San Jorge y el Dragón, Storkyrkan Estocolmo
San Jorge y el Dragón , C. 1490, 2,28 x 3,5 m, roble pintado y dorado, cabello, cuerno, cuero, soga, metal, piedra, y gemas, Storkyrkan Estocolmo (foto:Alexey M., CC BY-SA 4.0)
Un cuento de hadas en escultura
Un masivo, grupo escultórico de tamaño natural de San Jorge y el Dragón en la Iglesia de la Ciudad de San Nicolás, Estocolmo se lee como un cuento de hadas. San Jorge, la figura a caballo, derrota a un dragón atacante para salvar a una princesa. El artista seleccionó el momento más dramático de la pelea, el clímax cuando San Jorge levanta su espada para desatar el golpe fatal al dragón.
San Jorge y el Dragón , C. 1490, Storkyrkan Estocolmo (foto:Øyvind Holmstad, CC BY-SA 4.0)
Este cuento proviene de la hagiografía de San Jorge (escritura de la vida de los santos), compilado en el texto medieval conocido como el Leyenda dorada ( Legenda aurea ). George se topa con una princesa en un pueblo llamado Silene. Su padre, el rey, Debe sacrificar a su hija para aplacar al dragón que vive fuera de las murallas de la ciudad. Como oficial del ejército romano, George se compromete a salvar a la princesa "en el nombre de Cristo" si todo el pueblo acepta ser bautizado. George derrota victoriosamente al dragón, y a la vez, rescata no solo a la princesa angustiada, sino también a todo el pueblo a través de la conversión cristiana.
El artista de la escultura (cuya identidad se debate entre los historiadores del arte) traduce visualmente esta narrativa cristiana triunfante en una estructura devocional tridimensional de enormes proporciones:la figura de George mide siete pies y seis pulgadas de alto (2.28 m) y el grupo completo mide casi 11 pies de largo (3,5 m):aproximadamente el tamaño de un elefante africano macho promedio.
Princesa en la cima de una ciudadela, San Jorge y el Dragón , Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:Rainer Halama, CC BY-SA 4.0). La base presenta relieves narrativos tallados de San Jorge en Silene. En esta foto, San Jorge y el Rey (las dos figuras doradas de la izquierda) visitan la construcción de una nueva iglesia.
En el arreglo actual, la princesa arrodillada se apoya en una base separada de la que sostiene a San Jorge y el Dragón. Está colocada en lo alto de una ciudadela que representa simbólicamente la ciudad de Silene.
Un lado de la base principal muestra escenas de la vida de San Jorge. San Jorge y el Dragón , Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:BugWarp, CC BY-SA 4.0)
El martirio de San Jorge sobre una tabla está en el extremo izquierdo. San Jorge y el Dragón , Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:Amadalvarez, CC BY-SA 4.0)
A los lados de las bases reconstruidas, hay relieves tallados en miniatura que traducen aún más una historia compleja en una realidad tridimensional. La base principal presenta ocho relieves tallados que muestran escenas de la vida del santo patrón. Una escena representa una historia violenta de la tortura de San Jorge. El santo yace casi desnudo sobre una tabla mientras sus verdugos le cortan brutalmente el cuerpo y le frotan las heridas con sal. A pesar de esta infligir un terrible dolor, San Jorge permanece imperturbable y profundamente comprometido con su fe.
Storkyrkan Stockholm ubicado en el centro del casco antiguo de Estocolmo, Gamla stan (foto:Guillaume Baviere, CC BY-SA 2.0)
El grupo escultórico San Jorge y el Dragón se instaló en la Iglesia de la Ciudad de San Nicolás (en sueco, Storkyrkan ) en Estocolmo. Las fuentes registran la llegada de "el gran George a la iglesia de la ciudad de Estocolmo" en 1489. La escultura se encuentra actualmente en el pasillo norte del presbiterio en la misma iglesia hoy. pero su ubicación original y reconstrucción en la iglesia sigue siendo especulativa. Sin embargo, todavía se mantiene como un raro ejemplo de escultura independiente en Escandinavia y como el monumento ecuestre más grande del norte de Europa de finales de la Edad Media.
