Arte usable en Bizancio
Pulsera, bizantino temprano, 500–700, Constantinopla (?), oro, plata, perla, amatista, zafiro, ópalo, vidrio, cuarzo, y plasma esmeralda, C. 4 x 8 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Hoy dia, Las obras de arte bizantino se encuentran típicamente en entornos de museos, divorciados de sus contextos originales de uso. Por esta razón, A menudo es fácil olvidar que estos objetos alguna vez participaron activamente en la vida bizantina. Esto es especialmente cierto en el caso de las cosas que se usan en el cuerpo. Aretes, esposas, cinturones collares y las prendas estaban destinadas a ser vistas en movimiento, cambiando su apariencia a medida que refractaban la luz, como estaban ocultos y revelados en el cuerpo, y como sus portadores, tanto mujeres como hombres, participando en las prácticas diarias y rituales. La función de la ropa y las joyas no era simplemente utilitaria:el arte para llevar en Bizancio comunicaba mensajes complejos sobre la identidad social, creencias religiosas, y preocupaciones sobre el bienestar físico y espiritual.
De izquierda a derecha:pendiente de media luna, Siglo 10, oro con perlas, 7,2 x 5,7 cm (© Dumbarton Oaks); Pulsera, C. 600, oro, 4,3 x 6,9 x 6,4 cm (foto:Museo Británico, CC BY-NC-SA 4.0); Pulsera con Pájaros y Patrones Geométricos, 11.00 a 14.00, vidrio con mancha plateada, diam. 7,5 x 1,4 x 0,4 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Bling bizantino:Materiales, técnicas, y estética del adorno
Pulsera, bizantino temprano, 500–700, Constantinopla (?), oro, plata, perla, amatista, zafiro, ópalo, vidrio, cuarzo, y plasma esmeralda, C. 4 x 8 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Los bizantinos heredaron una tradición bien desarrollada de adorno físico de sociedades antiguas, incluidas tecnologías para el cultivo de plantas y animales que produzcan fibras para tejer textiles; abastecimiento y trabajo de materiales naturales como metales, perlas y gemas; y diseñar la producción de materiales sintéticos como vidrio y esmalte. En efecto, algunos objetos combinaban materiales naturales preciosos con los que fueron hechos por humanos, como un brazalete de oro bizantino temprano en el Museo Metropolitano de Arte con perlas, zafiros esmeraldas y amatistas, pero también vidrio.
Las perlas se recolectaban del mar y eran típicamente de tamaño pequeño. A menudo se ensartaban y aplicaban como elementos de enmarcado en ropa y joyas. Gemas preciosas, como zafiros, amatistas, y esmeraldas — fueron importadas de toda la Afro-Eurasia medieval y fueron apreciadas por su color y forma. Los bizantinos no practicaron facetas. En lugar de, las gemas se suavizaron y pulieron para realzar su color y luminosidad.
Izquierda:Sello grabado en huecograbado con la Crucifixión, Siglos IX-XI, cristal de roca, 2 x 1,8 x 2,4 cm (Museo Metropolitano de Arte); derecha:Camafeo tallado con San Jorge, Siglos XI-XII, sanguinaria, 4,1 x 2,8 x 1 (foto:Museo Británico, CC BY-NC-SA 4.0)
También se grabaron y tallaron en relieve gemas y piedras semipreciosas, como se ve con este sello grabado en huecograbado con la Crucifixión y este camafeo tallado con San Jorge. Las gemas naturales de tamaño y forma comparables fueron especialmente apreciadas.
