savrasov escribe una serie de bocetos increíblemente hermosos, que más tarde se convirtió en la base de su pintura más significativa. La obra "Han llegado las torres" (1871, Galería estatal Tretyakov, Moscú) representa un paisaje modesto, familiar hasta el más mínimo detalle para cualquier residente de Rusia central, y al mismo tiempo, lleno de alta poesía y lirismo.
El alma y el dolor de una persona rusa se sienten claramente bajo el cielo nublado y húmedo de las mismas afueras de una remota ciudad de provincias. En primer plano se representa un grupo de abedules retorcidos, en cuyas ramas han llegado grajos para equipar sus macizos nidos. Detrás de ellos, entre las chozas de troncos grises, se levanta el campanario en forma de tienda de campaña de una iglesia rural. El fondo de la imagen son extensos campos cubiertos de nieve descongelada. Los suaves rayos oblicuos del todavía frío sol primaveral se asoman a través del aire transparente y húmedo. Las sombras claras de los abedules se encuentran en un poco oscurecido, pero aún pura nieve blanca. Solo por el reflejo dorado rosado apenas perceptible del sol en una colina en la cerca, podemos suponer que el paisaje se captura durante la puesta de sol.
Lo suave, color lacónico sutilmente diseñado del lienzo, en el que los tonos fríos y cálidos se alternan casi imperceptiblemente dentro de un mismo color, transmite de manera inusualmente confiable el estado de naturaleza, que acaba de empezar a despertar de un largo sueño invernal, gracias al ligero soplo del viento cálido. La obra no solo demuestra la gran habilidad del artista en la expresión poética del paisaje ordinario, pero también expresa un asombroso estado de unidad del pueblo ruso y la naturaleza del país.
El maestro no presentó de inmediato su trabajo al público. Todavía trabajó en él durante algún tiempo después de llegar a Moscú, y recién a finales de 1871 expuso en la primera exposición TPHV. En primer lugar, el trabajo despertó cierto desconcierto en la audiencia, pero los colegas del artista inmediatamente vieron en él algo peculiar y nuevo, que se convirtió en una revelación para ellos. No es sorprendente que Pavel Tretyakov, que estaba perfectamente versado en arte, inmediatamente compré un trabajo, delante de la emperatriz Maria Alexandrovna, quien se molestó mucho cuando se enteró de que ya tenía una copia del lienzo.
Desde ese tiempo, Savrasov combinó constantemente la enseñanza en Moscú con viajes regulares al Volga. Esto continuó hasta 1875. A orillas del gran río Ruso, creó bocetos y bocetos de sus futuras creaciones, que se completaron en su taller de paisaje en MUZHVIZ. Después del éxito de Rooks, el artista lo pasó mal, Afortunadamente, a finales de 1871, un pintor talentoso, un maestro brillante y el único amigo leal de Savrasov, V. Perov, fueron invitados a dirigir la clase de tiempo completo en la escuela. Fue él quien apoyó al maestro, cuando estaba seriamente preocupado por la creencia generalizada en los círculos artísticos de que no había creado nada que valiera la pena más que su famosa pintura.
Fue insultante e injusto porque una serie de excelentes obras surgieron bajo el pincel del gran paisajista. En ellos, no solo concluyó una percepción romántica de la naturaleza de su tierra natal, pero también transmitió de manera confiable una comprensión profunda de la vida real.
Un ejemplo es el frío y hermoso "Paisaje de invierno" (1871, Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod), combinando lo increíble:lo fabuloso y la comodidad, con una amarga verdad y un sentido de responsabilidad por lo que está sucediendo. Otra imagen de este período - "Monasterio de Pechersky cerca de Nizhny Novgorod" (1871, Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod) transmite perfectamente la perspectiva de una ciudad de provincias ubicada al pie de una colina, desde donde se abre una magnífica vista. Este trabajo anticipó todos los famosos paisajes del Volga de I. Levitan, quien pronto comenzó sus estudios con Alexei Savrasov en 1873.
La obra "Pescadores en el Volga" (1872, Galería estatal Tretyakov, Moscú) se destaca en la obra del artista. En una rara composición de varias figuras para el maestro con personajes inusualmente realistas, se rastrea la influencia de V. Perov. Aquí, el pintor de paisajes Savrasov tuvo mucho éxito en la caracterización del retrato de sus personajes:un anciano, sabio por la experiencia y blanqueado de canas, y su joven socio, a quien está enseñando.
Fue Savrasov, el maestro que debe el mérito de la formación y la inspiración a sus alumnos, entre quienes estaban, además de Levitan, los hermanos Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky y otros. El artista no solo logró inculcar en los estudiantes la libertad interior y el amor por la imagen de sus extensiones nativas, pero también los inspiró en momentos de decepción. Enseñó a la generación más joven a llenar sus obras con un sentido de unidad con la naturaleza. El pintor concedió la mayor importancia no a la forma de escribir, que puede y debe ser estudiado, sino a la capacidad de ver la verdadera belleza en la vida cotidiana. Fue este talento dado al hombre de Dios, ese, según Savrasov, determinó el talento del artista.
Entonces, por ejemplo, en la pintura "Torre Sukharev" (1872, el Museo Estatal de Historia, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Family disorder
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Sin embargo, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. Quizás, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
Road to nowhere
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. From that moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Loneliness and poverty
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops. Por ejemplo, it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, private collection, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. Desafortunadamente, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Pronto, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, murió. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter. Desde ese tiempo, the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
Cierto, algunas veces, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. En esos días Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
In the same period, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, private collection, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. En eso, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
Zhuravleva Tatyana
