Representaciones de Krishna
"Krishna sostiene el monte Govardhan para albergar a los habitantes de Braj", Folio de un Harivamsa (La leyenda de Hari (Krishna)) , C. 1590-1595 (período mogol), tinta, acuarela opaca, y oro sobre papel, atribuido al actual Pakistán, probablemente Lahore, 28,9 x 20 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Lord Krishna es una figura importante en el panteón hindú que aparece a menudo en obras de arte y arquitectura. Krishna es uno de los muchos avatares (formas o manifestaciones) del dios hindú Vishnu, quien según los devotos nació en la tierra para crear equilibrio y armonía en el universo. Intensa devoción personal (llamada bhakti ) porque Krishna sigue siendo importante para muchos hindúes en todo el mundo y es objeto de numerosas obras de arte, desde representaciones muy tempranas hasta el presente.
Krishna aparece en forma antropomórfica (similar a la humana), como una figura masculina con piel de color azul. A menudo usa un abrigo de cadera de color amarillo o naranja y una corona adornada con plumas de pavo real. El es poderoso dañoso, amante de la diversión coqueto, y tema de gran adoración. Las representaciones de Krishna aparecen a lo largo de la arquitectura, pinturas escultura, y textiles en muchas partes del subcontinente indio. Las historias sobre Krishna también son tema de numerosos textos religiosos importantes, incluido el Bhagavata Purana y el Gita Govinda. Krishna también asume el papel de auriga del héroe Arjuna en la historia épica. El Mahabharata , y la conversación sobre dharma (deber o leyes de conducta) que ocurre entre estas dos figuras durante una pausa en la batalla es la base del famoso poema Bhagavad Gita .
Yogendra Rastogi, Krishna, el ladrón de mantequilla , finales del siglo XX, póster, India (Bard College:Richard Davis God Poster Collection)
Representando la vida de Krishna en el arte
Herzog &Higgins de Mhow, C.I., Maharaja Madan Singh , C. 1900, fotografía, Rajastán, Kishangarh, India (Colección Kenneth Robbins, Smithsonian)
Las representaciones de Krishna varían mucho a lo largo del período, región, materiales y métodos de producción, así como estilos. A veces lo vemos como un adorable bebé regordete que acaba de robar un recipiente lleno de mantequilla, como en una impresión de calendario de finales del siglo XX. Krishna, a quien el artista representa aquí con piel azul claro y adornado con collares, aretes, y brazaletes:se sienta en el suelo con las manos y los pies tocando vasijas doradas que se derraman con mantequilla cremosa.
Híper realista, Las imágenes idealizadas como ésta se hicieron populares a principios del siglo XX y circularon como impresiones económicas en los mercados locales (o bazares) y en los calendarios religiosos hindúes. La columna y la cortina parcialmente visibles adornadas con borlas y flecos en este cartel recuerdan los accesorios utilizados en los retratos fotográficos de finales del siglo XIX (como uno que muestra a Maharaja Madan Singh) que introdujo nuevos grados de realismo en la representación de figuras divinas. una tendencia que continúa hoy.
Krishna, El ladrón de mantequilla , India, Tamil Nadu, siglo 16, aleación de cobre, 11,43 x 6,98 x 10,16 cm (LACMA)
Pequeñas representaciones escultóricas de Krishna como un niño divino (también conocido como Bala Krishna), como un bronce del siglo XVI de Tamil Nadu, También revelan la popularidad de representar a Krishna en su forma de bebé:esta pequeña imagen probablemente habría sido vestida y adornada, colocado en un pequeño trono, e incluido en un altar casero para un hindú puja . Adornando un murti como este de Bala Krishna con ropa elaborada, flores y la joyería es una práctica conocida como shringar y es un aspecto importante del hindú puja , particularmente para Krishna.
Primera generación después de Manaku y Nainsukh, Krishna somete a Kaliya, el demonio serpiente :Folio de un Bhagavata Purana Serie, C. 1785, acuarela opaca y tinta sobre papel, norte de la india Garwhal, Himachal Pradesh, 20,3 x 26,7 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Krishna bailando en Kaliya , finales del siglo X-principios del XI, aleación de cobre, India, Tamil Nadu, 87,6 x 35 x 26 cm (Sociedad de Asia, Nueva York)
Además de su adorable personaje como Bala Krishna, Los artistas crean representaciones de Krishna que enfatizan su poder, ascendencia real (como rey guerrero), y capacidad para vencer el mal. Una pintura de finales del siglo XVIII cuenta una historia de la Bhagavata Purana cuando Krishna sometió al demonio serpiente Kaliya que estaba envenenando el río Yamuna. Las esposas de Kaliya, con sus cuerpos serpentinos, emergen del agua rogando a Krishna que sea misericordioso con su esposo.