De izquierda a derecha:Pendientes de oro con perlas y zafiros, Siglos VI-VII, 6,1 x 2,4 x 1,2 cm (Museo Metropolitano de Arte); Par de pulseras C. 400, oro, C. 7 x 6 x 4,5 cm (Museo Metropolitano de Arte); Collar con Perlas, Plasma esmeralda, y zafiros, principios del siglo V, oro y gemas, 37 cm (© Dumbarton Oaks)
Pendientes o pulseras de diseño a juego o collares con regular, la repetición de elementos imponía simetría en el cuerpo del usuario. Los bizantinos celebraron características físicas bien proporcionadas y equilibradas, y los objetos de adorno que realzaran estas cualidades eran especialmente deseables. [1] 
Par de aretes de canasta, Bizantino medio, Siglos X-XI, oro, C. 3 x 2 x 2 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Este retrato de la emperatriz Eirene del siglo XI proyecta los ideales bizantinos de simetría y proporción en la apariencia física. Ella está representada con una cara redonda, bifurcado por una nariz aguileña y delicadamente equilibrado por labios en forma de arco. Sus cejas arqueadas, Ojos almendrados, mejillas sonrosadas, y el cabello finamente trenzado está dispuesto uniformemente a cada lado. Su corona y collar incrustados de gemas, pendientes de perlas, y la ropa elaboradamente adornada realzan la impresión de un hermoso equilibrio. Retrato de la emperatriz Irene, bizantino medio 1118, mosaico, Iglesia de Santa Sofía, Constantinopla (Estambul) (foto:Wikimedia Commons, CC0)
Cinturón de matrimonio Bizantino, finales del siglo VI a principios del siglo VII, oro, 4,8 x 75,5 cm (foto:bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)
Los ejemplos más refinados de joyería bizantina a menudo incorporan oro y plata, que fueron manipulados de formas complejas de modo que estos objetos transmitieran su valor en términos de materiales y artesanía. Este delicado par de pendientes de canasta de oro del siglo X o XI, por ejemplo, concentrar en sus pequeñas formas varias técnicas exigentes de trabajo de metales, incluyendo granulación y filigrana (alambre). A través de su dominio de estas y otras técnicas, Los artesanos bizantinos crearon aretes, anillos collares cinturones y brazaletes de asombrosa delicadeza y complejidad.
Pulsera de oro y Niello con monograma, Siglos V-VI, Siria (?), oro y niel, C. 6 x 6 x 2,25 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Ejemplo de opus interrasile , Pulsera con Cierre de Joyas, Siglo cuarto, oro y gemas, 3,5 x 7,4 cm (© Dumbarton Oaks)
También se fundieron joyas de metal y posteriormente se decoraron mediante grabado, reputado, persecución, y puñetazos. Los trabajadores metalúrgicos bizantinos eran especialmente hábiles en la forma refinada de punzonado conocida como opus interrasile ("Trabajo [formado] entre"), que implicaba perforar delicadamente láminas de metal para crear patrones finos. Niello se utilizó para resaltar patrones e inscripciones, como en este brazalete bizantino temprano (arriba) grabado con el monograma del propietario y este anillo bizantino medio (abajo) grabado alrededor de la banda con rinceaux y en el bisel con el nombre del propietario y el título de la corte junto con una breve evocación de ayuda divina, “Señor, ayuda a Leoncio, Patricio y Conde de Opsikion imperial custodiado por Dios ".
Anillo de Leontios, Bizantino medio, C. 1000, oro y niel, C. 2 × 2 × 2 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Los bizantinos también hacían joyas con materiales menos preciosos, incluyendo cerámica, vidrio, y metales básicos como bronce y cobre.
Izquierda:hebilla de cinturón, Siglo séptimo, bronce (foto:Museo Británico, CC BY-NC-SA 4.0); derecha:hebilla de cinturón, Siglo séptimo, bronce (foto:Museo Británico, CC BY-NC-SA 4.0)
Algunos de estos artículos de adorno personal de mercado inferior imitan objetos en materiales más finos, por ejemplo, hebillas de cinturón y peroné hechos de cobre dorado o bronce dorado se bruñían para que parecieran oro.
Fíbula, Romano-Bizantino, segunda mitad del siglo IV E.C., aleación de cobre dorado con incrustaciones de niel, C. 9 x 6 x 3 cm (Museo Metropolitano de Arte)
La combinación de materiales naturales y hechos por el hombre también se encuentra en estos adornos menos lujosos; Los primeros collares bizantinos de Egipto combinan ámbar o coral y vidrio.