Detalle del arnés de caballos con San Jorge. S t. George y el Dragón , Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:Laura Tillery)
Piedad y propaganda
El grupo escultórico realizó muchas funciones. Era una tumba una reliquia, y un monumento nacional. Sten Sture, el gobernador (o regente) de Suecia, encargó la escultura y fue enterrado brevemente dentro de la base del monumento (más tarde fue trasladado a la iglesia abacial de Mariefred). Al donar un monumento para su entierro dentro de la iglesia más grande de la ciudad, Sten participó en la cultura de la piedad de finales de la Edad Media para asegurar su salvación eterna. Sus escudos de armas, la hoja de nenúfar, se encuentran en la parte frontal de la base debajo de San Jorge y en ambos lados del arnés del caballo. alternando con la cruz de San Jorge.
San Jorge y el Dragón, Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:Rainer Halama, CC BY-SA 4.0)
Claus Sluter, Tumba de Felipe el Temerario , 1390–1406, alabastro, 243 cm de altura (Musée Archéologique, Dijon; foto:Dr. Andrew Murray)
En la base del entrelazado San Jorge y el dragón, macabras tallas de extremidades humanas y animales cortadas realzan aún más el drama y la intensidad de la narrativa. Estas imágenes horripilantes, magnificadas en un enorme monumento funerario, sin duda refuerzan la función funeraria prevista del monumento. También se aparta de las efigies de las tumbas yacentes que prevalecían en todo el norte de Europa.
Sten también tenía motivaciones políticas para encargar este trabajo. Su poder político se solidificó después de su victoria contra el ejército del rey danés Christian I en la batalla de Brunkeberg en 1471. La leyenda dice que Sten y su ejército rezaron a San Jorge antes de la batalla. En la Edad Media, el caballero San Jorge sirvió como un santo guerrero para protegerse contra enfermedades o peligros.
San Jorge y el Dragón , Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:Richard Mortel, CC BY 2.0)
La figura de San Jorge también contenía paquetes de reliquias dentro de su pecho, ubicado detrás de su peto en cuatro compartimentos. Originalmente, los compartimentos estaban cubiertos de cristal de roca, pero ahora cuatro paneles de madera protegen los contenedores de reliquias (por lo que las reliquias ya no son visibles hoy). Alguna evidencia sugiere que Sten solicitó personalmente reliquias para el culto de San Jorge del Vaticano en 1492.
El grupo escultórico funcionó además como un recordatorio visual del poder de Sten, que estuvo amenazada durante las últimas décadas del siglo XV. Esto se superpone notablemente con la época en que probablemente se instaló St. George. La elección específica de San Jorge y el Dragón funcionó como un tema poderoso para conmemorar la victoria sueca sobre el Rey de Dinamarca y Noruega:la victoria de Sten en Brunkeberg es paralela a la narrativa de Jorge luchando contra el dragón, donde Estocolmo bajo amenaza danesa se erigió como una alegoría de Silene asediada por el dragón.
La figura tallada de San Jorge, desmontable del sillín, se procesó por las calles de Estocolmo en el aniversario de la batalla el 10 de octubre para conmemorar la victoria sueca. Es más, San Jorge viste los colores nacionales suecos, azul y amarillo, calificando la obra como un monumento nacional temprano a Suecia antes de la independencia sueca en 1523.
Materiales multimedia
La mayor parte del grupo escultórico de St. George está hecha de roble tallado y policromado. En el norte de Europa durante los períodos de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, El roble era el material más común para la escultura tallada. En el taller, los artesanos preparaban el roble para pintar (también llamado policromía) y dorado.