También se hace referencia a la misma historia en un bronce del período Chola que representa a Krishna bailando en la espalda de Kaliya en un intento de someterlo y enviarlo de regreso a su entorno nativo en el océano.
Braj y Brindavan
Mapa del sur de Asia (mapa subyacente © Google)
Características del entorno natural, como el río Yamuna, son personajes importantes en muchas representaciones de episodios de la vida de Krishna. El paisaje verde que figura de manera tan prominente en las representaciones de Krishna se conoce como Braj (a veces escrito como Vraj), que es la región que rodea el río Yamuna. En el centro de Braj está la ciudad de Brindavan (a veces escrito como Vrindaban) donde Krishna creció. Brindavan está muy cerca de la ciudad de Mathura, que históricamente ha sido un sitio importante para la producción artística. Debido a su conexión con Krishna, Brindavan sigue siendo un destino de peregrinaje para muchos vaishnavitas (devotos del dios Vishnu).
Krishna levantando el monte Govardhan , probablemente 1108-1142 (dinastía Hoysala), Templo de Hoysaleśvara, Halebīd, Karnataka, India (foto:Vinayaraj, CC BY-SA 3.0)
Krishna y el monte Govardhana
Una talla del siglo XIII del templo Hoysalesvara en Halebidu, en el sur de la India, muestra un episodio de la vida de Krishna en el que el paisaje vuelve a ser un personaje central. En esta representación, Krishna se encuentra en una postura de triple flexión que crea un elegante balanceo de su cuerpo ( tribhanga ). Una de las muchas posturas relacionadas con las formas tradicionales de danza india, representando figuras en tribhanga (con flexiones alternas en las rodillas, caderas cintura, y hombros / cuello) fue una forma en que los artistas del sur de Asia crearon una sensación de movimiento y dinamismo en las representaciones del cuerpo. Podemos ver tribhanga posturas utilizadas de muchas formas diferentes en todo el arte del sur de Asia, tanto como una influencia sutil (como en la escultura de Krishna arriba) o en una forma exagerada como en Shiva Nataraja (Señor de la Danza). Krishna aquí está bellamente adornado con joyas y un tocado cónico. A su alrededor por todos lados hay animales (especialmente vacas que son importantes para Krishna ya que fue criado en Brindavan como pastor de vacas) y figuras humanas. Más destacado, el artista representa el brazo izquierdo de Krishna levantado por encima de su cabeza, sosteniendo lo que parece ser una montaña llena de plantas y animales. La montaña en esta escena es el monte Govardhana, también llamada colina de Govardhana, que está cerca de Brindavan y en la región de Braj.
La historia cuenta que cuando era niño Krishna notó que la gente de Braj gastaba demasiado tiempo y energía preparando sacrificios para apaciguar al dios Indra, que es el dios hindú de los cielos y también del rayo, tormentas y truenos. Como resultado, se descuidaron las granjas y el ganado de la población. Krishna recordó a la gente de Braj su deber ( dharma ) para cuidar su tierra y animales y sugirió en su lugar que cesen los elaborados rituales y sacrificios por Indra. Indra se enfureció por esto y como retribución envió una enorme tormenta que comenzó a inundar toda la región. En respuesta a la tempestad de Indra, Krishna levantó una montaña cercana, Monte Govardhana, y lo usó como un paraguas para proteger a la gente de Braj.
"Krishna sostiene el monte Govardhan para albergar a los habitantes de Braj", Folio de un Harivamsa (La leyenda de Hari (Krishna)) , C. 1590-1595 (período mogol), tinta, acuarela opaca, y oro sobre papel, atribuido al actual Pakistán, probablemente Lahore, 28,9 x 20 cm (Museo Metropolitano de Arte)
La historia de Krishna levantando el monte Govardhana es un tema popular para las obras de arte. Una representación fantástica de esta historia aparece en una pintura del período mogol y muestra a Krishna en el centro de la composición levantando la montaña, que está lleno de rocas estilizadas, árboles, y animales. Los agradecidos residentes de Braj, incluyendo tanto figuras humanas como numerosas vacas, rodee a Krishna por todos lados y parezca protegido a salvo del cielo tumultuoso (que representa la tormenta de Indra) en la parte superior de la escena. El artista de esta pintura representa a los habitantes de Braj en posturas dinámicas y con gran diversidad. Algunas figuras aparecen completamente vestidas con el atuendo de la corte mogol, mientras que otras usan solo taparrabos simples más típicos de los ascetas hindúes. Los niños se agarran a los cuerpos de sus madres y montan vacas juguetonamente. Algunos de los aldeanos dirigen su atención hacia Krishna como para ofrecer su alabanza y gratitud, mientras que otros parecen estar conversando entre ellos casi sin darse cuenta de la milagrosa hazaña del dios de piel azul.