De izquierda a derecha:cuentas (collar), Siglos V-VI, vidrio y bronce (foto:Museo Británico, CC BY-NC-SA 4.0); collar de perlas), Siglos V-VI, vidrio y ámbar (foto:Museo Británico, CC BY-NC-SA 4.0); Collar de cuentas, Siglos IV-VII, vidrio y coral (Museo Metropolitano de Arte)
Vestirse en Bizancio:tipos de prendas y decoración
Sayo, Copto, Siglos IV-VII, tejido liso de lino sin teñir; auto-bandas, 136 × 104 cm (Museo Metropolitano de Arte)
La principal prenda de vestir a principios de la era bizantina era la túnica, una prenda tipo funda de diseño sencillo. Hombres, mujeres, y los niños de todas las clases sociales vestían túnicas, que se produjeron inicialmente en una forma no adaptada que se podía ajustar a la forma del cuerpo con cinturones, patas, y pliegues. La lana y el lino (lino) eran materiales comunes para la ropa de todas las clases sociales, mientras que las prendas de la élite podrían producirse con materiales importados como el algodón y la seda. Individuos de todos los niveles de la sociedad embellecían su ropa con adornos. Las prendas más elaboradas representan motivos iconográficos reconocibles, por ejemplo, una túnica bizantina temprana de Egipto (abajo) decorada con viñetas de Dioniso, el dios pagano del vino, y sus seguidores. Aunque la sociedad bizantina se cristianizó cada vez más entre los siglos V y VI cuando se creó esta túnica, La literatura grecorromana siguió siendo un pilar del sistema educativo bizantino hasta el siglo XV. y la mitología pagana era bien conocida, especialmente entre la élite culta. Las imágenes de Dioniso eran especialmente populares en la ropa y los textiles domésticos, tal vez porque estaba asociado con los placeres de la bebida, baile, y alegre hacer.
Túnica con adorno dionisíaco, probablemente siglo quinto, se dice que es de Panopolis (Akhmim, Egipto), lino y lana, C. 183 x 135 cm (Museo Metropolitano de Arte)
También se importaron a Bizancio prendas acabadas de otras culturas. En el período bizantino temprano, Las prendas ajustadas de estilo sasánida eran objetos de lujo muy apreciados porque generalmente se fabricaban con preciosas telas de seda y se adornaban con intrincados, hermosos diseños. También pueden haber sido apreciados por su corte a medida y la silueta ajustada que producía. Sus formas ajustadas los distinguían claramente de las túnicas relativamente informe de la moda romano-bizantina. La emulación de estilos extranjeros no siempre fue tolerada por las autoridades bizantinas. En el siglo VI, el historiador de la corte Procopio criticó a los jóvenes de la capital por vestirse y peinarse en "persa" (es decir, Sasanian) y "moda húngara". [2] 
Abrigo de montar estilo persa, 443–637, Tejido liso de cachemir y lana de oveja azul verdoso; bordes aplicados en tejido de tabletas de lana policromada y lino sin teñir; parches de tela en ligamento tafetán de lino sin teñir para reforzar axilas y dobladillo, 120 x 252 cm (fotografía:Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlín, CC BY-NC-SA 3.0 DE)
Inserción redonda de una túnica copta o un chal, Siglo séptimo, lino y lana (el Museo Metropolitano de Arte)
La ropa bizantina se conserva mejor en los entierros del Egipto antiguo tardío, donde el clima seco y el grado relativamente limitado de urbanización moderna han dejado intactos un gran número de sitios funerarios de la antigüedad tardía y sus ajuares funerarios. Los hallazgos de estos sitios muestran que para el siglo V, la ropa de individuos moderadamente ricos adoptó decoraciones elaboradas. Los diseños entretejidos se representaban típicamente en lana, que se tinte más fácilmente que el lino (lino). La simetría del cuerpo se realzó con decoraciones de túnica que definían los hombros, el estiramiento vertical del pecho, y la longitud de los brazos.