Detalle del dragón con cuernos de alce añadidos como cuernos y columna vertebral, San Jorge y el Dragón , Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:Laura Tillery)
Todavía, Un aspecto distintivo de esta escultura es la incorporación de múltiples materiales que se encuentran en la vida real para crear un sorprendente efecto realista. Mirando de cerca los cuernos y la columna vertebral del dragón no están tallados en roble, pero cuernos de alce reales. El cinturón de San Jorge está pintado de cuerda. El metal empuñado forma la silla de montar, riñones, y brida. Las correas entre las placas de la armadura de San Jorge y el estribo son de cuero real. Gemas y piedras adornan los dorados honores militares. Las venas del caballo en tensión se hicieron a mano con trozos de cuerda debajo del yeso y la policromía.
Desde entonces se han perdido elementos originales más frágiles. Los primeros informes de conservación señalan que se insertó piel de animal dentro de la oreja del caballo y que la crin y la cola del caballo estaban hechas de pelo real. El cráneo debajo del dragón también originalmente llevaba una peluca de cabello humano, y se encontraron rastros de cabello humano en el busto del muerto. El uso de materiales multimedia da testimonio en última instancia de la capacidad de la escultura para reproducir una batalla llena de suspenso con un ilusionismo notable en un entorno tridimensional.
Detalle de la princesa, San Jorge y el Dragón , Storkyrkan Estocolmo, C. 1490 (foto:Laura Tillery)
Tales efectos que juegan con niveles de realidad no tienen paralelo en una escultura de este tamaño en la región del Mar Báltico. Y además, Dado que tan pocas esculturas monumentales del norte de Europa han sobrevivido después de la Reforma, el grupo de St. George realmente nos da una idea del esplendor material de la escultura premoderna.
Un misterio de la historia del arte
A pesar del tema convincente de la obra, funcionar como una tumba-reliquia-monumento, y llamativo empleo de múltiples materiales, el interés histórico impulsor del arte se ha centrado en la identificación del artista. ¿Quién hizo esta obra de arte? La respuesta corta:no lo sabemos, pero los especialistas llevan más de un siglo debatiéndolo.
Región del Báltico (mapa subyacente © Google)
Simplemente pon, no hay documentación escrita que conecte este trabajo con un artista o taller específico. La atribución de larga data se le atribuye a Bernt Notke, un maestro de Lübeck, Alemania. Notke mantuvo uno de los talleres más grandes de la región báltica que tenía los recursos para realizar una obra tan monumental; Su taller también realizó retablos tallados y pintados a gran escala para iglesias en Dinamarca y Estonia. Se sabía que el taller de Notke utilizaba materiales encontrados, como cuerda, metal, y cuerda en sus obras de arte, por lo que la inteligente integración de múltiples materiales de la escultura de Estocolmo parece favorecer su atribución. Los documentos de archivo muestran además su residencia en Estocolmo en la época en que probablemente se hizo el grupo escultórico de San Jorge, aunque nada vincula concretamente a Notke con St. George.
Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo con la atribución de Notke. El conservador de arte sueco Peter Tångeberg rechaza la mano de Notke para sugerir que la escultura de Estocolmo proviene de un taller en Amberes, una ciudad que fue el principal productor de arte exportado a Escandinavia en las primeras décadas del siglo XVI. Hasta el día de hoy, el grupo escultórico de St. George sigue siendo objeto de investigación técnica histórica del arte. Quizás algún día finalmente conozcamos al artista de esta famosa escultura de Estocolmo.
San Jorge y el Dragón , C. 1490, Storkyrkan Estocolmo (foto:Alexey M., CC BY-SA 4.0)
Una historia tridimensional
El grupo escultórico de San Jorge y el Dragón sigue siendo una notable obra de arte tridimensional que utiliza materiales reales para contar una historia medieval popular. Este trabajo a gran escala sobreviviente da fe de la habilidad de la artesanía medieval tardía para hacer una escultura ilusionista, así como la capacidad de la escultura para satisfacer necesidades espirituales y políticas.