Krishna en la forma de Shri Nathji , C. 1840, acuarela opaca y oro sobre papel, India (Rajastán, Mewar Nathdwara), 21,9 x 15,2 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Las representaciones de Krishna levantando el monte Govardhana son las más icónicas entre la secta Pushtimarg de devotos vaishnavitas, que adoran esta forma de Krishna (conocida como Shri Nathji para los Pushtimarg) en su templo en Nathdwara, Rajasthan. En muchas representaciones de Shri Nathji, como esta pintura del siglo XIX, la montaña misma está ausente de la composición, aunque está implícito en el brazo levantado de Krishna.
Maestro del "Isarda" Bhagavata Purana, Las gopis suplican a Krishna que les devuelva la ropa :Folio de "Isarda" Bhagavata Purana , C. 1560–65, acuarela opaca y tinta sobre papel, Norte de la India (área de Delhi-Agra), 18,7 × 25,7 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Krishna y el Gopis
Otra historia muy conocida de la vida de Krishna que aparece a menudo en las obras de arte es el episodio en el que robó ropa a las lecheras ( gopis ) que se estaban bañando en el cercano río Yamuna. En este folio del siglo XVI de un Bhagavata Purana manuscrito, vemos el gopis de pie parcialmente desnudo entre las arremolinados olas del Yamuna. Algunos de ellos aparecen con las manos juntas en anjali mudra (un gesto de oración) como si suplicara a Krishna que les devolviera la ropa. Otros parecen estar contentos retozando y chapoteando entre las olas. Versiones textuales del Bhagavata Purana describir a Krishna como una broma reprendiendo al gopis para vadear, semidesnudo en el agua (y exponerse al dios de las aguas, Varuna) momentos después de que oraran para que Krishna se convirtiera en su esposo. Algunos de los gopis suplicar a Krishna que perdone su falta de modestia, que él otorga riendo (era, De hecho, bromeando todo el tiempo!). En esta imagen, el río, que divide la composición y se extiende más allá de los márgenes de la imagen, es un personaje principal de la historia.
Francis Newton Souza, Krishna y las gopis , 1971, óleo sobre lienzo, 24 x 20 pulg.
Este episodio icónico también inspiró una pintura al óleo del conocido artista moderno Francis Newton Souza, miembro fundador del Grupo de Artistas Progresistas de Bombay, quien representa el cuerpo de Krishna a través de una espesa aplicación de pintura de color verde azulado que parece fusionarse con el árbol en el que está parado. La figura de Krishna sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas que viven y trabajan en el sur de Asia hoy en día. y puede servir como un poderoso tema de reverencia y devoción espiritual, un símbolo de creencias filosóficas, y / o un vehículo para la crítica social y política.
Portada ceremonial (Rumal) que representa a Rasalila , finales del siglo XVIII o principios del XIX, tejido de algodón de ligamento tafetán con bordado de hilo de seda y metalizado en doble punto de raso, hecho en chamba, Himachal Pradesh, India, 63,2 x 62,9 cm (Museo de Arte de Filadelfia)
Portada ceremonial (Rumal) que representa a Rasalila , C. finales del siglo XIX, tejido liso de algodón con bordados de seda, hecho en chamba, Himachal Pradesh, India, diámetro:68,6 cm (Museo de Arte de Filadelfia)
Interacciones con el gopis OMS, como Krishna, habitan la región de Braj, son temas importantes para muchas representaciones de Krishna. los gopis puede entenderse como sustitutos de todos los devotos de Krishna, que desean estar espiritualmente unidos con dios; la referencia al matrimonio o unión sexual con Krishna es un símbolo evocador de unión divina. Una colcha bordada de finales del siglo XVIII o principios del XIX conocida como rumal hecho en la región de Pahari de la India (alrededor de las estribaciones del Himalaya), representa el juego coqueto entre Krishna y el gopis . Krishna aparece en el centro del tejido comprometido en una fiesta y un baile entusiastas. Los bordes de flores bordadas que enmarcan la composición recuerdan al espectador el paisaje verde de Braj. En otro Pahari rumal , Krishna se ha multiplicado milagrosamente a sí mismo de modo que es capaz de enfocarse singularmente en cada gopi , quien a su vez mira al dios con amorosa devoción.