Pulsera con Patrón de Vid, bizantino temprano, posiblemente Constantinopla, finales del siglo VI a principios del siglo VII, oro, C. 6,5 x 3,5 x 6 cm, 72g (Museo Metropolitano de Arte)
A principios de la era bizantina, la ropa y las joyas estaban decoradas con una amplia gama de motivos. Algunos eran principalmente ornamentales, como diseños geométricos o vegetales. En los primeros siglos del cristianismo, antes de que la religión lograra un amplio respaldo social y político, los devotos corrían el riesgo de persecución. Los motivos que eran polisémicos (comunicaban múltiples significados) permitieron a los primeros cristianos evitar la expresión abierta de su afiliación religiosa:solo los iniciados reconocerían la identidad cristiana que estos motivos transmitían. Muchos de estos motivos continuaron en popularidad incluso después de que el cristianismo se convirtiera en la religión casi exclusiva del Imperio bizantino. Por ejemplo, las vides en un brazalete de oro del siglo VI o VII (arriba) podrían ser signos generales de abundancia natural y buena vida, incluso una evocación del dios pagano del vino, Dioniso o podrían entenderse como signos cristianos que evocaban el sacrificio de Cristo a través de la referencia al vino eucarístico que se transubstanciaba místicamente en su sangre durante la liturgia cristiana. Similar, las palomas en un brazalete opus interrasile del siglo V (abajo) podían recordar los placeres simples de la naturaleza, o podrían operar como símbolos del Espíritu Santo (uno de los tres elementos de la Trinidad cristiana:Dios el Padre, Dios el Hijo [Cristo], y Dios el Espíritu Santo).
Pulsera, Romano-Bizantino, Roma (?), C. 400, oro, C. 7 x 6 x 5 cm, 162 g, (El Museo Metropolitano de Arte)
La iconografía claramente cristiana se hizo prominente en el siglo quinto. Las cruces e imágenes de personas santas sirvieron tanto para identificar al portador como cristiano como para facilitar la oración y la protección.
Anillo de Sello de Oro con Virgen y Niño, Siglos VI-VII, oro, 3,3 x 2,4 x 1,3 cm (Museo Metropolitano de Arte)
Hasta el período de Iconoclastia (c. 726-843), joyas y ropa presentaban regularmente iconografía de la tradición pagana grecorromana, como imágenes de deidades como Afrodita o Dioniso y sus seguidores (como se ve en la túnica discutida anteriormente).
Collar con Colgante de Afrodita Anadyomene, principios del siglo VII, oro y lapislázuli, 43,2 x 20,3 x 1,9 cm (foto:© Dumbarton Oaks)
La iconografía clásica se encontró en gemas antiguas que se reutilizaron en obras de arte bizantinas, como este anillo del siglo XIV hecho en Constantinopla y engastado con una piedra de nicolo grabada de la época romana que representa la personificación Evento de bonificación ("Buen resultado"), pero grabado con una frase protectora de la Biblia.
Anillo de sello con una calcografía que representa Evento de bonificación , inscrito con una cruz y un extracto del Salmo 27.1 en griego:“El Señor es mi luz y mi salvación; ¿A quien temeré?" Bizantino tardío, siglo 14, Constantinopla (Estambul), oro y nicolo, diam. 2,8 cm (foto:Museo Británico, CC BY-NC-SA 4.0)
Incluso después de que las prácticas de culto paganas fueran reprimidas en gran medida y la mayoría de la población bizantina se había convertido al cristianismo, La iconografía grecorromana persistió como emblema de paideia , sirviendo para afiliar al propietario o portador de un objeto con el aprendizaje clásico y el refinamiento cultural que los bizantinos medievales continuaron asociando con la antigüedad grecorromana. Después de Iconoclastia, como el cristianismo dominó por completo la sociedad bizantina y la iconografía mitológica pagana ya no era común en los objetos que se llevaban en el cuerpo, motivos protectores que se originaron en la antigüedad todavía perduraron, dando testimonio de la supervivencia de las tradiciones precristianas. Por ejemplo, el llamado Evil Eye (que protegía al usuario de la envidia de los demás), El jinete santo (que se pensaba que era poderoso contra los demonios y otras fuerzas del mal) y el Chnoubis (un motivo mágico que se creía que era especialmente eficaz contra los dolores de cabeza y las dolencias del útero) se pueden encontrar en amuletos medievales e incluso modernos. .
Amuleto con el mal de ojo (atacado por armas y animales) y el jinete santo (que lanza al demonio femenino Gyllou), bizantino temprano, Siglos V-VI, bronce, 2 x 5 cm (foto:Museo de Arte Walters, CC0)
Los motivos cristianos también funcionaron como dispositivos atléticos para proteger o curar a través de sus materiales e iconografía. Un amuleto bizantino primitivo cuidadosamente grabado que representa a la Mujer con el Flujo de Sangre está inscrito con una abreviatura del pasaje bíblico relevante (Marcos 5:25-34). Tenía la intención de curar a su dueño, quien presumiblemente sufría de una dolencia similar. Se creía que el material del objeto, la hematita, frenaba el flujo de sangre, y la imagen habría operado con simpatía, sanando al dueño del amuleto (que posiblemente está representado en la figura rezando en el reverso) al igual que Cristo curó a la mujer que buscó su ayuda. [3] 
Amuleto que representa a la Mujer con el Flujo de Sangre y Cristo (anverso) y una figura rezando (reverso), Bizantino temprano, Egipto, Siglos VI-VII, hematita y plata (montura), C. 5 x 4 x 1 cm (Museo Metropolitano de Arte)
En la era bizantina media, un elemento común del arte ponible era la cruz pectoral. Los ejemplos de bronce están atestiguados en gran número. Están decoradas con inscripciones e imágenes, a menudo ejecutado con crudeza. [4] Construido a partir de dos partes unidas por una bisagra y un pasador, las cruces podrían abrirse y llenarse con sustancias sagradas, incluyendo reliquias y reliquias de contacto.
Relicario pectoral en forma de cruz con santos, bizantino medio Siglo 11, bronce emplomado, C. 11 x 7 x 1 cm (Museos de arte de la Universidad de Harvard)
Left:Enkolpion Reliquary Cross with Crucifixion and the Virgin, 10th–11th century, plata, gilding and niello, 9.3 x 4 x 0.8 cm (photo:© Dumbarton Oaks); right:Beresford Hope Cross, Siglo noveno, oro, plata, cloisonné enamel, 8.7 x 5.8 x 1.8 cm (photo:Marie-Lan Nguyen, CC BY 2.5)
More luxurious pectoral crosses might be made from precious metals or enamel. Over the course of the middle Byzantine era, enkolpia became an integral part of personal devotion and were closely aligned with an individual’s identity. Some examples were made from luxurious materials—including gold, enamel, pearls, and precious stones—and they were inscribed with prayers for the salvation and defense of the owner. An especially elaborate enkolpion depicts Saint Demetrios (obverse) and the soldier martyrs, Saints Sergios and Bacchos (reverse). A pin at the top can be unscrewed, allowing the container to open. Inside two doors are revealed behind which reclines a miniature effigy of the saint that likely references his pilgrimage shrine, which was thought to be a site for miracles. An inscription on the edge of this object indicates that it once held a blood relic of Saint Demetrios along with the contact relic of the miraculous balm (oil) excreted at his tomb:“The faith of Sergios [the owner] carries the venerable receptacle of Demetrios’ blood together with the balm. He asks to have you as protector, while he is living, and when he is dead, along with the two martyrs who have won the prize.”
Reliquary of St. Demetrios, Middle Byzantine, early 13th century, enamel on gold, C. 4 cm x 3 cm x 1 cm (Dumbarton Oaks)
Throughout Byzantine history, personal adornment was often contested by Christian commentators, who associated elaborate jewelry and clothing with vanity and fornication. While some ecclesiastical authorities advised that the devout should adorn their bodies with only religious imagery, others criticized such practices as a form of false devotion, arguing that proper Christian behavior required the hard work of adorning the soul through good deeds rather than the quick fix of merely wearing Christian identity on one’s sleeve. Throughout these discussions it is clear that the Byzantines attended carefully to personal appearances, and the materials, motifs, and designs worn on the body were judged as a reflection of an individual’s social and spiritual character.
Notas:
[1] Myrto Hatzaki, “The Byzantine Ideal of Beauty:Definitions and Perceptions, " Beauty and the male body in Byzantium:perceptions and representations in art and text (New York:Palgrave Macmillan, 2009), esp. 26. [2] H. B. Dewing, trans., Procopius:The Anecdota or Secret History , Loeb Classical Library 290 (Cambridge, MA:Harvard University Press, 1935), 78-81. [3] Jacquelyn Tuerk Stonberg, “An Early Byzantine Inscribed Amulet and Its Narratives, " Byzantine and Modern Greek Studies (1999):25-42. [4] Brigitte Pitarakis, Les croix-reliquaires pectorales byzantines en bronze (Paris:Picard, 2006).