Krishna y Radha
Más amado entre los gopis es Radha, la consorte de Krishna y considerada por muchos devotos como una diosa por derecho propio (específicamente, un avatar de la diosa Lakshmi). Un texto temprano importante, los Gita Govinda , compuesta por la escritora Jayadeva en el siglo XII, describe en verso poético al amoroso, y a veces contencioso, relación entre Krishna y Radha. Radha canta,
Seguí a [Krishna] por la noche hasta las profundidades del bosque.
Atravesó mi corazón con flechas de amor ...
La dulce noche de primavera atormenta mi soledad.
Alguna otra chica ahora disfruta del favor [de Krishna].
El anhelo de Krishna por Radha , desde el Gita Govinda de Jayadeva , C. 1820–1825, goma tempera y oro sobre papel, India, Himachal Pradesh, Reino Pahari de Kangra, Lambagraon, 24,1 x 32,4 cm (Museo de Arte de Cleveland)
Una serie de pinturas de la región de Pahari visualizan aspectos de esta relación. En esta pintura, Krishna aparece varias veces en la composición como si se estuviera moviendo por el bosque, esperando ansiosamente a que Radha apareciera. Radha se sienta en la esquina superior derecha de la composición (en amarillo) y habla con su amiga y confidente sobre si debería o no conocer a Krishna. Radha ya está casada con otro hombre y también conoce la tendencia de Krishna a coquetear con otros. gopis , lo que inspira celos en ella y alimenta su aprensión. El amigo de Radha canta,
[Krishna] llega cuando los vientos primaverales, teniendo miel, soplo.
Que mayor placer existe en el mundo, ¿amigo?…
¿Con qué frecuencia debo repetir el estribillo?
¡No retrocedas cuando [Krishna] anhela encantarte! ...
¿Por qué evocar una gran desesperación en tu corazón?
Escúchame decir cómo se arrepiente de haberte traicionado.
Una interpretación del significado religioso de esta pintura es que es una metáfora de cómo la percepción divina está disponible y esperando a los humanos. que sólo necesitan liberarse del atractivo del mundo material y sus convenciones sociales. En tales representaciones, la metáfora del amor profano (el amor entre Krishna y Radha, por ejemplo) se usa a menudo para describir el amor sagrado o la unión con lo divino.
Atribuido a Purkhu, Sakhi convence a Radha de encontrarse con Krishna , a partir de una Gita Govinda (Canción del pastor de vacas) de Jayadeva , C. 1820-25, goma tempera y oro sobre papel, Norte de la india Himachal Pradesh, Reino Pahari de Kangra, 24,1 x 32,1 cm (Museo de Arte de Cleveland)
En otro cuadro del mismo Gita Govinda serie, Radha (ahora vestida de naranja brillante y dorado) está una vez más hablando con su confidente femenina mientras Krishna prepara un lecho de hojas en el bosque cercano para una cita con Radha. En el centro de esta composición, el artista representa a Krishna por segunda vez como para sugerir que está espiando a Radha mientras espera ansiosamente su unión.
Compañero persuadiendo a Radha como Krishna Flutes , Folio del "Lambagraon" Gita Govinda (Canción del pastor de vacas), alrededor de 1825, acuarela opaca y oro sobre papel, India, Himachal Pradesh, Kangra, 27,30 x 34,92 cm (LACMA)
Una tercera pintura de esta serie muestra a Krishna sentado en un lecho de hojas, todavía esperando a Radha, pero ahora toca música en su flauta, un instrumento estrechamente relacionado con el dios y en algunos casos considerado una metáfora de la unión del devoto con lo divino. En esta pintura, el cielo es mas oscuro, sugiriendo que la noche está empezando a caer. Las flores de varios de los árboles parecen haber florecido como si llenaran el aire con una dulce fragancia. El bosque floreciente y el cielo que se oscurece crean un estado de ánimo que parece llamar a Radha, como la flauta, y se hace eco del deseo de Krishna de estar con ella.
Todas las emociones profundamente encerradas [de Krishna] se rompieron cuando vio el rostro de Radha,
Como las olas del mar cuando aparece la luna llena ...
La suave curva negra de su cuerpo estaba envuelta en una fina tela de seda,
Como una raíz de loto oscura envuelta en velos de polen amarillo ...
Las flores enredaban su cabello como rayos de luna atrapados en un cielo nublado.
La marca de su sandalia en la frente era el círculo de la luna que se elevaba en la oscuridad ...
El canto de Jayadeva duplica el poder de los adornos de Krishna.
¡Adore a [Krishna] en su corazón y consuma su favor!
Santuario de Krishna en Chir-Ghat, Vrindava, Decenio de 1980
Presente en todas partes
Santuario de Krishna en Chir-Ghat, Vrindava, Decenio de 1980
Lo íntimo, La relación amorosa entre Krishna y Radha es paralela a la intensa devoción religiosa ( bhakti ) que muchos vaisnavitas sienten hacia el dios de piel azul. Es un sentimiento que se visualiza no solo en refinadas pinturas cortesanas y monumentales tallas de piedra (como las de arriba), pero también en materiales más económicos y formas de arte popular. Un santuario al borde de la carretera en Brindavan dedicado a Krishna usa un gran árbol como su sitio sagrado. Los devotos han adornado las ramas con trozos de tela de colores y una pequeña pintura enmarcada, probablemente una representación de Krishna jugando con el gopis .
Una imagen escultórica de Krishna, vestido con ropas rojas y plateadas y con su piel pintada de un negro lacado brillante, aparece sentada cerca del tronco del árbol. El artista muestra a Krishna tocando una pequeña flauta de plata, quizás llamando a los peregrinos que pasan por el árbol sagrado en su camino a uno de los muchos templos de piedra en Brindavan. El Krishna en este santuario al borde de la carretera es un recordatorio de que, para los devotos, el dios está presente en todas partes:en los árboles, en los bosques, e incluso llevado por el viento como la música de su flauta.
Notas:
[1] Kajri Jain, Dioses en el bazar:las economías del arte del calendario indio (Prensa de la Universidad de Duke, 2007); Richard Davis, Imaginando la nación:iconografías de la India moderna (Orient Blackswan, 2018); Christopher Pinney, Fotos de los dioses:la imagen impresa y la lucha política en la India (Prensa de la Universidad de Chicago, 2004). [2] Cynthia Packert, El arte de amar a Krishna:ornamentación y devoción (Prensa de la Universidad de Indiana, 2010). [3] Para obtener más información sobre las representaciones de Shri Nathji en Nathdwara, ver Kalyan Krishna y Kay Talwar, Pinturas de Nathdwara de la colección Anil Relia:El portal a Shrinathji (Delhi:Niyogi Books, 2021); B.N. Goswamy, Kalyan Krishna, y Kay Talwar, En Adoración de Krishna:Pichhwais de Shrinathji (Surat:Colección Tapi / Roli, 2007); Kalyan Krishna y Kay Talwar, Pinturas de pigmentos indios sobre tela:textiles históricos de la India Vol. 3 (Ahmedabad:Museo Calico, 1979); Tryna Lyons, Los artistas de Nathadwara:la práctica de la pintura en Rajasthan (Bloomington:Indiana University Press, 2004). [4] Véase el capítulo 22, versículos 1–27 del Bhagavata Purana. Existen numerosas traducciones útiles del Bhagavata Purana en inglés, incluyendo a Harsha V. Dehejia, Celebrando a Krishna:palabras sagradas e imágenes sensuales (El Décimo Libro del Bhagavata Purana) (Mapin, 2005); Bibek Debroy, El Bhagavata Purana (Penguin 2018); y Ravi M. Gupta y Kenneth R. Valpey , El Bhagavata Purana (Prensa de la Universidad de Columbia, 2016). [5] Para obtener más información sobre la importancia del agua en este Bhagavata Purana manuscrito ver Sugata Ray, El cambio climático y el arte de la devoción:geoestética en la tierra de Krishna, 1550-1850 (Seattle:University of Washington Press, 2019), págs. 25–59. [6] Barbara Stoler Miller, trans., Gitagovinda de Jayadeva:Canción larga del Señor Oscuro (Prensa de la Universidad de Columbia, 1977), 97–98. [7] Miller, trans., Gitagovinda de Jayadeva , 109-10. [8] Miller, trans., Gitagovinda de Jayadeva , 120-21.
